|
|
|
Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи
|
Альбом посвящен творчеству одного из основоположников русского авангарда Михаила Ларионова. Импрессионистический период, приходящийся на годы обучения Ларионова в московском Училище живописи, ваяния и зодчества, – период соприкосновения художника с живописью Клода Моне и Борисова-Мусатова. Примитивистский период отмечен увлечением народным творчеством, русской живописной вывеской, лубком. Ларионов создал своеобразный вариант беспредметного искусства – «лучизм», обладающий особой светозарностью и колористической динамикой. Искания художника при всем их разнообразии никогда не лишали его работ неповторимости, индивидуальности. |
|
Иллюстрированный альбом охватывает богатый творческий мир «малых голландцев» – художников, работавших в областях портретной, пейзажной, жанровой и натюрмортной живописи. Термин «малые» возник в конце XVII века, когда эти работы стали впервые появляться в русских коллекциях, прежде всего, в коллекции Петра I, и связан был с небольшими (как того требовал «кабинетный жанр») размерами холстов и камерностью живописи. Рейсдал, Стен, Остаде, де Йонг, Терборх, де Хох, Калф, Вермеер, Хоббема и многие, многие другие малые голландцы – великие европейские художники совершенного живописного мастерства, пленительно отразившие мир, раскрывшийся перед Голландией в XVII веке, что великолепно описано в данном издании. |
|
Парадокс Марке — в его принадлежности, скорее к прошлому и будущему, нежели к настоящему. Его искусство ждет тишины, возможно еще не наставшей. Но оно и учит людей понимать драгоценные паузы, а стало быть, и стремиться к тому воодушевленному покою, который всегда был столь важен для Альбера Марке. |
|
Альбом посвящен немецкой школе живописи – одной из ведущих школ европейского континента. Изречение великого пейзажиста-романтика К.-Д. Фридриха: «Закон художника – его чувство», предопределило рассмотрение германской живописи через призму ее эмоциональной и духовной направленности. Знакомство с немецкой живописью начинается с периода позднего Средневековья, продолжается Ренессансом, Германией и Европой 1532–1869, Германией и Россией 1711–1856, Романтизмом, Реализмом и импрессионизмом; заканчивается Немецкой живописью на острие эпохи 1905–1945. |
|
Имя Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, ставшее знаменитым в первые десятилетия прошлого века, теперь воспринимается как символ высокого искусства, русской классики. За ним – исключительно одаренная натура, глубокая восприимчивость, свобода воображения, космический размах мысли, уверенное в себе мастерство. За ним – целый ряд шедевров живописи. |
|
Трехтомная иллюстрированная монография представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства XX столетия. В.С. Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает творчество художников в широком историко-культурном контексте, поднимает проблемы сосуществования и соперничества реализма, примитивизма и абстракционизма – трех основных векторов, направлявших эволюцию живописи новейшего времени. Нашли отражение в его книге и перипетии недавней социально-политической истории России и СССР, которая открывается через призму художественных исканий в новых ракурсах. В третьем томе обозреваются искания художников 1960–1990-х годов, работавших в пору острых политических перемен и нашедших для них особое преломление в живописи. |
|
Художественным символом Армении был и остается Мартирос Сарьян. Главной темой творчества Мартироса Сарьяна являлась жизнь и природа Армении, а важнейшим жанром, кроме портрета и натюрморта, – пейзаж. Виртуозное, самобытное мастерство Сарьяна соединило в себе особенности армянской национальной культуры и то лучшее, что было накоплено в русском и западноевропейском искусстве. В альбоме отражена эволюция творческих исканий Сарьяна, показаны его наиболее характерные произведения различных жанров. |
|
Крупнейший русский исторический живописец Василий Иванович Суриков (1848 – 1916) видел историю не как предмет занимательной изобразительной летописи, а как суровую и непреклонную драму, где нет правых и виноватых и где всегда присутствует незримая неизбежность. В картинах «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова» художник обращается к анализу безжалостной и неумолимой истории и людей, эту историю определявших, стремится показать психологию значительных и трагических личностей. В оптимистических по звучанию картинах «Переход Суворова через Альпы» и «Взятие снежного городка» Суриков восхищается героизмом, силой и красотой своего народа. |
|
Живопись Франции занимает почетное место в крупнейших русских собраниях. Представленная на разных этапах своей истории, в широком сюжетно-жанровом диапазоне, она ярко демонстрирует своеобразие духовного склада нации. Русские коллекции позволяют проследить стилистическую эволюцию французской школы живописи и по достоинству оценить присущее ей богатство художественно-эстетических перспектив, в совокупности образующих национальную картину мира. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателей с творчеством Народного художника России Харлова Виктора Георгиевича. Виктор Харлов принадлежит к поколению семидесятников. Он сохраняет в своем творчестве черты живописи 1960-х годов и в то же время входит в число художников, совместными усилиями сформировавших облик искусства 1970-х. Не менее важным является и то, что он сохранил свое лицо, выделяющее его как мастера оригинального и неповторимого. |
|
«Альбом посвящён творчеству Михаила Шанькова, истории возникновения его произведений: «Идея создания этого альбома совпала с желанием моих американских друзей и коллекционеров показать в России портреты и пейзажи, написанные мною в США, а так же исторические картины и портреты, написанные на родине, но оказавшиеся потом за океаном». Автором текста и оформления является сам художник.» |
|
