|
|
|
Галереи, музеи, коллекции, собрания живописи
|
16 июля 2006 года исполнилось 200 лет со дня рождения живописца Александра Андреевича Иванова (1806 – 1858). Юбилей отмечался выставкой в Русском музее, составленной из произведений художника, принадлежащих Третьяковской галерее и Государственному Русскому музею. Альбом-каталог выставки дает возможность исчерпывающего представления Иванова, относящегося к числу тех живописцев, каждая из работ которых доносит до внимательного зрителя целый комплекс проблем, основополагающих для характеристики всего творчества. В юбилейном издании воспроизведены живописные полотна, рисунки, акварели из собраний Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, рисунки и документы, хранящиеся в Российской государственной библиотеке. |
|
Издание посвящено воплощению событий военного времени глазами их непосредственных свидетелей и участников – художников, работавших в 1941–1945 годы в Москве и Ленинграде или защищавших Отчизну с оружием в руках. Издание включает научную статью и альбом иллюстраций, знакомящий с живописными, графическими и скульптурными произведениями из собрания Русского музея, созданными в годы Великой Отечественной; с фотографиями и документальными материалами, где также нашла отражение темы войны и блокады. Дополнено указателем имен художников, чьи работы представлены в издании. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с одним из самых ярких, оптимистичных отечественных живописцев рубежа XIX и XX веков, Константином Алексеевичем Коровиным (1861 – 1939). Коровин оставил след во всех видах искусства, к которым обращался. Славу мастеру принесли картины, монументальные панно, театральные декорации и костюмы. У наследия Коровина счастливая судьба: несмотря на то, что ныне эстетическая мода ушла далеко вперед, созданное им не устаревает во времени. В истории национальной культуры он навсегда остался молодым и восторженным певцом красоты родной земли, а его картины – бесценной школой для многих поколений отечественных живописцев. |
|
Архип Куинджи (1842-1910) — один из самых любимых в России пейзажистов. Однако зрителям известны лишь немногие из его романтических полотен, постоянно экспонируемые в крупнейших музеях страны. Большая часть огромного наследия художника, принадлежащая в настоящее время Русскому музею, не знакома публике, хотя в этюдах и эскизах Куинджи был истинным новатором, предвосхитившим формальные поиски художников русского авангарда. В книге, предлагаемой вниманию читателей, кроме знаменитых полотен Куинджи, впервые опубликовано около 70 работ художника, представляющих его новой неожиданной гранью живописца, близкого абстрактной линии искусства начала ХХ века. |
|
Выставка Владимира Павловича Макарова (1932-2014), приуроченная к празднованию 1000-летия русского монашества на Святой Горе Афон, призвана познакомить зрителей с духовным поиском и служением монаха Ефрема — известного реставратора и иконописца, художника, с 1992 по 2014 гг. проживавшего в Греции и связавшего свою жизнь с Русским Свято-Пантелеимоновым монастырем. В Греции он воссоздал множество икон, мозаик и росписей как в Свято-Пантелеимоновом монастыре, так и в других монастырях на Святой Горе Афон. До монашества на Афоне В.П. Макаров, получив специальность художника-реставратора иконописи и монументальной живописи, с 1983 года много работал над реставрацией бесценных иконописных шедевров в составе бригады Ленинградской областной реставрационной мастерской, первоочередной задачей которой была консервация настенной живописи Спасо-Преображенского собора на Валааме. Позднее В.П. Макаров работал в реставрационной мастерской Валаамского музея, где воссоздал большое количество икон, которые вошли в постоянно действующую экспозицию, выставляющуюся под сводами Надвратной церкви святых апостолов Петра и Павла Спасо-Преображенского собора. Многие иконы отца Ефрема хорошо известны в России. Одна из них — алтарная икона в параклисе Св. Силуана. Образ старца, который В.П. Макаров написал через два года по прибытии на Святую Гору по благословлению своих духовных наставников, попал на открытки и обложки книг и стал теперь почти каноническим. На выставке будут представлены иконы, живописные произведения и акварели — работы религиозного содержания, пейзажи и натюрморты, выполненные отцом Ефремом в 2007-2014 годы, а также документальные материалы: фотографии, связанные со временем его пребывания на Святой Горе Афон. |
|
Иллюстрированный альбом издан к открытию выставки в Государственном Русском музее, на которой представлены произведения, поступившие в собрание Русского музея между 1998 и 2014 годами. За это время музею удалось приобрести более 2000 произведений разных видов, жанров и направлений; более 12 000 шедевров, дополняющих коллекцию Русского музея, были преподнесены ему в дар. Среди самых значительных – дар известных ленинградских коллекционеров братьев И.А. и Я.А. Ржевских, переданный Русскому музею в 1998 году, уникальный состав которого отражен в постоянной экспозиции Мраморного дворца. За последние десятилетия в состав коллекции Русского музея влились новые имена, а творчество отдельных мастеров, чьи работы уже находились на постоянном хранении в музейных фондах, получило более полное отображение. На страницах этого альбома читатели увидят произведения и прославленных мастеров, и тех авторов, чей вклад в искусство остается сегодня незаслуженно недооцененным. |
