|
|
|
Фотоискусство
|
«Бежин луг» — как и большинство работ Хорошиловой последнего времени — создан в России. Его появление есть результат специальных поездок, почти исследовательских экспедиций. И это естественно. Проблематичность отношений художницы с Россией пробуждает в ней желание увидеть страну, причастность к которой она стремится в себе закрепить. При этом взгляд ее на русскую жизнь свободен от любых предубеждений и априорных суждений, чего можно ждать от иностранца или от укорененного русского. Она же не есть ни то, ни другое, а потому свободна от рекламных клише и культурных стереотипов, от ностальгических сантиментов и критических установок. Она не оплакивает «Россию, которую мы потеряли» и не выискивает на периферии нравственных основ русской жизни. Она не высматривает «мерзость запустения», как и не выискивает признаки «новой жизни». Открывая для себя русскую глубинку, она вообще ничего определенного от нее не ждет и не стремиться найти: она ее просто хочет увидеть — увидеть и запечатлеть.» |
|
«Дмитрий Бальтерманц — один из самых известных советских фоторепортеров, фронтовой корреспондент газеты «Известия» (1939-1944), глава фотоотдела журнала «Огонек» (1965-1990). Каталог персональной выставки Дмитрия Бальтерманца в «Европейском Доме фотографии» (Париж, 2005) открывается кадрами обороны Москвы, военных действий в Крыму и битвы под Сталинградом, а заканчивается хроникой заката Советского Союза и знаменитой серией «Шесть генеральных». На фотографиях Бальтерманца — Великая Отечественная Война, советские стройки, панорамы Москвы, портреты рабочих и доярок, Сергей Михалков, Семен Буденный, Кукрыниксы... Сталин, Берия, Маленков, Хрущев, Булганин, Суслов, Брежнев, Микоян, Косыгин, Горбачев и Рейган... В предисловии к каталогу Ольга Свиблова отмечает его «блестящий профессионализм, безупречное чувство композиции (математик по образованию, Бальтерманц был виртуозом горизонтали) и врожденный аристократизм» и то, что «большинство его работ — не просто фотоархивация советской истории, но философская метафора своего времени, обращенная в будущее».» |
|
«Альбом представляет около 160 работ советского фотографа Макса Пенсона. С 1926 по 1949 год Пенсон работал фотографом газеты «Правда России», и в это время его снимки ежедневно появлялись на страницах газеты, а также печатались во всей советской прессе, включая легендарный журнал «СССР на стройке» (один из его номеров в 1933 году был полностью построен на его фотографиях). В 1937 году его фотография «Узбекская мадонна» получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Камера Макса Пенсона документально фиксировала изменения в жизни Узбекистана (во многом помогая социалистической пропаганде), однако каждый его снимок становился художественной метафорой, безупречной по эстетической форме. Традиционные узбекские сюжеты и портретные съемки выполнены в пикториальной манере (несмотря на то, что в 1930-е году пикториализм уже подвергался гонениям за ориентацию на прошлое, Пенсон долго от нее не отказывался), а советизация и бурное развитие страны сняты в эстетике советского конструктивизма — с крупными планами и неожиданными ракурсами. Отдельный блок составляют фотографии спорта (одного из важнейших советских мифов) и женщин. Сергей Эйзенштейн писал, что «невозможно говорить о Фергане без упоминания вездесущего Пенсона, который прошел со своей камерой по всему Узбекистану». И действительно, обладая исключительной работоспособностью, Пенсон за свою жизнь сделал огромное количество фотографий (сохранившийся архив негативов насчитывает около 50 тысяч единиц).» |
|
«In 1932, Izogiz Publishing, publishers of illustrated photo-albums and the famous magazine «SSSR na Stroike» («USSR under Construction»), asked the artist, designer and photographer Alexander Rodchenko to photograph Moscow. He had shot the city before. In 1925 he had taken angled shots from the balcony and roof of his house on Myasnitskaya Street. He chose the highest points of view in the city — they were underused but contemporary. He climbed up into the Apollo facade on the front of the Bolshoi Theatre, photographed Petrovka from the tops of buildings, looked at the perspective of streets from roofs and photographed demonstrations on Pushkin Square and Myasnitskaya Street. He needed high points of view to convey the depth and size of the city, it's plethora of details. On the other hand, Rodchenko was always interested in shooting city life, its dynamism — all that which goes unnoticed. Rodchenko's photographs tell us how people dressed at the end of the 1920's-early 30's. How they walked down the streets, sat in the trams and buses. We see the advertising and announcements at the entrances of shops; where people eat; how the bridges were mended. The city is full of such moments, and only the camera is capable of capturing them all. Both these priorities inform Rodchenko's work. Every photo is like a postcard, a full episode of city life, for Rodchenko's model, Moscow, is a