|
|
|
Фотоальбомы
|
«Книга «Илья Эренбург с фотоаппаратом. 1923-1944» впервые рассказывает о существенной, но малоизвестной части наследия знаменитого писателя Ильи Эренбурга — его фотографиях. Борис Фрезинский — исследователь творчества Эренбурга, его биограф, комментатор и публикатор его сочинений и писем, подготовивший две первые выставки, представившие фототворчество писателя. Книга рассказывает о легендарных изданиях Эренбурга: «Мой Париж» и испанские фотоальбомы, о связи фотографий с литературной работой писателя, о его многочисленных репортажных и портретных съемках в Европе и СССР, о судьбе его фотоархива. Книга содержит более 350 иллюстраций, многие из которых публикуются впервые. Черно-белые фотографии.» |
|
Более тридцати ведущих профессиональных фотографов, специализирующихся на съемке живой и неживой природы, приглашают вас изучить тайны своего ошеломляющего искусства. Вы когда-либо задавались вопросом, как легендарные фотографы, такие как Джим Цукерман и Джон Секстон, создают свои очаровательные фотографии? В этой книге вам предоставляется возможность последовать, по их стопам и узнать, как им удается отражать на пленке выразительную красоту природы. Вы изучите их методы фотосъемки, заочно посетите их любимые места и узнаете, как каждый из них учился выражать свое творческое видение природы. Вы прочитаете истории, которые стояли за созданием тех или иных фотографий. Например, как импровизировал Джим Цукерман, когда он поехал в Африку, забыв на кухонном столе вспышку. Вы узнаете, как в течение семи лет хобби знаменитого фотографа птиц Артура Морриса превратилось в профессиональную деятельность. |
|
Забавные фотографии этой книги показывают необычайное и интересное сходство человека и животных. |
|
В этой доброй и мудрой книге рассказывается об основных жизненных ценностях, о добре и зле, о том, как себя вести в трудных жизненных ситуациях. Автор сопроводил свои размышления и советы прекрасными фотографиями одного из красивейших и забавнейших животных нашей планеты — медведя-панды, снятого в комичных позах, которые не могут не вызвать улыбку. Нравоучительная и одновременно — благодаря фотоснимкам — смешная, эта книга наверняка понравится и доставит удовольствие читателям и читательницам всех возрастов и увлечений. |
|
«Аркадий Шайхет, приехав в Москву из провинциального Николаева, буквально ворвался в рождающуюся советскую фотожурналистику и многие годы был ее признанным лидером. Он олицетворял все основные качества репортера — работоспособность, оперативность, коммуникабельность. Удивительно, что, снимая громоздкой камерой на стеклянную пластину 9 Х 12 см, фотограф мог быть таким вездесущим. Кажется, не существовало точек съемки, которые были бы ему недоступны, особенно верхних. Однако в отличие от Александра Родченко и его единомышленников Шайхет никогда не использовал их в качестве эффектного приема — ему были нужны панорама, обзор, размах, масштаб. Его можно назвать певцом индустриализации и коллективизации, но одновременно и психологом, чувствующим и по-своему оценивающим те процессы, которые происходили в новом обществе. Взяв в руки «Лейку», фотограф не изменил своим изобразительным принципам, он стремился максимально образно показывать суть происходивших явлений. Особенно сильно это проявилось на войне: военный репортаж Аркадия Шайхета — одна из лучших страниц в истории отечественной фотографии.» |
|
«Он строил кадр как скульптор, осекая все лишнее, и делал его живым, как кино. Так он вошел в Историю. Эпоха Бориса Игнатовича — это обретение фотографией своего языка, своей художественной выразительности. Вместе с буржуазным строем революция в России смела и буржуазную эстетику. Строителям нового общества нужен был свой образный язык и свои кумиры. На этой высокой, хотя и очень быстрой волне в искусство ворвались Маяковский, Родченко, Эйзенштейн, Дзига Вертов, Дейнека, Эль Лисицкий и еще целая группа художников, писателей и режиссеров. Точнее сказать, они это искусство делали. Борис Игнатович «делал» фотографию. Его композиции — поэтика фотоискусства. Взмывающие