|
Издание знакомит читателей с отображением темы семьи в отечественном искусстве. Альбом иллюстраций, включающий произведения XVIII – начала XXI века из собрания музея и других коллекций, предваряют две научные статьи, посвященные эволюции представлений о семье в русской культуре, а также специфике воплощения семейных ценностей в произведениях, выполненных советскими скульпторами в послевоенные годы. Дополнено биографической справкой о художниках, работы которых представлены в издании, а также биографиями лиц, изображенных на портретах. |
|
Иллюстрированный альбом, изданный Государственным Русским музеем, представляет творчество русского советского живописца Николая Михайловича Ромадина (1903 – 1987). Становление искусства Н.М. Ромадина, сына художника-любителя, пришлось на послереволюционные годы, когда воздействие авангарда постепенно угасало. Ромадин – автор портретов и картин бытового жанра – в 1930-е годы нашел себя в лирическом пейзаже, где оставалось возможным «укрыться» от чуждого художнику пафоса социалистического реализма. Самый яркий период творчества Ромадина – 1940–1950-е годы, когда его картины воспринимались как развитие пейзажной линии крупнейших мастеров этого жанра первой половины века – М.В. Нестерова, И.Э. Грабаря, Н.П. Крымова. Но Ромадин – самобытный художник, в некотором смысле он стал одним из создателей национального пейзажа в ХХ веке. Известный писатель К. Паустовский посвятил художнику эссе, в котором есть строки: «Труд Ромадина – не только труд живописца, но и подлинного патриота. Его полотна – поэма о России». |
|
Издание знакомит c различными путями развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ — начале XXI века. Альбом иллюстраций, знакомящий с живописными произведениями, выполненными в 2010-2010-е годы, предваряет научная статья, освещающая судьбы реалистического направления в отечественном искусстве и особенности его преломления в работах молодых живописцев. |
|
Андрей Петрович Рябушкин сейчас известен как автор исторических станковых картин, но современники хорошо знали его как мастера журнальной иллюстрации. Он также создавал декоративные панно для интерьеров, работал в области монументальной церковной живописи. Рябушкин пробовал себя и как театральный художник. |
|
Альбом знакомит с творчеством двух поколений семьи художников Трауготов: Георгия Траугота, его жены Веры Яновой и их сыновей – Александра и Валерия Трауготов. Семья Траугот – это четыре художника, которые занимали важное место в круге ленинградской творческой интеллигенции. В произведениях Георгия Траугота и Веры Яновой, работавших преимущественно в области городского пейзажа, портрета и натюрморта, нашли самобытное преломление и развитие открытия постимпрессионизма, а также отечественного и зарубежного фигуративного авангарда начала ХХ века. Творчество Александра и Валерия Трауготов, крупнейших мастеров книжной иллюстрации и книжного оформления, представлено станковыми работами: живописью, графикой, скульптурой и фарфором. |
|
Издание посвящено той части творческого наследия одного из крупнейших живописцев конца XIX – начала ХХ века, которая связана с историческим жанром и мифологическими сюжетами, пейзажем и анималистическими мотивами, а также с изображениями обнаженной натуры и набросками, выполненными в качестве подготовительного материала или имевшими для Валентина Серова самостоятельное художественное значение. Альбом иллюстраций, включающий живописные и графические работы художника из собрания Русского музея и других коллекций, предваряют научные статьи, подробно освещающие поиски мастера, не связанные с жанром портрета. Издание дополнено подробной летописью жизни и творчества Валентина Серова. |
|
В наши дни, когда коллекции крупных музеев достаточно хорошо известны по экспозициям, выставкам и публикациям, наступило время изучения и показа произведений, находящихся в частных собраниях. Издание знакомит с собранием известного московского коллекционера Максима Борисовича Кочерова. Альбомная часть состоит из больших разделов, включающих аннотированные иллюстрации и научные статьи, освещающие художественное значение представленных в коллекции произведений древнерусской живописи XVII–XIX веков, западноевропейской живописи XV–XIX веков, русской и европейской портретной миниатюры, а также образцов русского стекла и редких предметов декоративно-прикладного искусства. Дополнено научным каталогом собрания Максима Кочерова, включающим работы, не вошедшие в альбомную часть издания. |
|
Иллюстрированный альбом посвящен творчеству художника Павла Андреевича Федотова (1815 – 1852). С именем Федотова связывают появление в России «целого направления – критического реализма». Невероятно короткая карьера живописца Федотова (всего восемь лет, с 1844 по 1852 год) беспрецедентна как по мимолетности, так и богатству результатов. Федотов стал основоположником совершенно нового для России жанра бытовой сатирической картины, его называли «русским Хогартом» и «Гоголем в красках». Будучи военным и мечтая стать художником, он посещал рисовальные классы Академии художеств и залы Эрмитажа. Федотов быстро приобрел известность своими маленькими полотнами на сюжеты из жизни «бедных людей»: горожан, чиновников, военных, купцов и мещан. Он создал настоящую энциклопедию русской городской жизни своего времени. Но его собственная жизнь мало чем отличалась от жизни его неудачливых персонажей и оборвалась трагически. Поздние работы художника свидетельствуют о нарастающем беспокойстве и болезненности его душевного состояния, приведшей к ранней кончине. Альбом, предлагаемый вниманию читателей, продемонстрирует многообразие творчества Павла Федотова, художника, не понятого современниками и опередившего свою эпоху. |
