|
|
|
Книги издательства «Фортуна ЭЛ»
|
«А.М. Родченко – живописец, график, художник театра и кино, член объединения Левого фронта искусств (ЛЕФ), признанный корифей полиграфического конструктивизма, родоначальник советского дизайна и рекламы, вошел в историю XX как революционный преобразователь фотоискусства. Стиль Родченко повлиял на всю предметно-бытовую среду XX века, его дизайн имеет отголоски и в XXI веке. В настоящее издание вошли три поэтических произведения В. Маяковского, оформленные А. Родченко (1891-1956), известным мастером русского художественного авангарда, дизайнером и фотографом: «Про это» (1923), «Сергею Есенину» (1926), «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926). Первое издание поэмы Маяковского «Про это» с фотомонтажами Родченко стало не только этапным произведением в литературе 20 века, но и принципиально новым словом в истории книжного дизайна. Впервые автор поэмы был включен в иллюстрации как реальное действующее лицо благодаря фотопортретам, выполненным Абрамом Штеренбергом и другими фотографами в 1923 году. Во второй части книги помещены отрывки из воспоминаний Родченко «Работа с Маяковским», которые дают живое представление об обстановке художественной жизни и взаимоотношениях между поэтом и художником с 1915 года по 1930 год. Здесь описываются встречи, диспуты, совместная работа над рекламой в 1920-е годы Родченко и Маяковского. Заключает книгу очерк историка дизайна и фотографии 1920-х годов профессора А. Лаврентьева, посвященный полиграфическим работам Родченко, рассмотренным в контексте живописного, графического и дизайнерского творчества художника. Родченко предстает как классическая фигура русского конструктивизма. Он – активный участник движения авангарда 1920-х годов, автор оригинальной концепции абстрактного искусства, основанной на минимализме выразительных средств, структурности и пространственном воображении. В начале 1920-х годов это привело его к «производственному искусству», дизайну в самом широком и универсальном значении этого слова. Объекты, созданные Родченко в годы расцвета конструктивизма с 1922 по 1930 годы включают костюмы и мебель, архитектуру и уличную рекламу, театральные и кинодекорации, а также фотографии. Его цель – визуальная организация предметного окружения человека на принципах целесообразности. Графический дизайн стал основным полем деятельности, где он мог сполна реализовать свои принципы и творческий потенциал. Именно здесь родился запоминающийся стиль 1920-х годов, который сохранил свою актуальность и в наши дни.» |
|
«В книгу вошли два пушкинских петербургских шедевра — поэма «Медный всадник» и повесть «Пиковая дама», вместе с третьим — образцом русской изобразительной пушкинианы XX века — иллюстрациями А.Н. Бенуа к этим двум произведениям. Эти иллюстрации признаны наиболее успешной попыткой графической интерпретации пушкинских петербургских текстов. Издания 1911, 1923 гг., давно стали библиографической редкостью, отошли в разряд книжных памятников. Наряду с пушкинскими текстами и двумя сериями иллюстраций в издание вошло эссе Андрея Битова «Серебро — Золото. Мания последования», где дан третий, современный срез петербургской темы, затронуты ее метафизические глубины. Таким образом, читатель получает многослойную книгу, в которой соединены под одной обложкой три классика трех эпох русской культуры.» |
|
«В основу альбома легли материалы выставки «Женщины Кавказа в фотографиях, живописи, скульптуре, графике», которая была организована Региональным общественным фондом содействия развитию культуры «Мир Кавказа» при поддержке Правительства Москвы. В издание вошли уникальные фотографии конца ХIХ — начала ХХ вв., а также живописные, графические и скульптурные женские портреты, жанровые зарисовки и пейзажи. Этот богатейший иллюстрированный материал дает возможность раскрыть образ кавказских женщин. Сейчас, когда на Кавказе неспокойно, выход этого альбома особенно важен. Ведь при всем многообразии культурных традиций, вероисповеданий и других национальных особенностей у многочисленных народов этого региона есть общий дом — КАВКАЗ, а хранительницей домашнего очага, мира и согласия в этом доме всегда была женщина.» |
|
Время действия — зима. Место действия — заснеженный особняк среди заваленного сугробами участка. Действующие лица — мои друзья. Стоит нам собраться вместе — и вот уже готов сценарий для нового детектива. А тут они совсем постарались — придумали игру, распределили роли. Кого она должна развлечь в первую очередь? Меня или их? Думаю, все же они старались для себя. Они не предусмотрели одного — опасности превращения выдумки в действительность. И получилось в точности убийство в стиле Агаты Кристи. |
