|
|
|
Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи
|
«Галерея искусств Даев 33» представляет новую книгу из цикла «Русские художники в воспоминаниях современников» – историко-документальный сборник «Владимир Донатович Орловский (1842 – 1914). К 170-летию со дня рождения». Издание приурочено к выставке произведений В.Д.Орловского из частных собраний, которая будет проходить в галерее в ноябре 2013 – январе 2014 года. Владимир Орловский во второй половине ХIX века считался одним из выдающихся русских художников. По свидетельству современников и многочисленным журнальным публикациям его имя стояло в одном ряду с корифеями русской пейзажной школы – И.К.Айвазовским, И.И. Шишкиным, А.И. Куинджи. |
|
«Альбом знакомит с творчеством заслуженного художника России Андрея Захарова. Творчество Андрея Захарова, прежде всего, поражает цельностью мировосприятия художника. Круг вкусов, пристрастий, интересов очень определен и ясно прослеживается в его работах. Мастер влюблен в пейзаж, который тонко чувствует и понимает. Работы художника находятся в собраниях государственных художественных музеев Костромы, Белгорода, Воронежа, Ростова Великого, «Константиновский дворец» Санкт-Петербурга. Участник благотворительных аукционов «Сотбис» и «Кристис». Живет и работает в Костроме.» |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с работами художника — графика Ворона Екатерины Александровны. Екатерина Ворона работает в разных жанрах и техниках, оставаясь верной собственным эстетическим предпочтениям. Ей присущи особая изобразительная стилистика, колористическая и композиционно — пластическая система, верность высоким художественным традициям и самостоятельность образного мышления. Сейчас Екатерина работает в различных техниках пастельной и масляной живописи, пишет акрилами и создает скульптуры из бронзы. Все работы объединяет ощущение тишины, как конечный шаг к раскрытию красоты, позволяющей всматриваться в нюансы осеннего неба, сна ребенка, торжество жизни. Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии и США. |
|
Лев Федорович Дьяконицын является одной из самых ярких и притягательных фигур художественной жизни Москвы. Неутомимый художественный критик, наставник и друг молодежи Лев Дьяконицын пользуется заслуженным уважением и любовью широких слоев творческой интеллигенции, коллег и специалистов в России и Европе. Живописный стиль Дьяконицына основан на переосмыслении традиций искусства любимого им периода начала ХХ века, кубизма, фовизма, экспрессионизма и раннего русского авангарда, и при этом он обладает яркой индивидуальностью. |
|
«Живопись Ирины Старженецкой — особый мир, рожденный большим живописным даром, тонкими переживаниями и глубокими размышлениями художницы над всем, что окружает ее в жизни. По словам Старженецкой, «все средства, чтобы передать образ мира в живописи — мои средства. Вся тайна заключается в том, что каждый раз начинаю сначала, от незнания; уверенность в себе — погибель…» |
|
Иллюстрированный альбом-каталог посвящен творчеству художника Алексея Николаевича Суховецкого. Издание открывают три статьи, рассказывающие о творческом пути живописца. Каталог картин автора разделен на три темы: «Москва», «Интерьер и натюрморт», «Путешествие». Текст альбома приводится на английском и русском языках. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с картинами известного нидерландского живописца Винсента Ван Гога, представителя постимпрессионизма. Страстная эмоциональность, остродраматическое восприятие жизни, социальный протест, присущие искусству Ван Гога, выражались им в первой половине 1880-х годов в произведениях, выдержанных в сумрачной гамме, проникнутых сочувствием к простым людям. С 1888 года он создавал трагические образы в болезненно-напряженной, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», 1888; «Пейзаж в Овере после дождя», 1890). Ван Гог стал воплощением страдания, непонятым мучеником в современном искусстве, символом художника, не принятого обществом. |
|
Альбом посвящен творчеству Бориса Дмитриевича Григорьева – яркого и парадоксального мастера отечественного искусства ХХ века. В данном издании впервые творчество этого художника, ставшего в 1920–1930-е годы одной из значительных фигур художественного мира русского зарубежья, представлено столь полно и разносторонне: от ранних иллюстраций русского фольклора и стилизованных театрально-декоративных «гротесков» 1910-х годов, знаменитых циклов «Расея» и «Intimite» до малоизвестных работ 1930-х годов, созданных в эмиграции. Книга адресована как специалистам истории искусства, так и широкой аудитории любителей и коллекционеров. |
