|
|
|
Драматургия, уроки мастерства
|
Вниманию читателей предлагается труд великого театрального режиссера, вместе с Вл.И. Немировичем-Данченко основавшего Московский Художественный театр, актера и преподавателя К.С. Станиславского, сформировавшего систему сценического искусства, которая пользуется известностью по всему миру вот уже более ста лет. В «Работе актера над собой в творческом процессе переживания», посвященной вопросу о «сценическом самочувствии» актера, Станиславский стремится в простых и ясных формах передать то, чему научил его долгий опыт актера, режиссера и педагога. Он рассматривает внутреннюю, психологическую сторону творческого процесса, выявляет и осуждает дилетантизм и дает четкие и бесценные в своей важности советы для достижения высокого профессионализма в актерской игре. Требования художественной правды, искренности в искусстве (отсутствие которой вызывает у автора знаменитое восклицание «Не верю!»), а также необходимость основательной работы над ролью перед выходом на сцену составляют основу знаменитой «системы Станиславского». Данный труд представляет интерес для учащихся театральных вузов, а также для всех любителей театрального искусства. |
|
Перед вами новое дополненное и переработанное издание книги известного театрального режиссера и педагога С.В. Гиппиуса. Не одно поколение будущих актеров и режиссеров обращалось к этой книге. 400 упражнений, представленных здесь, помогут освободить воображение, развить способность к перевоплощению, творческую фантазию и интуицию. В основе всех упражнений — признанная во всем мире за эталон актерского мастерства — система Станиславского, глубоко осмысленная и переработанная автором. Книга станет прекрасным пособием не только для актеров, режиссеров руководителей творческих студий, театральных педагогов, но и психологов, так как представленные упражнения давно и с успехом используются во время личностных тренингов. |
|
«Книга о новом прочтении великой пьесы на сцене театра, продиктованном личным человеческим опытом режиссера. О том, как долго и мучительно выстраивалось это новое прочтение. Как создавался некий художественный объем, позволяющий разговаривать с сегодняшним зрителем через Шекспира. Как удалось добиться этой особой контактности, и всё на сцене стало ново, свежо, живо. Ибо «Гамлет», по словам Марка Розовского, это пьеса о том, что справедливости надо добиваться даже ценой самопожертвования, но справедливости не будет никогда, потому что силы зла всегда окажутся сильнее. В этом великий пессимизм и художественный подход драматурга. Трагизм великого мыслителя и философа Уильяма Шекспира, его понимание ценностей и несовместимости честного человека с несправедливым миром.» |
|
Эта книга — о пластической выразительности в работе актера, о взаимопроникновении внутренней и внешней сущности роли. Но не только. Эта книга — об истории и сегодняшнем дне различных театральных школ. Наконец, эта книга о человеке и его теле, об умении владеть тем, что нам дано природой, о неразрывной связи в нас духовного и телесного начала. Издание адресовано педагогам театральных учебных заведений, режиссерам, актерам и самому широкому кругу читателей. |
|
Знаменитая «Система Станиславского» была разработана Константином Сергеевичем в начале прошлого века и по прежнему считается самой удачной теорией сценического искусства. Многие известные актеры театра и кино, от Мерлин Монро до Олега Янковского использовали методы актерской техники, изложенные Станиславским в своей главной теоретической книге «Работа актера над собой». Чтение этого выдающегося труда, в котором, помимо теоретической части, читатель найдет множество занимательных театральных историй, обещает быть весьма увлекательным, благодаря яркому стилю изложения и безусловному литературному таланту автора. |
|
Перед вами уникальное пособие для начинающего актера или маститого профессионала, для руководителя театральной студии, абитуриентов и студентов театральных вузов, для практикующих психологов, а также для тех, кто хочет добиться мастерства в общении любого рода: публичных выступлениях, спорах, дискуссиях, лекциях и в каждодневных беседах между людьми. Книга, которая поможет на практике освоить опыт профессиональной подготовки под руководством великих режиссеров современности. Уникальные упражнения и авторские тренинги Константина Станиславского, Георгия Товстоногова, Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова — впервые под одной обложкой! |
|
Секрет хорошей комедии не только в удачном сюжете и шутках, но и в ярких, запоминающихся персонажах. Именно они вдыхают в происходящее на экране жизнь и завладевают вниманием зрителя. Опираясь на свой более чем 30-летний опыт режиссера кастинга, сценариста и преподавателя актерского мастерства, Скотт Седита выделил восемь типичных комедийных характеров и их главные черты и рассмотрел их всесторонне и подробно. Созданные им психологические портреты помогут сценаристам создавать многомерные и смешные образы, а актерам — узнавать и воплощать их на пробах, занятиях и съемочной площадке. Книга «Восемь комедийных характеров» используется как учебное пособие в колледжах и университетах по всему миру и стала «библией» сценаристов и продюсеров, работающих в жанре комедии. |