|
Невзначай сказанное слово — и ты становишься не тем, кто ты есть, и заставляешь других быть не теми, кем являются они-. Из-за той путаницы, что ты создала сама, ситуация выходит из-под контроля, и твоя жизнь становится чередой поисков. А всего-то ты и хотела, что научиться водить машину. Безобидное намерение. На первый взгляд. Не для тебя. Ведь у тебя одна забота — Невеста киллера. |
|
«Футуризм — одно из интереснейших направлений в литературе и искусстве начала XX века. Оно не имело единого центра; программы его были разнообразны, иногда противоречивы. Формирование футуристической книги также шло по разным направлениям. Данное издание условно поделено на разделы: «Типографская картиния», «Самописьмо». «Книги автографов», «Рукоделие заумное», «Парад экспериментов», включающие произведения основных представителей этого направления — литераторов и художников: В. Маяковского, В. Каменского, В. Хлебникова, А. Крученых, П. Филонова, О. Розановой, К. Малевича и др.» |
|
«В повести «Кола Брюньон» показана жизнь маленького французского городка Кламси и его обитателей к. XVI — н. XVII вв. Написанная в манере фольклорной стилизации сочным языком, книга воссоздает своеобразный быт средневековой Бургундии. Писатель создал замечательный образ Кола Брюньона — носителя народной мудрости, весельчака, страстно любящего жизнь. Подарочное цветное издание иллюстрировано народным художником СССР Е. Кибриком, чьи работы считаются классикой книжной иллюстрации XX века.» |
|
Замечательный знаток природы, блестящий писатель Геннадий Снегирев в своих поэтических рассказах умел открыть ребенку окружающий мир во всей его увлекательности и новизне, при этом вовлекая в размышления этического характера. Эти замечательные рассказы сопровождают рисунки талантливого художника детской книги Мая Митурича. Сегодня, когда остро встает вопрос об охране окружающей среды, эта книга очень актуальна. |
|
«Путешественник. Дубль» — так называется книга известного прозаика Андрея Битова. Автор попадает вторично в те же места через двенадцать лет. Итогом первого путешествия стала повесть «Одна страна», второго — «Наш человек в Хиве». Столько желания жить, сколько в «Одной стране», не встретится у автора уже ни в одном произведении. Образ игры взамен жизни — тема «Нашего человека в Хиве». Предваряет книгу ранний рассказ писателя «Бабушкина пиала». В книге даны фотографии, сделанные самим путешественником.» |
|
«Эта книга написана знатоком древнегреческой культуры академиком М.А.Гаспаровым, который в июне 2003 года за вклад в пропаганду древнегреческой культуры и значения ее для становления и развития всей европейской цивилизации награжден Туристической Организацией Греции премией «Ксениос Зевс». Книга предназначена для массового читателя, специалистов и любителей греческой культуры; а также может служить прекрасным путеводителем по классической Греции.» |
|
«В книгу вошли наиболее популярные русские былины «Киевского цикла» и былина «Садко» в пересказе известного фольклориста Александра Николаевича Нечаева. В этих древних песнях-сказаниях воспеваются боевые подвиги героев-богатырей (самые популярные из них — Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович), а также труд чудесного пахаря Микулы Селяниновича. В былине «Василиса Микулична» с любовью нарисован образ русской женщины — ее красота и нравственное достоинство. Эти произведения устного народного творчества рассказывают о важных исторических событиях, содержат богатый и разнообразный материал о жизни народа. Цветные иллюстрации — Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора Владимира Валериевича Перцова. Для детей среднего школьного возраста.» |
|
«Японские сказки, стихи и песенки, вошедшие в сборник «Журавлиные перья», впервые выходят в России. Яркие, красочные иллюстрации академика, Народного художника РФ Мая Петровича Митурича помогают ребенку войти в чудесный мир японского пейзажа, быта и обычаев этой страны.» |
|
«Творчество Бориса Григорьева — мощное и своеобразное явление русской художественной культуры XX века. Выдающийся живописец и виртуозный график, он проявил себя и в литературе как талантливый поэт, прозаик, эссеист. Обращаясь к литературному наследию Бориса Григорьева, впервые собранному в этой книге, мы отчетливо видим его слитность с миром изобразительным, ощущаем их органическое единство. В издание вошли: очерки «Линия», «Учитель», «О новом» (варианты эссе разных лет), «Рерих», лироэпическая поэма «Расея», роман «Юные лучи»; воспоминания художника, современника Бориса Григорьева, Юрия Черкесова «Три встречи с Борисом Григорьевым». Многие из этих произведений впервые публикуются в России. Книга сопровождается вступительной статьей и комментариями доктора филологических наук В.Н. Терехиной. В книге сто пятьдесят графических и живописных работ художника.» |
