|
|
|
Книги издательства «Галеев-Галерея»
|
Произведения Юрия Петровича Великанова (1904–1934) – ленинградского графика, гравера, ученика Д. Митрохина, Е. Кругликовой, П. Шиллинговского, — впервые публикуются отдельным изданием. Каталог работ художника был составлен известным искусствоведом П. Корниловым к первой персональной выставке Ю. Великанова в Государственном Русском музее еще в 1934 году. Это издание ныне дополнено рядом работ Ю. Великанова из собраний семьи художника (Москва) и музеев страны. Творчество одаренного художника представлено в разных жанрах. К наиболее известным циклам индустриальных работ добавлены ранние произведения художника, говорящие о сложном пути поиска форм, работы эпохи нэпа, анималистика, журнальная графика, а также последний цикл пейзажей – «Детское Село». |
|
В наследии крупнейшего русского живописца ХХ века Роберта Фалька (1886-1958) работы на бумаге играют особую роль — по ним можно проследить путь его эволюции от ранних опытов времени ученичества до произведений заключительного периода, исполненных особой художественной силы. Но не только: графическое наследие Фалька далеко превосходит служебную роль подготовительного этапа живописи — не случайно Фальк любил повторять, что картины — это его романы, а акварели — стихотворения. Большая часть воспроизведенных в альбоме рисунков и акварелей из собраний музеев России и Германии, а также частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга публикуется впервые. Альбом содержит уникальные воспоминания о Фальке, его окружении и его жене — Ангелине Васильевне Щекин-Кротовой, посвятившей свою жизнь служению искусству Фалька. |
|
В настоящем издании описано собрание произведений Д. Митрохина. Каталог включает в себя произведения станковой и прикладной графики, эскизы и оттиски экслибрисов, созданных художником в течение его долгого творческого пути: от 1910-х до 1970-х годов. Издание содержит материалы и изображения, публикующиеся впервые и открывающие новые факты в его биографии. |
|
В каталоге опубликовано 30 фотографий из 90 экспонированных, составляющих собрание фотокорреспондента ТАСС в Узбекской ССР в 1950-60гг. А.П. Кузьменко. Экспозиция дает возможность получить представление, в чем была сущность «оттепели», когда рухнул «железный занавес» и люди смогли увидеть политиков, деятелей искусства, космонавтов и «отца оттепели» Н.С.Хрущева в неофициальной обстановке. |
|
Павел Шиллинговский вошел в историю русской гравюры ХХ века своими работами в офорте, ксилографии и литографии. Особую популярность среди знатоков русской графики приобрел его альбом гравюр на дереве «Петербург. Руины и Возрождение», созданный в 1923 году. В издании, посвященном его творчеству, впервые публикуются материалы его биографии, письма художника, а так же работы, спасенные в Блокаду его другом — П.Е. Корниловым, известным ленинградским искусствоведом. Изобразительный материал из собраний ГМИИ СПб и ГМИИ им. А.С. Пушкина для публикации предоставлен впервые. |
|
Алиса Порет была одной из ярких фигур новой эстетики и культуры. Отрывки ее воспоминаний, опубликованные еще в 1980-х годах, в настоящем альбоме выступают во всей полноте, красочно иллюстрируя культурную жизнь страны в 1920–1950-е гг. Издание изобилует изобразительным материалом, прежде всего – фотоархивом, представляющим не только культурно-исторический, но и художественный интерес. Живопись и графика А. Порет, формировавшиеся в мастерских великих реформаторов искусства ХХ века – П. Филонова и К. Петрова-Водкина, ее работы в книжной иллюстрации, ставшие хрестоматийными для многих поколений, прекрасно дополняются литературными опусами очаровательной рассказчицы – музы многих поэтов, музыкантов, архитекторов и художников. Большинство произведений А.И. Порет из частных и музейных собраний России, Грузии и Узбекистана публикуются впервые. |
|
«Розыски идентичности сочетаются в рассказах книги «Саратов» с элементами социальной сатиры, злая наблюдательность с осознанием гибельности человеческих чувств, исследование бытия на стыке прошлого и настоящего дается брутальным метафорическим языком, всегда неожиданные финалы делают из книги «Саратов», (куда включены рассказы с середины восьмидесятых по настоящее время), захватывающее увлекательное повествование.» |
|
Издание посвящено представителю «ленинградской школы» 1920-30-х гг., крупному мастеру, оказавшему влияние на развитие книжной иллюстрации – Петру Ивановичу Соколову. Воспитанник академической мастерской К.С. Петрова-Водкина, Соколов стал для поколения молодых «детгизовцев» примером для подражания; его творческие контакты с писателями обэриутского направления (Хармсом, Введенским, Заболоцким, Олейниковым), оригинальные идеи в театральном дизайне обогатили пластический язык искусства довоенной эпохи. Огромное значение для изучения биографии художника имеет материал, собранный ленинградским исследователем Б.Д. Сурисом (1923-1991). Записи его бесед с современниками художника и ценные документальные свидетельства положены в основу этой книги. Редкие сохранившиеся образцы его искусства, переданные Сурисом в дар Государственному Русскому музею, публикуются впервые. |
|
Павел Михайлович Кондратьев — один из немногих художников, кто сумел соединить в своем творчестве уроки мэтров русского авангарда: Михаила Матюшина, Павла Филонова и Казимира Малевича, с которыми был связан непосредственно. Его биография типична для художников поколения 1920-х годов — пройдя через искусы многочисленных «измов», он смог в дальнейшем определить для себя то ценное, без чего невозможно сегодня представить русское искусство послевоенной эпохи. В издании — первом монографическом труде о художнике — дана попытка представить эволюцию творчества Кондратьева от самых ранних произведений «филоновской» поры до работ заключительной серии «Сестры милосердия». В книге публикуются его опыты в книжной и журнальной графике 1920-х годов, до недавних пор остававшиеся «в тени», а также путевые рисунки военного цикла (1941-1945). Один из самых интересных в его творчестве этапов связан с его путешествием на Чукотку (1950-е). В книге впервые публикуются материалы из частных и государственных архивов и коллекций: собрания Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Национальной галереи Армении, Ереван, Ярославского художественного музея, Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, Париж. |
|
Имя Константина Рудакова вошло в золотой фонд русской книжкой иллюстрации XX века. Мастерское владение всеми видами графического искусства, высочайшая изобразительная культура Рудакова всегда вызывала восхищённые отклики любителей искусства книги. Им было оформлено 85 изданий русской и западноевропейской классической прозы. Однако другие его достижения в изобразительном искусстве до наших дней оставались в тени. В книге впервые сделана попытка анализа всего творческого развития художника, от самых ранних рисунков, созданных под влиянием мастеров Ренессанса, до поздней живописи конца 1940-х годов. По-новому оценивается его сатирическая графика 1920-х годов на примере известной серии работ «НЭП», рисунки из журналов «Бегемот», «Смехач», «Ревизор». Не менее интересно его станковое портретное творчество. Большая часть изображений его работ публикуется впервые. Книга рекомендована всем любителям русского искусства XX столетия. |
|
В убогих сумерках материального мира семидесятых герои романа, дети своего времени, оказываются во власти таинственных и невероятных искушений. Алчба недоступного и беззаконная любовь овладевают ими, переворачивая представления о мире, распахивая глубины чувственности и пределы познания. Им придется ответить на вопрос: где простирается граница их власти над собой, преодолима ли она и есть ли хоть какой-то смысл в избытке их существования. |
|
