|
|
|
Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи
|
«Монография Даниэля Жиро Эллиота (1835-1915) «Фазановые», иллюстрированная ведущими американскими рисовальщиками эпохи Джозефом Вулфом и Джозефом Смитом, не только считается одной из лучших работ знаменитого зоолога, но и до сих пор интересна читателю.» |
|
Это издание предназначено садоводам, выбирающим растения для своего цветника, любителям садовой флоры, а также поклонникам старинной графики. |
|
Картины Константина Маковского, живописца, творившего в середине XIX века, стали украшением многих частных коллекций и музеев мира. Споры о значении его творчества не утихают до сих пор, но все признают его выдающийся талант и огромную работоспособность. Константин Маковский проявил себя мастером исторической живописи. Он много работал в жанре портрета, и его работы создали целую галерею образов выдающихся личностей той эпохи. Работы, представленные в альбоме, хранятся в частных коллекциях и во многих музеях мира. Собранные вместе, они дают нам представление об уровне дарования замечательного художника. |
|
«Представитель академического направления исторической живописи, Генрих Ипполитович Семирадский жил и творил во второй половине XIX века. В данной работе в серии «Знаменитые художники мира» автор показал творческий путь мастера, его место в истории русского искусства. Книга рассчитана на широкий круг читателей, любителей живописи.» |
|
Альбом посвящен пейзажному мотиву реки — одному из самых значимых для русской живописи конца XVIII — начала XXI века. Река издавна была неотъемлемой частью русской жизни: славяне селились по берегам рек, строили на речных откосах высокие крепости, пролагали пути из варяг в греки и персы. Однако поиски художественного образа реки для русских живописцев были довольно долгими — от райских рек на древних иконах и идеальных пейзажей XVIII века до исторически точных национальных ландшафтов и жанровых сцен, отражающих жизнь на реке. В русских речных пейзажах выразились размышления художников о пути России и о судьбе нации. |
|
В альбоме представлены самые прославленные, пользующиеся неизменной популярностью у зрителя произведения русского изобразительного искусства XII — начала XX века, от замечательных образцов древнерусской иконописи до работ мастеров модерна и авангарда. Для широкого круга читателей. |
|
Вашингтонская национальная галерея обладает крупнейшими в мире коллекциями английской и американской живописи высокого художественного уровня. Коллекции отражают как историю мировой живописи, так и историю творческих контактов художников двух стран. |
|
Вашингтонская национальная галерея — одна из самых молодых живописных коллекций в мире. Ее гордость — собрание живописи импрессионистов. Здесь представлены практически все художники, работавшие в Париже, начиная с середины XIX и до середины ХХ века. |
|
Коллекция итальянской живописи — одна из лучших по художественному уровню среди музеев Америки. Важнейшей задачей галереи ее организаторы считали приобретение шедевров Возрождения: именно по их количеству оценивается уровень музейных собраний. |
|
Вашингтонская картинная галерея располагает богатейшим собранием живописи мастеров фламандской и голландской живописи. Благодаря работам Яна Ван Эйка, Франса Халса, Яна Вермера и др. она встала в ряд с крупнейшими мировыми художественными собраниями. |
|
«Одни из самых знаменитых иллюстраций к поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» — офорты Марка Шагала. Девяносто шесть работ крупнейшего художника ХХ века — это графическая поэма к поэме, совпадение слова и изображения, это почти полный охват текста первого тома и, что еще важнее, охват общей картины России, представленной великим писателем. Современники считали Гоголя живописцем в литературе. Этот чудесный дар писателя, словом рисовать картину, оказался близок художественной манере Шагала. Произошло счастливое соединение имени Марка Шагала и его искусства с именем и искусством Николая Гоголя.» |
|