к небесам заводские трубы, строительные металлоконструкции и архитектурные новостройки, бородатые крестьяне и мускулистые спортсмены — он любил своих героев и воспевал их как художник и как гражданин. Потом, правда, эту песню «закрыли»... Но фотограф все равно остался поэтом, только лирика его стала иной: мягче, теплее, душевнее. Его военные фотографии — про человека, оставшегося Человеком, невзирая на все тяготы, лишения, жестокость, смерть. Не про героя — просто человека... Всю жизнь Игнатович снимал хороших людей, так кажется, когда смотришь на его фотографии. Или просто вокруг него не было плохих?» |
|
«2 мая 1945 года на крыше рейхстага в Берлине состоялся небольшой «спектакль», режиссером которого был фотограф Евгений Халдей, а «актерами» — несколько советских солдат. «Спектакль» назывался «Знамя Победы над рейхстагом», а главным его атрибутом был красный флаг со звездой, серпом и молотом, специально для этого случая сшитый из скатерти знакомым портным. Можно по-разному относиться к правде факта и правде вымысла в фотографии, но совершенно очевидно, что именно этот самодельный флаг на фотографии Халдея стал главным символом победы над фашизмом не только в нашей стране, но и во всем мире. И кто посмеет сегодня обвинить фотографа в фальсификации, ведь он, как и каждый солдат великой войны, заслужил свой флаг над рейхстагом, потому что прошагал по Крыму и Заполярью, по Румынии и Югославии, Болгарии, Венгрии, Австрии. И встретил победу в Германии... После войны Халдей прожил большую жизнь, судьба щедро наделила его новыми победами и многими разочарованиями, но в любых жизненных ситуациях неизменными оставались его искренность и добрый взгляд на жизнь. Фотограф показывал страну в годы великих свершений, искренне веря в ее светлое будущее. Его репортажи никогда не были критичными, а люди чаще улыбались, чем грустили. Его Многое объединяет с французским фотографом Робером Дуано, иногда даже кажется, что они стояли рядом и одновременно нажимали на спуск затвора, только один в Париже, а другой в Москве...» |
|
Армия, спорт, молодежь, село — главные темы в творчестве Ивана Шагина, хотя фотографом он был универсальным и мог решить любую творческую задачу. Самым удивительным было то, как этот фотокорреспондент работает. Он никогда никуда не спешил, был донельзя спокойным, пожалуй, даже медлительным и флегматичным. Но спокойствие это было обманчивым. Шагин обладал изумительным даром мгновенно реакции. Он всегда искал какой-то ведомый ему одному подход к теме, чтобы принести в редакцию снимок, который потом поразит всех. В его фотографиях ощутимы пафос и героика эпохи, динамика перемен. Снимая сюжеты официальных празднеств, спортивных парадов, собраний, митингов, Шагин добивался особой пластической значимости. Образы с его фотографий несли энергию молодости, народного типа красоты с ее культом здорового духа и крепкого тела. В военные годы Шагин выполнял свой долг так, как надлежало советскому журналисту. Четыре года он колесил по фронтам и жил по фронтовому распорядку. В редакционной фотолаборатории он обрабатывал материал после командировок на передовую. В газете ценили его готовность быстро отправиться на задание и привезти нужные снимки. Он был признанным мастером ручной печати, его работа с тоном изумительна, о ней можно судить по сохранившимся отпечаткам. Не случайно он был участником практически всех послевоенных фотовыставок в стране и советских выставок за рубежом. |
|
Издание содержит забавные иллюстрации и стихи и все это для самой лучшей мамы на свете. Книжка станет прекрасным подарком любой маме. |
|
