|
|
|
Фотоальбомы
|
Фотография ню — это искусство на грани. Она должна не просто вызвать желание, но зацепить красотой линий тела, построением кадра, игрой света и тени, оригинальной идеей. Альбом молодого фотографа Вадима Нардина — это изящное сочетание эротических фантазий, красивых женщин и неординарных задумок. Именно то, что не стыдно подарить знакомому или положить на свой журнальный столик в гостиной. Отличная книга для ценителей прекрасного. |
|
«Все фотографии для этой книги были сделаны в мае 2010 года во время фестиваля Сан-Исидро, который проводится с 1947 года на арене «Лас-Вентас» в Мадриде. Это важнейший праздник корриды в Испании. Каждый майский вечер в семь часов после полудня более 20 000 поклонников корриды заполняют трибуны, чтобы насладиться противостоянием лучших быков Испании и всемирно известных матадоров. Джеймс Хилл начал карьеру фотожурналиста в 1991 году после окончания Оксфордского университета и Лондонского колледжа печати. Обладатель Пулитцеровской премии и наград Международного пресс-клуба Америки, лауреат конкурса World Press Photo и премии Visa d'Or фестиваля Visa pour l'Image в Перпиньяне. В настоящее время живет в Москве и путешествует по миру как фотограф «Нью-Йорк таймс».» |
|
«Все фотографии, использованные в этом альбоме, были сделаны за несколько недель в 2004 году. В это время Греция готовилась к Олимпийским играм. Фотограф выбирал оригинальные ракурсы и неожиданные решения. В его работах проявляется подлинный дух Афин. Днем и ночью жизнь в городе вращается вокруг своеобразного «центра притяжения», Акрополя. Вслед за фотографом читатель спустится от него к Пирею, где можно полюбоваться судами, а потом отправится в путешествие по островам. Задача альбома — позволить насладиться видами Афин, выполненными одним из лучших современных фотографов.» |
|
«Автор приглашает вас совершить необыкновенное путешествие по страницам альбома «Лучшие фотографы мира. Пейзаж». Впечатляющие виды природы нашли отображение в работах ведущих фотомастеров мира, определяющих развитие фотоискусства в настоящее время. Их работы сопровождаются рассказами о творческом пути величайших фотографов современности, а порою комментарии автора позволяют проникнуться и философскими взглядами героев, без которых ни один из них не состоялся бы в качестве признанного мастера. Для всех фотохудожников, работы которых собраны в этом издании, пейзаж, безусловно, является самым любимым фотографическим жанром.» |
|
«Несколько десятков цветных картинок, внутри которых благодаря мастерству авторов и великолепной компьютерной технике «зашифрованы» скрытые объемные изображения, снабжены поэтически звучащим текстом-рассуждением о Природе, о тварях Божьих, о роде людском.» |
|
«Новый альбом проекта «Семейные архивы» составлен по принципу многочисленных путеводителей по Парижу конца XIX — начала ХХ века и рассказывает о любимых туристических маршрутах наших соотечественников. Но этот «путеводитель» не обычный: читатели получат возможность побывать на Парижской Всемирной выставке 1900 года, подняться на «балкон химер» собора Парижской Богоматери и с высоты минувшего столетия взглянуть на происходящее вокруг.» |
|
В 1077 километрах от российской столицы, по обоим берегам реки Дон, плавно несущей воды свои к Азовскому морю, раскинулся один из крупнейших и красивейших городов страны – город Ростов-на-Дону – главный город Ростовской области, ворота Северного Кавказа, столица Южного Федерального округа. В 2009 году городу исполняется 260 лет, но молодой, по историческим меркам, город вписал немало славных страниц в историю нашей страны. |
|
Углич, небольшой, тихий, красивый город Ярославской области – один из древнейших в Верхнем Поволжье. За свою тысячелетнюю историю он был свидетелем многих важных для Русского государства событий; сегодня же путешественники любуются его старинным обликом, его храмами и монастырями, погружаясь в атмосферу давно прошедших столетий… |
|
