|
|
|
Эпохи и стили
|
No artistic education is complete without a healthy dose of the Impressionists. Here, fifty of the most important works from the early nineteenth to the turn of twentieth centuries are reproduced in gorgeous colour, including the best of Monet, Degas, van Gogh, Renoir, Cezanne, Cassatt, Manet, Seurat, and Pisarro. Each piece is given a brief overview establishing its place in the Impressionist pantheon as well as in its artist's oeuvre. An introductory text explains the Impressionistic style, tracing the movement's development, while an appendix offers biographies of the artists. The result is a veritable seminar on Impressionism, creating a fun and practical art history lesson that everyone can enjoy. |
|
«Illustrations and photographs, each paired with an eloquent quotation, take the reader on a tour of the Land of the Rising Sun in «Japan». The images include some of the earliest photographs taken in Japan, in addition to the work of contemporary photographers, plus traditional and modern prints and designs. The accompanying texts are taken from classic works like «The Tale of Genji», as well as more modern literature, each one revealing a piece of wisdom from the East for each season of the year. Japan has held a certain fascination for many Westerners since its reopening by Commodore Matthew Perry in 1854. Thanks to two centuries of isolation, its classical traditions and customs survived industralization and globalization, resulting in a unique blending of old and new. This book brings together the historical and the current in a broad portrait of Japanese heritage through the centuries.» |
|
«Милая Флоренция вздохнула в Меня опять своими приютами и воспоминаниями о прошедших учениях, о быте беспечной и спокойной жизни художника свободного. <...> В приятной ее улыбке замечается сторона чертог глубокомысленного Леонардо-да-Винчи. Бледность и легкий румянец ее мирили меня с меланхолическим колоритом флорентинцев: я даже порицал литераторов, нападающих на бесколерность флорентинцев. Беспрестанно следя за улыбкой ласточки, мысли шли далее, но Боже мой — как!» |
|
Александр Муратов, известный искусствовед и художник, увлекательно и ярко рассказывает об искусстве живописи во всем его многообразии. В книге представлены многие виды техник, жанров, стилей, школ — начиная с древних времен и до наших дней, а также самые известные живописцы — Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Клод Моне, Пабло Пикассо, Илья Репин, Иван Айвазовский, Кузьма Петров-Водкин и многие другие — те, кто олицетворяет главные направления великого искусства. Книга будет интересна как специалисту, так и любителю, как взрослому, так и подростку. Читать ее можно всей семьей, получая истинное наслаждение и становясь настоящим знатоком искусства живописи. |
|
Потребовалось немало времени, чтобы импрессионизм, направление в искусстве, зародившееся во Франции во второй половине XIX века, завоевал в живописи место под солнцем. Но сейчас можно с уверенностью сказать: импрессионизм — это настоящая революция в живописи и, на сегодняшний день, едва ли не самое известное, а возможно, и самое востребованное явление мирового искусства. Импрессионисты создали и подарили любителям живописи яркий мир, полный воздуха, солнечного света. Вибрация цветов, игра мазков делали их живопись двигающейся и дышащей, вибрирующей и подвижной, как сама жизнь. Во всем, что создавали художники, было главное — страстная любовь к цвету и неутолимая жажда передать на холстах красоту вечно меняющегося мира. Опираясь на открытия ученых-оптиков, обращаясь к объективным закономерностям физического мира, французские импрессионисты создавали небывалую живопись. Им было присуще удивительное свойство зрения: благодаря невероятной чувствительности к смене мельчайших оттенков они улавливали самые недолговечные состояния, случающиеся в природе, и фиксировали их. |
|
«Книга Жанни Лабно «Возрождение» впервые предлагает посмотреть на искусство этой эпохи сквозь призму деталей, выведенных крупным планом, а также с точки зрения стилевых особенностей и техники крупнейших мастеров. Используя вырубки, книга приглашает читателя полюбоваться двадцатью шедеврами эпохи Возрождения, а заодно и узнать что-то новое о них, в том числе о Рождении Венеры Сандро Боттичелли и Чете Арнольфини Яна ван Эйка. Каждое из этих произведений прекрасно репродуцировано и сопровождается хронологической шкалой, помогающей уяснить его место в том или ином жанре. Тщательно продуманная система вырубок, которые помещены на определенных страницах в точно определенных местах, помогает увидеть детали изображения как бы в новом свете. Сопроводительные тексты и диаграммы суммируют сведения о характерных чертах колористической и светотеневой систем того или иного художника, а также об особенностях его техники. Новый, весьма привлекательный метод подачи материала делает эту книгу по искусству великолепным подарком, который откроет вам или оживит в вашей памяти двадцать великих картин эпохи Возрождения.» |
|
«В книге «Импрессионисты» рассказывается о творческой манере и техниках письма ведущих художников-импрессионистов с использованием большого числа увеличенных фрагментов наиболее известных произведений. Книга приглашает читателя ознакомиться с двадцатью самыми значительными шедеврами, в том числе с картинами «Танцевальный класс» Дега и «Завтрак гребцов» Ренуара. Каждое произведение представлено качественной репродукцией и сопровождается хронологической таблицей, показывающей его место в истории направления и творчестве мастера. Вырубки, расположенные в тщательно продуманных местах, позволяют сосредоточить внимание на завораживающих и восхитительных подробностях каждого произведения, а тексты и схемы рассказывают о характерных особенностях техники и колорита произведения.» |