Эта книга посвящена самым величественным горным вершинам нашей планеты и их покорению человеком. Человек всегда жил в непосредственной близости от гор, и его деятельность была тесно связана с ними: горы выступали в роли естественных защитных барьеров, через них прокладывались торговые пути, а склоны использовались как пастбища для скота. Тысячелетиями люди разных религий стремились подняться как можно выше в горы, чтобы быть ближе к небесам, остаться в одиночестве и предаться размышлениям. Сегодня мы ценим горы совсем по иным причинам: они одни из тех немногих мест, на которых не так сильно отразилось влияние человеческой деятельности; это природные святыни Земли. Яркие фотографии и интересные тексты рассказывают о флоре и фауне величайших горных пиков планеты. От Гималайских гор до вершин Мак-Кинли, Фудзиямы и Килиманджаро фотографии в этой книге охватывают все континенты, а занимательный рассказ повествует еще и о людях, веками пытавшихся покорить эти пики. |
|
Камчатка — суровая страна. Бесконечная зимняя пурга, многодневные дожди и туманы в оставшиеся три времени года редко позволяют человеку увидеть ее неповторимый облик, поэтому каждый солнечный лучик — это просто счастье. И каждый, кто способен воспринимать красоту, бесконечно ценит эти мгновения. Профессиональному фотографу А. Маслову (а благодаря этому альбому и вам тоже) повезло увидеть всю Камчатку с севера до юга, от востока до запада, побывать в самых сокровенных ее уголках. Отпечатано в Италии. |
|
«Издание представляет собой альбом фотографий, объединенных темой «Люди». «Часто говорят, что природа во всем своем многогранном проявлении — это и есть истинная красота мира, то есть разнообразие и непохожесть — это здорово. Безусловно, это так. Тем не менее, работая над этой книгой, мы столкнулись с определенной трудностью: как не ошибиться в выборе, как из огромного многообразия выбрать то, что действительно представляет интерес? Ведь каждая страна предлагает такое невообразимое количество этнических групп и культур и они настолько разные даже в пределах одной страны. Мы хотим, чтобы с помощью этой книги вы совершили путешествие по странам и континентам, чтобы вам открылась истинная душа мира! Есть вещи, которые сближают людей: все одинаково радуются праздникам, дорожат семьей и человеческими привязанностями, многие находят удовольствие в работе, кому-то нравится заниматься домом, а кто-то целиком отдается религии. Мы все такие разные, но в то же время...» |
|
Эта книга родилась из желания рассказать о чудесах природы и показать ее возможности, часто скрытые и еще чаще нарушаемые, в описании серии экологических регионов, которые эксперты Всемирного фонда дикой природы отобрали как знаковые по богатству и разнообразию животного и растительного мира. |
|
Первая книга известного российского фотографа. Своеобразная ретроспектива, итог работы над различными фотографическими проектами и путешествий автора по России в течение последних 12 лет. В книге есть совершенно поразительные фотографии: Пьяный. Крест из проволоки. Танцующий на кладбище. Глаза инвалида, который смотрит на счастливого обладателя сразу двух подруг. Женщины, для которых прикоснуться к изображению святого на стене храма важнее жизни. Тарелка, разрисованная заморскими пальмами, с какой-то недоеденной гадостью посредине... |
|
В настоящий каталог вошли фотографии Константина Тублина, использованные в оформлении книг издательства Лимбус Пресс. |
|
«В книге «Все будет хорошо» так много замечательных фотографий, что отведенного места не хватит, чтобы отметить каждого фотографа в отдельности. Очарование каждого изображения говорит о таланте и замысле. Только настоящие мастера своего дела могли втиснуть так много в доли долей секунды.» |
|
Все идет по плану: галерея FotoLoft начинает рассказывать о своих авторах и показывать их работы в собственном журнале FotoLoft Portfolio. Нам потребовался ровно год, чтобы сформировать пул авторов. Мы постарались собрать лучших, работающих в самых разных жанрах и техниках. Ровно так, как планировалось: галерея FotoLoft задумана как арт-ярмарка, фестиваль современного фотоискусства — а на фестивале должно быть все, и при этом лучшее. Одним из первых в галерее (тогда еще только строившейся) появился Ираклий Шанидзе. Просто пришел (прилетел из Америки) и сказал: «Привет! Я Ираклий. Есть куда воткнуть флэшку?» Воткнули — и потом два часа смеялись, удивлялись, вопросительно переглядывались. Смотреть на его работы спокойно было невозможно: один взгляд на любую из них взрывал эмоции, а