«Пьер Була не занимался искусством, он занимался фотографией. Он всегда говорил: «Я, как сантехник, просто делаю свою работу фотографа». Работа трудная, часто неблагодарная, но делал он ее добросовестно и со страстью. Он занимался фотографией ежедневно, он видел, думал, говорил и писал на языке фотографии, и не было для него большей свободы, чем фотографировать то, что он любил: жизнь, мужчин, женщин (в первую очередь), друзей, облака... Все, кроме войны и нищеты, ибо не переносил несчастья ближних. Артур Рубинштейн, Ив Сен-Лоран, курсанты Вест-Пойнта, польские шахтеры, улыбка девы Марии у Фра Анджелико... И всех их он снял одинаково удачно. В течение шести десятилетий это и составляло его счастье.» |
|
«Группа AES существует с 1987 года. С 1995 года художники стали сотрудничать с фотографом Владимиром Фридкесом и объединились в группу AES+F. На сегодняшний день они одни из самых ярких современных российских художников, чей видеопроект «Последнее восстание» был представлен в Российском павильоне на 52-й Биеннале современного искусства в Венеции. В 2007 году AES+F — участники Стамбульской биеннале, их ретроспектива проходит в Русском музее в Санкт-Петербурге. Выставка «Рай безгорестный...» группы AES+F объединяет проекты, выполненные художниками в последние десять лет (1997-2007), посвященные проблеме детства и отрочества в современном обществе и современной культуре. Дети всегда являются главным фактором человеческих надежд; каждая цивилизация создает свою мифологию детства, и в то же время дети и подростки — увеличивающее зеркало общества. Группе AES+F свойственна жесткая постановка философских, экзистенциальных и социальных вопросов, предельная артикуляция художественного концепта, имеющего ярко выраженную профетическую направленность. Каждый их новый проект, будь то «Подозреваемые» (1997) или «Action Half Life» (2003), — своеобразная провокация, побуждающая к кардинальному пересмотру наших привычных представлений о добре и зле, грехе и невинности, добродетели и пороке.» |
|
Сергея Бурасовского многие люди, так или иначе связанные с фотографией, знают в лицо. Густая борода, улыбчиво прищуренные глаза и трубка во рту. Его знают, как человека, в арсенале которого тысячи интересных историй, смешных, трогательных, серьезных, и он всегда не прочь поделиться этими историями со своими друзьями. Так же и в фотографии. Его работы очень разные — черно-белые, цветные, репортажные, постановочные, грустные, забавные, но за всеми ними стоит какая-то очередная история, и поэтому их так хочется рассматривать. |
|
«Книга приурочена к персональной выставке французского художника Фабриса Ибера «Бессмертия», организованной Мультимедиа Арт Музеем, Москва в рамках года Франции в России. Ибер — одна из ключевых фигур французского современного искусства, художник-парадоксалист, обладатель высшей награды Венецианской Биеннале 1997 года, прославился своими «прототипами объектов в действии» (ПОДами), — это квадратный мяч, человек из фруктов, весы с тремя чашами, двусторонние машины и плавучие острова... В каталоге собраны фотографии объектов, рисунки и эскизы, а также тексты, объясняющие и интерпретирующие работы художника. Математик по образованию, Фабрис Ибер склонен дополнять развлекательными сюжетами теоретическую базу и научные гипотезы.» |
|
Жизнь военного фотографа — это еще и увлекательная история. Что побуждает человека смотреть в лицо смерти и страданиям? Рискуя жизнью, делать свое дело, иногда, в буквальном смысле, под пулями? Относится ли военный фотограф к этому как к возможности отдать свой голос в поддержку угнетенных всего мира? Или выполняет политический ангажемент? А может, военная фотография — просто побег от повседневной... |
|
«Чтобы понять, что такое фотографии Ляли Кузнецовой, нужно хоть раз увидеть, как она снимает. Это незабываемое зрелище. Она сгибает ноги в коленях и упирается ими в Земной Шар. Это мгновения ее торжества и величия, в эти минуты она Творец всего сущего, она Создатель того мира, который возникнет потом в глубине черно-серо-белой фотопленки. Есть фотографы-невидимки или такие, которые, во всяком случае, хотели бы остаться невидимыми, чтобы зафиксировать реальность, так сказать, в ее чистом виде, без искажения. Классический пример — А. Картье-Брессон. Есть фотографы, не умеющие снимать репортажно, чаще всего это режиссеры: «Ты стой здесь, а ты — там, и смотри на него!». Все зависит от таланта, и такая фотография имеет право на жизнь. Другое дело — сможет ли даже очень хороший режиссер придумать нечто такое, что было бы умнее или интереснее случающегося в реальной жизни. Мне всегда