|
«Книга «Сюрреалисты» предлагает уникальную возможность рассмотреть в мельчайших деталях стиль и технику ведущих мастеров сюрреализма. Читатель может любоваться двадцатью наиболее значительными произведениями и исследовать их. Среди них «Постоянство памяти» Сальвадора Дали, «Слезы» Ман Рэя и «Картофель» Миро, показанные с разных точек зрения. Каждое произведение представлено качественной репродукцией. Приведена хронологическая шкала, демонстрирующая его место в развитии движения сюрреализма. Продуманно расположенные вырубки позволяют рассматривать детали, которые сопровождаются текстами, содержащими описание техники и колорита произведения.» |
|
В книге дается ясный и полный образ разнообразных граней европейского Ренессанса: великолепие придворного искусства интернациональной готики, процветавшей на севере Европы, развитие гуманизма и открытие античности, завоевания в области геометрии и линейной перспективы, поиски канонов идеальной красоты непревзойденными итальянскими мастерами Высокого Возрождения, утверждение маньеризма, эстетики Контрреформации и натурализма в конце XVI века. Книга содержит более 500 иллюстраций и построена таким образом, что тематические развороты посвящены отдельным художникам, иконографическим темам, стилистическим особенностям, изложению исторического контекста и подробному рассмотрению 50 шедевров живописи и скульптуры. |
|
Модерн вобрал в себя множество терминов и реалий. Ар нуво — во Франции, новое искусство — в Нидерландах и Бельгии, югендстиль и Сецессион — в Центральной Европе, модернизмо — в Испании и его эквивалент — модерн — в России говорят о стремлении к переменам; флореальный стиль, или арте флореаль, — не просто копирование прекрасного в окружающем мире, а творческое сотрудничество природы и человека. Это издание посвящено искусству конца XIX — начала XX века, когда творческая активность охватила буквально все виды деятельности: архитектуру, настенную роспись, витражи, изготовление мебели, керамику, художественный текстиль, ювелирное дело, афиши, живопись, переплетное дело... |
|
«Информация, полученная из книги «Изобразительное искусство. Полная энциклопедия», поможет вам запомнить историю создания знаменитых картин, научиться различать имена и стили гениальных художников — теперь в любом музее, перед любым произведением искусства вы будете чувствовать себя желанным гостем.» |
|
Впервые в одной энциклопедии — сведения обо всех видах искусства, а также статьи о всемирной истории, мифологии и христианской иконографии. В работе В.Г. Власова предмет искусства понимается намного шире, чем это принято в академической традиции. Автор стремится объединить термины философии, эстетики, истории искусства разных видов и жанров, рассмотреть обстоятельства создания отдельных памятников архитектуры, произведений живописи, графики, скульптуры, декоративного и прикладного искусства через слово — через этимологию, имена мифологических персонажей, исторических лиц и литературных героев, наименования тем и сюжетов. Эта работа предлагает по-новому осмыслить очевидные вещи и привычные предметы споров вокруг искусства. |
|
«В 1884 году в Париже был опубликован культовый роман «Наоборот», который произвел едва ли не развращающую сенсацию на европейской художественной сцене конца столетия. Автор этого произведения, Жорис Карл Гюисманс, создавал его как полный соблазнов учебник декаданса, как лекарство от «банального» натурализма. Символизм, чье влияние распространилось на эпоху модернизма, представлял собой художественный эквивалент религии, заряженный духовностью культ красоты. Символистская картина или скульптура всегда остается загадкой: она непостижима для разума, требуя от зрителя переживания ее таинственных глубин на манер внутреннего видения. Неудивительно, что художники-символисты стали авторами многих выдающихся работ своего времени.» |
|
«Футуризм был не только первым вкладом Италии в развитие европейского модернизма — за ним стоял мощнейший импульс. Возникший как реакция на натуралистические и исторические тенденции искусства XIX века, футуризм бросил им вызов радикальными, динамичными и ориентированными на будущее образами. В феврале 1909 года на страницах парижской газеты «Фигаро» Томмазо Маринетти обнародовал Манифест футуристов, где сделал провокационное заявление о превосходстве урбанистического образа жизни, с его ритмом, скоростью, уличным движением, над художественными идеалами прошлого. Маринетти встал во главе небольшой группы художников, находивших удовольствие в бурных дебатах. В это объединение, помимо прочих, входили Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джино Северини. Проводимые ими демонстрации, опубликованные манифесты и провокационные заявления («Сожжем Лувр!») были дерзким вызовом культурному сообществу того времени.» |
|
«История импрессионизма» Джона Ревалда — самый знаменитый и самый полный труд на эту тему. В третьем, улучшенном издании значительно увеличено количество иллюстраций, тщательный отбор которых произведен при помощи ведущих искусствоведов страны. Огромный материал, собранный автором, будет полезен не только ценителям живописи, но и всем, кто интересуется истоками и обстоятельствами одного из величайших художественных и мировоззренческих переворотов в итории. |
|