|
Иллюстрированный альбом посвящен творчеству любимого ученика А.К. Саврасова и В.Д. Поленова, друга А.П. Чехова – Исаака Левитана. Левитан принадлежит к плеяде живописцев, чьими общими усилиями в 1880–1890-х годах формировалась эстетика национального искусства Нового времени, созидался Серебряный век русской культуры. Его талантливость, тонкое чувство поэзии родной природы сразу нашли признание у современников. Создатель ранних образцов импрессионизма и символизма в отечественной живописи, Левитан вошел в её историю как крупнейший мастер пейзажа настроения, отразившего духовные поиски русского общества. Его картины становились важными фактами современной культуры России, частью национальной памяти и гордости русских людей. Подарочный альбом в тканевом переплете в футляре продолжает серию «Русские художники». |
|
Альбом в серии «Русские художники» посвящен творчеству Константина Андреевича Сомова (1869 – 1939) – выдающегося художника конца XIX – первой половины XX века. К.А. Сомов был одним из организаторов и активных участников объединения «Мир искусства», оставившего глубокий след в истории русской культуры. Творчество К.А. Сомова носило, в основном, ретроспективный характер, мир образов художника – галантный XVIII век. Живописец Сомов, много сделавший для развития графики XX века, также был автором замечательных портретов, пейзажей и произведений скульптуры. В альбом включено свыше 200 репродукций с картин и рисунков художника, хранящихся в лучших музеях мира и частных собраниях России и зарубежья, некоторые из них публикуются впервые. |
|
Иллюстрированный альбом посвящен творчеству мастера русского искусства начала ХХ века Николая Фешина (1881 – 1955). Его творчество в результате вынужденной эмиграции художника стало частью искусства США. Блестящий живописец, создававший многофигурные жанровые композиции, виртуозный мастер портрета и натурного рисунка, Фешин не менее интересно раскрывал свой талант в пейзаже, натюрморте. Универсальность его дарования проявлялась также в произведениях архитектуры, скульптуры, резьбе по дереву, театральной декорации, в его педагогической практике. Данное издание является самым полным исследованием творчества художника. Текст в издании приводится на русском и английском языках. |
|
«Галерея искусств Даев 33» представляет новую книгу из цикла «Русские художники в воспоминаниях современников», посвященную живописцу Константину Коровину (1861 – 1939). В ней собраны малоизвестные рассказы о самом художнике и его семье, о жизни в России и в эмиграции. Эта книга будет интересна и познавательна для всех, интересующихся творчеством К.А. Коровина, а выставка его работ из частных собраний станет настоящим открытием для многих любителей и знатоков русского искусства. |
|
Настоящее издание подготовлено к выставке, приуроченной к 150-летию со дня рождения Валентина Александровича Серова – одного из выдающихся и любимых художников рубежа веков. В его искусстве соединялись лучшие традиции русской реалистической школы, уроки старых европейских мастеров, новаторство современных живописцев. Своими творческими устремлениями он был близок передвижникам, членам общества «Мир искусства», объединения «Союз русских художников» и некоторым представителям авангарда. Серов ярко проявил себя в станковой и монументальной живописи, в графике, в театральном и декоративно-прикладном искусстве. Жанровый диапазон мастера чрезвычайно разнообразен. Он писал исторические картины и пейзажи, иллюстрировал книги, оформлял спектакли, но главным для него оставался портрет. Серов создал обширную галерею образов современников, в которой отразилась вся сложность эпохи конца XIX – начала XX века. Количество работ Серова, воспроизведенных в альбоме, несколько превышает число произведений, экспонирующихся на выставке. Богатую коллекцию камерных и психологических портретов из Третьяковской галереи дополняют роскошные парадные портреты из собрания Русского музея. Особую ценность изданию придает то, что в нем впервые публикуются практически все портреты императоров Александра III и Николая II, царственных и великосветских особ, а также полотна, находящиеся в Художественном музее Мальмё (Швеция) и неизвестные в нашей стране. Изображения для альбома предоставили 24 музея России и зарубежные партнеры из музеев Франции, Дании, Швеции, США и Великобритании. |