city of many faces. In 1932, the Moscow photos became a series of postcards. It was one of the first auteur series in the history of Soviet photography. Postcards of statues and scenic views had existed since the start of the 20'th century. Rodchenko showed his Moscow. He focused on the subjects he found important: the factory-kitchen, telephone booths and electric-plants, sports parades, postal vans, street traders. As an artist, designer and photographer, he took note of and valued the way the city changed over time. Today, Rodchenko's photographs of Moscow have turned into rarities. One can't even find them in archives. So we have decided to reintroduce his work, as a history of an old but changing city, as part of the history of Russian photography. (Alexander Lavrentiev).» |
|
Сергей Берменьев входит в мировую плеяду фотографов-портретистов. Уже с конца 1970-х годов в его архиве появляются фотографии культовых персонажей духовной культуры — не только российских, но и мировых. Надо представить себе, как трудно добиться того, чтобы звезда выделила время на специальную фотосессию. Это сложно даже для таких мэтров, как Арнольд Ньюман, Хельмут Ньютон или Ричард Аведон. Для советского фотографа, за плечами которого не было выставок в крупнейших мировых музеях, это, казалось бы, вообще невозможно. Однако небольшое портфолио, уже первые фотографии которого демонстрировали талант и уникальность видения автора, как волшебный ключик открывало Сергею Берменьеву путь к общению с самыми масштабными людьми. Звезда всегда сознательно или бессознательно знает свой масштаб и, как правило, безошибочно ощущает его в других, в том числе, в фотографе, создающем образ, в котором звезда узнает себя, образ, помогающий нам ее понять. Сергей Берменьев всегда знал, кого он хочет снимать. И уже сам выбор его персонажей демонстрирует культурные приоритеты в литературе, кино и театре, музыке, политике, социальной жизни. Это не просто дайджест звезд, который можно найти в любом светском журнале, это внутренняя потребность контакта с масштабными личностями. Массовое признание многих из персонажей, позировавших Берменьеву, наступало позже, чем были сделаны их портреты. История съемки каждого из героев — отдельный рассказ, и я надеюсь, что однажды фотограф напишет книжку воспоминаний. На выставке перед нами только портреты. Лаконичная техника черно-белой фотографии была и остается самым выразительным средством искусства фотографии. Сергея Берменьева не интересуют формальные эксперименты с цветом, светом или композицией, хотя всем этим арсеналом он владеет в совершенстве. Его интересует внутреннее содержание человеческой личности и момент его проявления на снимке. Это момент, прежде всего, энергетический. Сергей Берменьев — локатор, улавливающий тончайшие психологические нюансы и умеющий соединить их в одном образе с предельной концентрацией. Даже если мы не знаем имени персонажа портрета Сергея Берменьева, мы понимаем, что перед нами человек значительный и значимый. В его портретной галерее нет случайных людей и случайных снимков. Путешествие по этой галерее дарит нам радость переживания от встречи с человеческим достоинством. |
|
«Слава Филиппов знает, как одинаково интересно снять и портрет знаменитости, и рекламу магазина — когда изучаешь ремесло фотографа самостоятельно, волей-неволей приходится осваивать все жанры. Люди и места на фотографиях Славы подчас выглядят красивей и интересней, чем в реальной жизни — но при этом они не кажутся подделкой. Однако при этом в работах Филиппова нет искусственности, той слишком уж идеальной картинки, которая так часто портит впечатление от постановочных съемок. Его стиль можно назвать «живая ирония», и, наверное, именно за него Филиппова и ценят в редакциях ведущих глянцевых журналов.» |
|
Это богато иллюстрированное издание посвящено тем немногим таинственным местам, сохранившимся на нашей планете, разгадка которых неподвластна человеческому разуму. Автор книги — писатель, обладающий профессиональными знаниями по архитектуре и астрологии проведет вас тропами духовного просветления человечества и перенесет туда, где природный мир побуждает нас размышлять над великими мифами и мистериями и открывать свои чувства для восприятия божественного. Вдохновенные фотографии сакральных мест самых разных уголков Земли, созданные Линн Дэвис — фотографом с мировым именем — позволят проникнуться духом вечности и совершить символический переход между мирами за пределы реальности. |
|
Произведения из коллекции Кастелло ди Риволи. Движение Arte Povera, или 'бедное искусство', возникло в Италии в конце 1960-х годов. Его участники были последователями Ива Кляйна и Йозефа Бойса. Для создания своих работ они использовали самые разные доиндустриальные материалы — древесину, уголь, свинец, листья, каменные плиты. Их искусство, как противопоставление американскому минимализму и поп-арту, было ближе к жизни и тайнам мироздания. |
|