|
Иван Айвазовский – крупнейший в России мастер морских пейзажей, чьи работы широко известны и высоко ценятся во всем мире. Поэтическое видение природы и почти документальное воспроизведение сюжетов, связанных с историческими событиями, походами и экспедициями, поразительно сочетались в его творчестве. Запечатленные на полотнах различные состояния природы – восходы и закаты, штили и грозные штормы – под кистью мастера приобрели значение художественного открытия. Наиболее известные произведения художника («Девятый вал», «Кораблекрушение», «Чесменский бой» и другие) вошли в данное издание. |
|
Английская культура так же, как и сами острова Британского архипелага, всегда оставалась сравнительно обособленной, дорожила своей самостоятельностью и стремилась не столько подчинить своему влиянию культуру соседей, сколько утвердить и сохранить свой оригинальный взгляд на вещи. Одно из ярких выражений этого «островного» миросозерцания – английская живопись. Местные художники задолго до движения национального возрождения, охватившего всю Европу в ХIХ веке, отличались особым вниманием к богатой истории своей страны, ее уникальной природе и, наконец, к ее жителям. Картины английских мастеров – портрет или пейзаж, историческая композиция или абстракция – всегда обладают особенным, неповторимым английским духом, отражающимся на всем от выбора цветов до композиции. |
|
Для многих поколений имя Ивана Билибина ассоциируется с волшебным миром русских народных сказок и былин, с образами Древней Руси. В своем искусстве он создал широчайшую панораму русской старины: от скромной прелести северной деревушки с её сюитой деревянного зодчества, от удивительного своеобразия вековой красоты народного костюма — до праздничного великолепия царских чертогов, от скорбного поля брани — до хмельного застолья. Однако грани творчества этого великого художника еще более многообразны: искусство книги, книжная и журнальная графика, театральные декорации и костюмы, сценография, монументальная живопись, пейзаж, портрет. В альбоме автор подробно исследует все эти направления творчества Билибина, а также непростой жизненный путь, который прошел художник. Его наиболее известные произведения, отразившие черты модерна, представлены в данном издании. |
|
«Для многих поколений имя Ивана Билибина связывается с волшебным миром русских народных сказок, былин, с образами Древней Руси. Но понятие «русского» никогда не заслоняло у художника понятия «национального» в общем смысле. Глубокое знание археологии, истории, этнографии, искусства помогало ему услышать национальные культурные мелодии разных стран и эпох. Творческое наследие Билибина обширно и многогранно. Основные его составляющие — книжный дизайн, журнальная и прикладная графика, сценография, монументальная живопись, пейзаж, портрет.» |
|
Французская художественная группа «Наби», основанная Полем Серюзье, состояла из молодых художников — Пьера Боннара, Мориса Дени, Поля Серюзье, Жана Эдуарда Вюйяра, Поля Эли Рансона, Феликса Валлотона и других. Группа «Наби» объединила людей, очень разных по мировосприятию и творческой манере. Можно выделить два основных направления в их живописи, от которых зависел и творческий почерк художников. К одному из них принадлежали Морис Дени, Сезюрье, Рансон, стремившиеся выразить в символах волнующие их мистические идеи. Боннар и Руссель были ближе к искусству импрессионистов, их живопись основывалась на наблюдениях окружающей жизни. Среди любимых сюжетов Русселя и Боннара – сценки домашней жизни, живописные уголки парков, из-за чего их назвали «интимистами». Если для художников первого направления (для творчества Мориса Дени в частности), были характерны чистые раздельные цвета, крупный формат картин, символизм, четко прорисованные человеческие фигуры, то для «интимистов» были типичны малоформатные картины, человеческие фигуры на которых словно бы растворялись в окружающем их световоздушном пространстве. Поэтому неудивительно, что к концу 90-х годов девятнадцатого века группа «Наби» распалась. Художники выбрали каждый свой путь, но распад группы произошел без ссор и взаимных обид, все члены «Наби» сохранили между собой прекрасные отношения. Просто творческие поиски, игра и задор молодости остались позади, впереди каждого из художников ожидала своя творческая стезя. Иллюстрированный альбом расскажет об истории «Наби» и представит вниманию читателей все произведения художников группы «Наби» из коллекций Государственного Эрмитажа и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. |
|
Никто в России не сделал так много для становления символизма, для открытия и реализации принципиально новых идей, как Михаил Врубель. Искусство Врубеля всегда было в трудных, порой парадоксальных отношениях со временем. В его картинах и рисунках заключается и глубочайшая, обжигающая индивидуальность, и многозначительная символика, и манерная усталость модерна, и высокая традиция, и откровенная салонность. Наиболее известные произведения художника («Царевна-Лебедь», «Голова Демона», «Девочка на фоне персидского ковра» и другие) вошли в данное издание. |
|