«Книга известного ученого, профессора В.С. Турчина посвящена творчеству яркого художника и теоретика искусства В.В. Кандинского. «Кандинский в России» – первое полное исследование российского периода жизни художника и произведений, созданных им на родине. Автор использовал многочисленные архивные документы, анализировал работы Кандинского, хранящиеся в музеях и частных собраниях, что позволило ему детально описать портрет незаурядного художника и эпоху, в которую Кандинский создавал свои произведения. Книга, изданная на русском и английском языках, сопровождается множеством иллюстраций.» |
|
Книга рассказывает о творчестве московского живописца, заслуженного художника РСФСР В.Н. Забелина. Памятники русского средневекового зодчества, проблема их значимости и сохранности в живой ткани современного города – вот ведущая тема картин Забелина, отличительной чертой которых является подчеркнуто эмоциональный, лирически полнозвучный колоризм. Творчество мастера дает повод для раздумий о судьбе отечественного культурно-исторического наследия. В книгу включено около 80 цветных репродукций. Издание рассчитано на широкий круг любителей советского изобразительного искусства. |
|
«Книга известного ученого, профессора В.С. Турчина посвящена творчеству яркого художника и теоретика искусства В.В. Кандинского. «Кандинский в России» – первое полное исследование российского периода жизни художника и произведений, созданных им на родине. Автор использовал многочисленные архивные документы, анализировал работы Кандинского, хранящиеся в музеях и частных собраниях, что позволило ему детально описать портрет незаурядного художника и эпоху, в которую Кандинский создавал свои произведения. Книга, изданная на русском и английском языках, сопровождается множеством иллюстраций.» |
|
Альбом-каталог знакомит с творчеством русского живописца Геннадия Сергеевича Мызникова, работы которого находятся в собраниях государственной Третьяковской галерее, художественных музеев России, СНГ и за рубежом, в российских и зарубежных частных коллекциях. «...в картинах художника возникает специфичный образный мир, обладающий и социальной напряженностью, и бытовым обликом, и определенным нравственным тонусом, присущим не столицам, а провинции, где происходят те же события и явления, что и в центрах, но воспринимаемые в каком-то особом ракурсе, что порождает оригинальную манеру». |
|
Альбом посвящен творчеству русского художника Полиенко Ивана Алексеевича (год рождения 1950). Работы художника находятся в собраниях Министерства Культуры РФ, Московского Союза художников, Московском музее современного искусства, Рязанском областном художественном музее, Томском областном художественном музее, Плесском государственном историко-архитектурном художественном музее-заповеднике, а также в частных галереях и коллекциях России, Франции, Германии, Бельгии, Голландии, Италии, Америки, Японии, и других стран. |
|
Третьяковская галерея располагает самой значительной коллекцией произведений Александра Андреевича Иванова (1806 – 1858). В нее вошло главное творение художника – масштабное полотно «Явление Христа народу», а также более 300 эскизов и этюдов к нему, самое полное собрание рисунков и акварелей великого мастера. В издании, выпущенном к юбилею великого художника, воспроизведены живописные полотна, рисунки, акварели из собраний Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, рисунки и документы, хранящиеся в Российской государственной библиотеке. Личность Александра Иванова представлена в разделе «Хроника», в статьях исследователей его творческого наследия. |
|
Богато иллюстрированный альбом представляет собой монографическое издание, посвященное творчеству современного российского художника Семена Леонидовича Кожина. Основную часть книги составляет обширный иллюстрированный материал: репродукции около 270 живописных и более 30 графических работ Кожина, а также большое количество фотографий и документов из его личного архива. Иллюстрации сгруппированы по тематическим сериям. В справочный аппарат издания вошли развернутая биография Кожина, информация о выставках и аукционах, в которых участвовали его работы, избранная библиография и другие сведения. Книга содержит тексты на русском и английском языках. |
|
«Иллюстрированный альбом знакомит с работами русского художника Бориса Петровича Баева. Б.П. Баев работает в жанре пейзажа, натюрморта, портрета. Отличительной особенностью творчества художника является не «слайдовость» изображаемого, а создание собственного художественного образа, построенного на знании, умении и любви. Произведения Баева, написанные в лучших традициях отечественного реализма, несут в себе любовь автора к России. Вместе с ней он страдает и радуется. Информация о творчестве художника содержится в каталоге «Известные Русские: кто есть кто в 21 веке» Русской академии наук и искусств.» |
|
Автор книги – внучка Николя де Сталя, французского живописца русского происхождения. Николя де Сталь был одним из крупнейших мастеров послевоенного европейского искусства, разработавшим своеобразный абстрактный стиль, в рамках которого он обращался к кубистическим принципам образования форм. Каталог творчества де Сталя (1968) включает в себя 1059 картин, не считая огромного множества рисунков, гравюр на дереве и меди, литографий, коллажей, которые сопровождали его живописные поиски. При жизни его произведения мало выставлялись. Первая ретроспективная выставка его работ была открыта в 1956 году в Париже (Национальный музей современного искусства), а вторая прошла в 1965 и 1966 годах в Роттердаме (музей Бойманса ван Бёнингена), Цюрихе (Кунстхауз), США (Бостон, Музей изящных искусств; Чикаго, Художественный институт; Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма). В 1972 году новая экспозиция была организована в фонде Мэг в Сен-Поль-де Ванс, а затем в 1981 году в Гран Пале в Париже. В 1991 году фонд Мэг вновь устроил выставку работ де Сталя. Эти посмертные выставки художника свидетельствуют о том, что он был одним из самых ярких творцом послевоенной парижской школы, на которую оказал заметное влияние. Последнее грандиозное, но незаконченное произведение де Сталя «Концерт» хранится в музее Антиба. Произведения художника, собранные его другом Пьером Гранвилем, представлены в Дижоне, Париже, Цюрихе, Лондоне, Чикаго, Лос-Анджелесе, Цинциннати, Толедо и многих других городах. |
|