«Во втором альбоме представлены работы мастеров фотоискусства первой половины ХХ века, среди которых Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма. Это фотографии из собраний музея «Московский Дом фотографии», Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А. Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов. В книге собраны самые разные сюжеты и лица: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое. Четырехчастное строение книги позволяет создать кинематографический дайджест глав (1918-1922, 1923-1928, 1929-1934, 1935-1940), фотографии снабжены историческими комментариями и справками в конце издания, а полиграфическое увеличение фрагментов снимков позволяет рассматривать и созерцать детали обстановки, быта, лиц.» |
|
«Выставочный проект «Иконы. 1960-1980» — о тех, ради кого усаживались всей семьей перед стареньким телевизором, чьи песни переписывали на допотопных магнитофонах с большими бобинами, чьи фильмы смотрели по сто раз, чьими рекордами и открытиями гордились. Многие из персонажей фотографий были кумирами миллионов, иконами стиля — как сказали бы мы сегодня. Их любили, ими восхищались, им подражали. Они были и героями своего времени, и его лицом. Как ни странно, именно репортажной съемки героев той эпохи сохранилось до обидного мало. Особенно по сравнению с постановочными портретами, Собственно, тем и интересен проект, который сделали кураторы Центра фотографии имени братьев Люмьер.» |
|
«Иконы 1990-х» — выставка, продолжающая серию фотографических проектов «Иконы». Первая выставка этой серии «Иконы 1960-1980» прошла в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва) и в Русском музее (Санкт-Петербург) в 2010 году. Большое собрание фотографий советских селебрити, персонажей, известных каждому советскому человеку, периода 1960-1980-х годов, застигнутых фотографами в неформальной, а зачастую в совершенно непривычной зрителю обстановке, было продемонстрировано московской и питерской публике. Проект оказался востребованным, и мы решили его продолжить. Сразу стоит оговориться, что мы не ставим целью непременно показать изображения всех известных людей, отразить особенности эпохи или выразить свое отношение к ней. Это фотографический проект, и главный герой в нем — фотография.» |
|
«Уникальные снимки, вошедшие в этот альбом, создавались на протяжении двадцати лет талантливым фотохудожником Сергеем Ивановым. В подарочном издании «За кадром» представлены фотографии известных режиссеров, популярных актеров театра и кино, художников, писателей, музыкантов. Снимки популярных звезд отечественного театра и кино выполнены вне сцены или на съемочной площадке, поэтому название альбома — «За кадром».» |
|
Альбом создавался при непосредственном участии генерального директора и сотрудников музея. Превосходные иллюстрации и высочайшее качество полиграфического исполнения превращают знакомство с этой книгой в истинное удовольствие. Этот альбом — лучший подарок всем, кто интересуется искусством. В этом издании впервые собраны вместе коллекции, на долгие годы разъединенные Берлинской стеной. Это собрания старых мастеров из Картинной галереи, коллекции живописи Потсдама и Шарлоттенбурга, Охотничьего замка Грюневальд и Кайзер Фридрих-музеум, Старой и Новой национальных галерей. Берлин располагает лучшим в мире собранием нидерландской живописи, в том числе полотнами Ван Эйка, Рубенса, Ван Дейка, Халса, Рембрандта, Рейсдала. В его коллекциях хранятся картины знаменитых итальянских мастеров, полотна Ренуара, экспрессионистов Мунка, Нольде и др. Берлин славится и собранием произведений немецких романтиков: Фридриха, Менцеля, Беклина. Все эти имена, составившие славу европейской живописи, представлены в данном альбоме. Автор книги — всемирно известный историк искусства Колин Эйслер, рассказывая о коллекциях Берлина, прослеживает путь европейской живописи в целом. Поэтому альбом не только откроет для читателей сокровища берлинских музеев, но и расскажет об истории европейского искусства. |
|
В этой книге собраны исторические фотоснимки, обнаруженные в частных коллекциях и лучших фототеках мира, они дают всеобъемлющее представление о жизни индийских княжеств. Многие годы поисков ушли на уточнение и проверку деталей. Результатом стала книга, раскрывающая нам волшебный мир махараджей и хранящая память о безвозвратно ушедших временах. Многие снимки публикуются впервые. Искусство фотографии, существующее 150 лет, позволяет заглянуть в удивительный, волшебный мир индийских князей. Желаем вам приятного путешествия! |
|