|
«В книгу-альбом «Конструктор книги Эль Лисицкий» включены: произведение Владимира Маяковского «Для голоса», иллюстрированное Э. Лисицким, «Сказ про 2 квадрата», сконструированное художником, теоретические статьи мастера конструктивизма по оформлению книги и изобразительному искусству нового направления в целом, а также работа К. Малевича «Супрематизм. 34 рисунка». В послесловии доктора исторических наук Е.Л. Немировского рассказывается о творческих поисках и открытиях классика конструктивизма — художника, архитектора, дизайнера — Эль Лисицкого. В качестве приложения дается факсимильно воспроизведенная книга В.В.Маяковского «Для голоса», иллюстрированная Эль Лисицким.» |
|
«Книга джунглей» состоит из удивительно увлекательных рассказов о жизни человеческого детеныша Маугли в джунглях, среди зверей. Р. Киплингу удалось создать яркие, запоминающиеся образы и самих зверей, которые живут по «закону джунглей». Они говорят и действуют так, как могли бы говорить звери, если бы люди понимали их язык. Равноценны литературным героям Киплинга и художественные образы, созданные академиком М.П. Митуричем. Яркая, феерическая палитра красок делает эту книгу подлинным произведением искусства.» |
|
«Издательство «Фортуна ЭЛ» продолжает серию «Книжная коллекция», в которой будут собраны лучшие образцы литературы и книжного искусства. В настоящее издание включены пьесы великого русского драматурга А.Н. Островского «Свои люди — сочтемся!», «Бедность не порок», «Гроза», «На всякого мудреца довольно простоты», «Без вины виноватые». Произведения проиллюстрированы академиком Андреем Дмитриевичем Гончаровым, столетие которого будет отмечаться в 2003 году. Иллюстрации к пьесам Островского художник выполнял на протяжении всего своего творческого пути, художественно переосмысливая и развивая эту тему. В данной книге представлены гравюры разных периодов.» |
|
«Гоголевская критика за 200 лет огромна. В антологию «Гоголь в русской критике» вошел лишь отборный состав статей от Пушкина и Белинского до лучшего в наши дни — 38 имен: Пушкин, В.Г. Белинский, С.Т. и И.С. Аксаковы, П.А. Вяземский, Ап. Григорьев, арх. Феодор (А.М. Бухарев), Ф.М. Достоевский, В.В. Розанов, Д.С. Мережковский, А. Блок, А. Белый, И. Анненский, В. Брюсов, Б.М. Эйхенбаум, Вяч. Иванов, М. Бахтин, В. Набоков, С.М. Эйзенштейн, А. Терц, Ю. Лотман и ряд лучших имен последнего сорокалетия.» |
|
«Новый роман Андрея Битова состоит из нескольких глав, каждая из которых может быть прочитана как отдельное произведение. Эти тексты написал неизвестный иностранный автор Э. Тайрд-Боффин о еще менее известном авторе Урбино Ваноски, а Битов, воспроизводя по памяти давно потерянную книгу, просто «перевел ее как переводную картинку». Сам Битов считает: «Читатель волен отдать предпочтение тому или другому рассказу, но если он осилит все подряд и расслышит эхо, распространяющееся от предыдущего к следующему и от каждого к каждому, то он обнаружит и источник его, то есть прочтет и сам роман, а не набор историй».» |
|
Древнегреческие мифы пересказывались на русском языке не раз. Но предлагаемый пересказ отличается от уже существующих тем, что едва ли не впервые представляет греческую мифологию не как сборник разнородных героических сюжетов, а как единую историю отношений между богами и людьми, завязка которой сотворение мира и людей, кульминация — победа богов с помощью людей над темными силами природы («гиганто-махия») и развязка — самоистребление людей-героев, уже ненужных богам, в двух мировых, по тогдашним меркам, войнах: Фиванской и Троянской. Книга не перегружена именами и подробностями, но в то же время свободно использует занимательные малоизвестные варианты мифологических сюжетов. |
|
«По словам Анны Ахматовой, Пушкин «победил время и пространство». Чем дальше пушкинская эпоха, тем грандиознее и одновременно теплее и роднее видится нам образ русского национального поэта. Из множества наших великих русских писателей, пожалуй, никого не воспринимаем мы до такой степени вместе с его жизнью: нам интересно не только каждое слово поэта, но и каждый штрих его короткой, но ослепительно яркой жизни. Поэтому к музеям Пушкина, созданным в России и за рубежом, интерес огромен. Пушкин сам был великим путешественником. «Путешествие нужно мне нравственно и физически», — утверждал поэт. Попробуем и мы проехать хотя бы по самым заповедным местам, связанными с жизнью и творчеством Александра Сергеевича. Счастливого вам пути «вслед за Пушкиным, вместе с Пушкиным». Мы приглашаем вас в мир пушкинской поэзии!» |
|