комментарии автора уносили их в космос. Поскольку мы ищем работы, которые, помимо технической безупречности и выраженного авторского стиля, несут эмоциональный заряд, вопросов не было — Ираклий Шанидзе стал автором галереи FotoLoft А спустя год сам собой нашелся и ответ на вопрос, чьи фотографии должны быть представлены в первом номере Portfolio, И только начав готовить этот номер, я задумалась, каким жанром накрыть то, что делает Шанидзе. — Мне как-то сказали, что я работаю в стиле постмодерна, — пришел он мне на помощь. А еще говорили, что я пионер панк-гламура. — Может, говорю, назовем твою историю фарсом? — Скорее кич, — не соглашается он. Мы так и не договорились. И в этом ответ на все вопросы. Хотели самое яркое, ни на что не похожее, действительно уникальное? Получили! |
|
Наши сны... Переживания, загадки, мысли, тайные страсти и желания. Они рассказывают нам о нас самих и приоткрывают нам наше «второе я». Проснувшись, мы долго размышляем о них, силимся вспомнить какие-то детали, пытаемся поделиться своими снами с кем-то еще, пересказать их. Это трудно, а часто невозможно. Потому что невероятно сложно передать такие краски, такие образы, настроение, ощущения. Наши сны... То, о чем мы мечтаем? То, что нами пережито? А может, то, что нас ожидает? Никто до сих пор так и не смог разгадать тайны наших снов. Но это нисколько не мешает смотреть их и удивляться снова и снова. Не мешает фантазировать и ждать их продолжения. Всё самое сокровенное, самое красивое, самое неожиданное есть в наших снах. Большинство оставляет их только себе. Но есть и те, кто пытается о них рассказать. Кто-то умеет превращать сны в музыку, кто-то пишет с них картины. А кто-то – фотографирует! Представляете себе фотографии снов? Нет? Думаете, это невозможно? Сейчас мы вас разубедим... |
|
«В Москве в последние два года появился обычай устраивать фотоэкспозиции под открытым небом — то на Чистопрудном бульваре, то на Страстном... Алексей Николаевич Жигайлов устроил свою фотогалерею на подворье лет десять назад. Счет посетителей уже пошел на тысячи... А что бы было, если бы такая фотовыставка, на которой, по сути, все вехи истории страны за последние полвека, открылась, скажем, в центре столицы нашей Родины? Вопрос и не риторический, и не гипотетический. Два года назад впервые в истории Москвы помещение ее центрального выставочного зала — Манежа было предоставлено семейному фотодуэту — Алексею и Эдуарду Жигайловым, отцу и сыну. На ее открытии Алексей Николаевич говорил о том, насколько для него важно, что выставка проходит именно в Манеже: «Напротив факультета журналистики, который я закончил в 1964 году. Тот же факультет закончил в 1982 году мой сын Эдуард, а в 2000-м — внук Алексей. Я первым на факультете защищал диплом по фотографии, он назывался «От фотоинформации — к фотоочерку». На прилагаемом диске представлен видеокомментарий к изданию.» |
|
Это была любовь с первого взгляда. Я смотрела на человека, сидящего на помойке и прижимающего к себе щенка. Я смотрела и не могла отвести взгляда от грязных рук, аккуратно поддерживающих щенячью морду (чтобы было удобно), от чуть-чуть улыбающихся глаз на помятом небритом лице — в них было столько тепла, смущения и неловкости одновременно. С тех пор прошло полтора года, и я по-прежнему особенно долго рассматриваю истории людей, сделанные Олегом Виденным. Каждый раз я категорически отказываюсь называть их фотографиями, потому что фотографией называется и многое другое. Ну не попадает, на мой взгляд, то, что делает Видении под категорию фотографии. Невозможно передать просто щелчком затвора столько искренности, честности, непосредственности, откровенности, радости и тоски людей, о которых разве что писали русские классики, и с тех пор они никому неинтересны. Каждый отпечаток — история человека с началом и серединой рассказа, и каждый раз возникает непреодолимое желание дописать для истории счастливый конец. Наверное, потому, что любовь, которую испытывает автор к своим моделям, он умеет одним щелчком передать зрителям, А это уже очень высокое искусство. |
|