казалось, что сама жизнь гораздо богаче всех наших выдумок и придумок. Но Ляля Кузнецова не такая, она и не невидимка и не режиссер, скорее Демиург. Она каким-то чудесным образом создает ситуацию вокруг себя. Причем, если часто мы видим на снимках других фотографов реакцию человека на камеру (он замирает, старается выглядеть эффектнее и так далее), здесь все иначе — люди реагируют на самого фотографа — на Лялю, они во власти ее обаяния, исходящей от нее энергии. Конечно, такая съемка обходится очень нелегко, Кузнецова снимает не камерой — кожей, нервами, запасом своих жизненных сил. Собственно, на ее снимках перед нами предстает не чистая реальность, это, скорее, результат Контакта с фотографом Кузнецовой. И думаю, ее герои, даже не увидев потом самих фотографий, запомнят этот Контакт на всю жизнь. Поэтому ее фотографии настолько неповторимы, поэтому они требуют так много энергии. Я всегда удивлялся, почему она не снимает каждый день, почему просто не пойдет погулять с аппаратом. И только потом понял, что это невозможно. Она готовит себя, копит силы, чего-то ждет. А тем временем жизнь идет, нужно готовить еду, зарабатывать деньги, печатать последнюю съемку и прочее, и прочее. Ляля ненавидит все это, обычная жизнь, жизнь без съемки, для нее просто болото, в котором ее преследуют постоянные неудачи и несчастья. Продираясь сквозь эту зловонную жижу в течение года, Ляля накапливает в себе энергию разрушения, чтобы потом на съемке, где-нибудь в далеком Узбекистане, по волшебству превратить ее в энергию созидания.» |
|
Бывают события, которые можно было представить себе заранее, а бывают такие, которые бросают вызов нашей способности предвидеть будущее. Иногда они происходят с беспощадной силой, иногда — почти незаметно. Жизнь непредсказуема. Но пока она продолжается, фотографы отзываются на происходящее и создают свои работы. Часть из них — это 108000 изображений, поступивших в этом году на конкурс World Press Photo и отразивших основные события 2010 года — землетрясения в Гаити и в Чили, уличные бои в Бангкоке, выступление батальонов смерти в Мексике и десятки других, быть может, привлекших меньше внимания, но при этом не менее захватывающих. Эти материалы представляют время, в котором мы живем: ночные беженцы из Сомали, разлив нефти и выбросы химикатов в Китае, США и Европе, извержения вулканов в Исландии и Индонезии. Экспрессивный портрет Биби Айши работы Джоди Бибер представляет собой такое сочетание ужасающего и прекрасного, которое возможно благодаря не только чувству собственного достоинства ее модели, но и глубок продуманному отношению фотографа. Этот портрет говорит о судьбе не только Айши, но и о судьбах множества женщин во всем мире, жизни которых находятся под угрозой. Жюри выбрало этот снимок не из каких-либо политических соображений, а потому что мы сочли его чрезвычайно значительным с точки зрения фотоискусства. Этому снимку удалось то, о чем мечтают все фотографы: заставить зрителя не просто вглядеться в изображение как таковое, но и пожелать большего. Больше информации. Большего понимания. |
|
«Фотографии ведущих советских фотографов различных направлений объединены в альбоме общей темой — изображением женского тела. Читателю будет интересно проследить изменение подхода к съемке тела в советской фотографии сталинской эпохи — от созданных в 1920-х фотографий в жанре «ню», до официальных фотографий советских парадов и живых пирамид 1930-х. В альбом включены фотографии обнаженного тела, съемку которого не могли остановить никакие официальные запреты. Альбом «Обнаженные для Сталина» будет интересен не только ценителям фотографии, но и всем любителям искусства.» |
|
«На выставке «Москва — Санкт-Петербург» впервые представлены фотографии из частных московских собраний, связанные (иногда самым неожиданным образом) с северной столицей. Московские коллекционеры Михаил Голосовский, Анатолий Злобовский, Алексей Логинов и Павел Хорошилов предлагают зрителю жесткий «московский» принцип подбора экспонатов: выставка базируется на личном выборе коллекционеров, который стал основой кураторской концепции и определил несколько необычную экспозиционную структуру. Общий фокус экспозиции оказывается смещенным в сторону субъективного выбора и личных предпочтений собирателей.» |
|