Данная книга-альбом является своеобразной иллюстрированной энциклопедией истории фото- и киноискусства Северного Кавказа, и особенно Кавказских Минеральных Вод. В начальной главе книги дан краткий исторический очерк возникновения светописи в первой половине XIX века в России и на Северном Кавказе. В последующих главах подробно рассказывается о видных фотомастерах, которые работали на курортах КМВ до 1917 года. Особое внимание уделено описанию жизни и творчества выдающегося фотолетописца Кавказа Г.И. Раева. Далее в книге повествуется о развитии любительской фотографии на Северном Кавказе и о ее заметных представителях, а также излагается история создания дореволюционных открыток с видами и типами Кавказа. Последняя часть книги посвящена истории развития кинематографического искусства на Северном Кавказе. Текст сопровождается большим количеством уникальных исторических иллюстраций, взятых из различных частных и государственных собраний. В конце книги приводятся именной указатель и библиография. Книга рассчитана на массового читателя, а также на любителей истории, краеведов и экскурсоводов. |
|
В альбоме представлены более сотни снимков, сделанных за полвека творческой деятельности фотохудожника, каждый из которых раскрывает образ снимаемого человека. Все они являются гордостью народа и государства. Альбом будет интересен широкому кругу читателей и ценителям фотоискусства. |
|
«Почему книга, которую вы держите в руках, называется «Русская Арктика: столетие в фотографиях»? Наверное, можно было замахнуться и на 1000 лет, вспомнить о походах викингов и поморов. Однако современное освоение Арктики начинается для России в 1915 году. В августе того года Русское Товарищество «Нефть» пробурило первую скважину в районе реки Чибью, на территории нынешней Республики Коми. Тогда, из-за начавшейся Первой мировой войны, продолжить работы не удалось, но впоследствии именно Чибьюское месторождение стало первым полноценным источником нефти на севере страны. Этот важный исторический шаг по промышленному освоению недр Арктического региона был сделан ровно 100 лет назад. Нельзя обойти вниманием и тех исследователей, которые буквально за несколько лет до 1915 года предприняли отчаянные, трагические, но все же славные экспедиции в Арктику: Георгия Седова, Георгия Брусилова, Владимира Русанова. След в истории, оставленный этими первопроходцами, вдохновил многих их последователей. Долгое время освоение Арктики требовало от человечества самопожертвования, героизма. Сегодня, в начале нового тысячелетия, Россия развивает новую Арктику, понимаемую не как место подвига, а как перспективную хозяйственную территорию. На пороге этого обновления хочется бросить благодарный взгляд в прошлое. Эта книга и есть такой взгляд. Фотографии Николая Гернета, Сергея Горшкова, Никиты Кузнецова, Алексея Нагаева, Сергея Хворостова, а также архива Российского Государственного музея Арктики и Антарктики, РИА — Новости, семейного архива Георгия Ушакова, архива издательства «Паулсен».» |
|
«В конечном счете именно дети открывают нам глаза на то, кто мы есть на самом деле. Действительно, их сильные и вместе с тем хрупкие образы, искренние выражения удивления, восторга и разочарования, а также нескрываемые упрямство и раздражение позволяют нам вновь обнаружить глубоко укорененные в нас, врожденные черты, которые до сих пор хранились в тайниках души. Дети могут поставить нас на место или помочь нам найти себя с помощью забавной фразы или простого, однако обезоруживающе точного и основательного вопроса, например: «для чего нужны родители?», «почему я не могу говорить неправду?» или «а ты хороший человек?». Дети отнимают у нас силы прямолинейностью своих вопросов, естественностью своих предложений, непочтительностью своих мимолетных выражений. Малыш с доверием позволяет взять себя на руки и предается нежной заботе. В их глазах порой затаиваются улыбка и хитрый блеск, хотя нам порой хотелось бы, чтобы он не был явным — они могут быть сообразительными и манипулировать нами, но, однако, они еще не познали искусство обмана, в котором так хорошо преуспели многие взрослые. Их поведение демонстрирует нам уникальный способ истолковывать действительность, тогда как их простые слова ставят перед нами вопросы о том, как решать ежедневные задачи, а так же как справляться с более серьезными проблемами, которые ставят перед людьми жизнь и процесс взросления. Это происходит потому, что их привлекают загадки жизни, а также все неизвестное; они могут быть и практичными, и духовными. Полезно взглянуть на мир глазами ребенка — маленькие новаторы, головы которых переполнены вопросами, пробуждают способность мира находить в воображении новые ответы, и, возможно, также следят за тем, чтобы взрослые не забывали о том, как строить реальность из материала своих мечтаний. Очень легко погрязнуть в круговерть мирских забот и насущных потребностей жизни и перестать размышлять над более возвышенными жизненными вопросами. И в самом деле, для детей будущее обретает очертания благодаря тому, что они каждый день представляют себе новые вселенные, которые можно исследовать, основываясь на простом предположении о том, что на всякий вопрос, если нужно, найдется ответ. Дети абсолютно уверены в том, что возможно все — что их мечты сбудутся, что их потребности будут удовлетворены, их раны затянутся и что их желания исполнятся.» |
|
В настоящем издании впервые с достаточной полнотой приводится фотохроника пребываний в Москве известнейшего художника и культурного деятеля России и Индии — Святослава Николаевича Рериха. |
|