В книгу «Н.В. Гоголь в иллюстрациях Анатолия Зверева» вошли два произведения великого писателя: «Ночь перед Рождеством» и «Записки сумасшедшего». Повесть «Ночь перед Рождеством» — из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Эта книга принесла писателю славу, а читатели открыли для себя поэтический, красочный, веселый и волшебный мир Малороссии. В «Записках сумасшедшего», вошедших позднее в цикл «Петербургские повести», писателем впервые затрагивается тема «маленького человека». Разные по настроению произведения Н.В. Гоголя проиллюстрированы ярчайшим представителем русского «неофициального» искусства ХХ века, художником замечательного творческого бесстрашия Анатолием Зверевым (1931—1986). Эти работы из коллекции Дмитрия Апазидиса (1918—1994) собраны в период с середины 50-х до середины 70-х годов; они никогда и нигде не выставлялись. Книга «Ночь перед Рождеством» с иллюстрациями А. Зверева, благодаря усилиям Савелия Ямщикова, была издана в 1995 году; иллюстрации к «Запискам сумасшедшего» не публиковались. Подписи под иллюстрациями сделаны Анатолием Зверевым. |
|
Этот изысканный эпизод истории европейского искусства по праву носит название «Belle epoch» — «Прекрасная эпоха». Для России это время Серебряного века русской культуры, а для Западной Европы — поистине Золотой век. Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль — так называют период конца XIX—начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода. Мастера нового стиля превращали обычные предметы обстановки в уникальные произведения искусства, а произведения искусства с того времени стали элементами повседневной жизни. Искусство совершило невозможное: всего несколько десятилетий элегантного преобразования окружающей среды — и весь мир навсегда неузнаваемо преобразился… |
|
Этот иллюстрированный календарь представляет бессмертные шедевры Ренессанса. Боттичелли, Леонардо, Рафаэль, Микеланджело и многие, многие гении живописи жили и творили в эту эпоху, когда властвовали красота и человек как высшая ценность. Их великие произведения — перед Вами. Судьбы художников, их картины и, конечно же, вдохновение на каждый день, — все это удивительный мир под названием «Искусство Ренессанса». |
|
Художник Ф.А. Бронников большую часть жизни провел в Италии и писал замечательные картины в самых разных жанрах. Альбом включает в себя репродукции картин мастера, в том числе и не известные широкому кругу любителей живописи. |
|
Джорджоне – великий итальянский живописец, один из основоположников искусства Высокого Возрождения. Его называли «первым мастером» Венеции. Он прославился как мастер станковой живописи, прославляющий красоту земного бытия. Издание предназначено для широкого круга читателей, в особенности для любителей живописи. |
|
Три народа – поляки, украинцы и русские – считают Генриха Семирадского своим национальным художником. Он писал полотна на исторические, мифологические и библейские сюжеты. «Красота и любовь» двигали его рукой, когда он создавал свои шедевры. Издание предназначено для широкого круга читателей, в особенности для любителей живописи. |
|
Альбом посвящен собранию русской живописи Павла и Сергея Третьяковых – уникальному явлению в национальной культуре России. Коллекция Третьяковых отразила все основные вехи истории русской живописи от XVIII до конца XIX века. Альбом предназначен для широкой аудитории любителей искусства. Он будет интересен всем, кто учится живописи и графике, кто преподает историю мировой художественной культуры в вузах, училищах и школах. Книга может послужить прекрасным подарком любителям живописи. |
|
Карточки с иллюстрациями к сказкам – новый проект издательства. Они могут стать незаменимыми помощниками преподавателям изобразительного искусства в школе, в детском саду, тренируя память и речь ребенка и развивая его любовь к прекрасной живописи. |
|
Древний Рим и Средние века, прихотливое изящество рококо, английские прерафаэлиты, «малые голландцы» и французские импрессионисты… Художников разных эпох и направлений объединяет одно: они все писали интерьеры. Интерьер может присутствовать в картинах практически любого жанра. Принципы его изображения менялись в течение столетий вместе с самой живописью; проследить эти перемены – само по себе увлекательное занятие. Для широкого круга читателей. |
|