|
В альбоме представлены 22 работы американского художника XIХ века, представителя «Школы реки Гудзон», Фредерика Эдвина Чёрча. |
|
Иллюстрированная книга знакомит с работами московского живописца Евгения Окса., чье наследие совсем недавно вернулось к нам почти из небытия и сегодня, спустя сорок лет после его смерти, заняло свое достойное место в истории отечественного искусства. Художник Евгений Окс и его современники-единомышленники занимались проблемами живописи – именно их стараниями это сложное искусство существует и в наши дни. Сегодня наследие Евгения Окса – неотъемлемая часть российского культурного достояния. |
|
Иллюстрированный альбом издан к открытию выставки в Государственном Русском музее, посвященной живописным произведениям из частного собрания В.Ф. Пустарнакова – коллекционера, много лет тщательно собиравшего полюбившиеся ему работы художников Ленинграда-Петербурга. В его собрании представлены произведения, разнообразные по жанру, времени исполнения, стилистическим почеркам, но объединенные верностью их авторов реалистической традиции. На страницах альбома читатели увидят живописные пейзажи в технике пастели, небольшие жанровые композиции, прелестные образцы портрета и натюрморта, выполненные такими мастерами, как В.П. Борисенков, В.И. Братанюк, И.М. Варичев, Н.Н. Володимиров, Н.Н. Галахов, В.Ф. Загонек, И.Н. Масленникова, Н.Н. Репин, М.Д. Рубан, И. Г. Савенко, О.А.Теняев и другими. В альбом иллюстраций вошли монографические разделы, знакомящие с работами каждого из мастеров, представленных в собрании. Каждый раздел альбома сопровождается краткой биографической справкой о художнике. |
|
«Издание посвящено творчеству известного русского художника, для которого определяющими стали две темы – путешествие к китайской границе в 1805 году, а также Петербург и его окрестности. Альбом иллюстраций, состоящий из нескольких разделов («От Москвы до китайской границы», «Альбом «Типы монгольских племен» из собрания А.Г. Егорова», «Петербург и окрестности») предваряет научная статья. В ней раскрывается своеобразие творчества Андрея Мартынова в контексте развития русского искусства конца XVIII–XIX века и анализируются отдельные работы, выполненные в разных техниках (живопись, рисунок, акварель, гравюра, литография). Издание дополнено научным каталогом и подробной биографией мастера.» |
|
«Эта книга — первая монография, посвященная творчеству Николая Константиновича Калмакова, художника-визионера, чье наследие долгое время оставалось в забвении. Живописец, скульптор, художник театра и книжный график, Калмаков был представителем второго поколения русских символистов. В своих полотнах художник обращался к излюбленным декадентским темам — демоническим и эротическим фантазиям — и запечатлел причудливые и призрачные видения, используя богатый арсенал исторических и мифологических образов. Своей откровенной трактовкой тем секса и смерти, особенно в театральных эскизах и книжной графике (своего рода «лаборатории эстетического эксперимента»), этот петербургский денди, «ангел бездны», порождал многочисленные, порой интригующие, легенды и слухи. Бескомпромиссный и непокорный, Калмаков покинул Россию через несколько месяцев после Октябрьской революции, чтобы обосноваться во Франции: он разделил горькую судьбу многих эмигрантов, заброшенных в чужую страну, которая предоставила им убежище, но не приласкала и не помогла в обретении славы.» |
|
Настоящее исследование посвящено открытию и вводу в научный оборот раннего живописного произведения Ивана Константиновича Айвазовского. Фундаментом для всестороннего научного исследования полотна стало его первое изучение специалистами, проведенное в Русском музее в 200 году, а далее сотрудниками Научно-технической экспертизы Эрмитажа с 2003 по 2014 года. Эти исследования поставили ряд важных вопросов, ответы на которые могут существенно дополнить знания о творческом методе и биографии величайшего русского художника. |
|
Альбом посвящен жизни и творчеству прекрасного русского художника Игоря Мануйлова. |
|