|
В эту книгу вошли теоретические работы замечательных педагогов Щукинского вуза — Вахтанговской театральной школы: М.А. Пантелеевой, Ю.А. Стромова и А.М. Поламишева, посвятивших себя благородному делу воспитания актёров и режиссёров. В своих трудах они объёмно раскрывают принципы щукинской школы, учения живого и постоянно развивающегося. Читателям представлены три взгляда на сложный процесс формирования театральных мастеров. Книга может быть интересна не только для практиков сценического искусства, но и для широкого круга любителей театра. |
|
В книге обобщен многолетний опыт работы автора и описаны принципы и методика диагностики актерских способностей до поступления в театральный вуз и в процессе обучения актеров. Книга будет интересна для психологов, педагогов, искусствоведов, специалистов, связанных с театром и кинематографом, а также для широкого круга читателей. |
|
«Учебное пособие актера, режиссера трюковых и батальных сцен, военно-исторического консультанта кино Ю.Г. Маслака предлагает принципиально новый подход к изучению предмета «Сценический бой» в театральных вузах. Помимо традиционных приемов сценического боя на различных видах холодного оружия, в книгу включены авторские методики боя без оружия, включая приемы зрелищного, но безопасного для исполнителей обезоруживания противника, а также специальные подготовительные физические упражнения. Кроме того, в книге впервые описаны приемы сценического боя с огнестрельным оружием разных эпох. Автор подробно излагает историю создания и развития боевых искусств, дает точное описание холодного и огнестрельного оружия разных времен, строевых и боевых приемов с оружием, описывает способы создания на сцене и на съемочной площадке достоверной имитации боевых столкновений. Материал характеризуется подробностью и системностью, изложен в простой и доступной форме, иллюстрирован большим количеством рисунков и фотографий. Данная книга не имеет аналогов в театроведении и киноведении. Учебное пособие адресуется студентам театральных вузов, обучающимся по специальностям «Актерское искусство» и «Режиссерское искусство», а также преподавателям и молодым актерам театра и кино.» |
|
«Театр: теория и практика» — это исчерпывающее руководство по современному театру. В книге показано, как тесно переплетаются практические и теоретические особенности театра — начиная с актерского мастерства и заканчивая зрителями. В книге читатель может познакомиться с драматургическими жанрами — от трагедий до документальных политических пьес, а также с теорией перформанса, историей западного театра, особенностями актерского, режиссерского и постановочного мастерства.Книга будет интересна как студентам театральных ВУЗов, так и всем, кто хочет поближе познакомиться с театральными подмостками.» |
|
Василий Григорьевич Сахновский (1886-1945) — русский советский театральный режиссёр, театровед, педагог. Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой и т.д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры. Данное пособие адресовано студентам вузов и ссузов режиссерских отделений. |
|
Данное издание посвящено проблемам теории драмы, представляющим особый интерес. Их осмысления является основополагающим как в создании драматургии, инсценировок, так и спектакля (драматического, музыкального), его идейно-художественной целостности. В учебном пособии впервые исследуется генетически обусловленная роль лирики в драматическом действии, в структуре драмы, её лирико-поэтические слагаемые. Они обеспечивают зоны «жизни человеческого духа», поиски смысла бытия, гуманистическую направленность произведения искусства. Книга адресована студентам, аспирантам, преподавателям художественных вузов, факультетов искусств в вузах культуры и искусства, а также филфаках университетов, педагогических вузов. |
|
«Главный герой книги — Александр Милитов (1953-2014) — талантливый психолог и яркий плейбэк-артист. Его называли гением импровизации. Основатель и режиссер московских плейбэк-театров — «Парафраз» и «Другая история». Плейбэк — это театр спонтанной импровизации, здесь актеры играют истории, которые рассказывают зрители — прямо сейчас, в зале! Кроме А. Милитова, в книге множество не придуманных героев, удивительных личностей, самобытных персонажей и — как главный нерв повествования — захватывающее переплетение судеб. Автора и ее героя связывала многолетняя дружба. Эта книга — о глубинах человеческого общения и о силе творчества, которое противостоит смерти. Мария Романушко — поэт и писатель, член Московского союза литераторов. Автор более сорока книг.» |
|
С.М. Волконский (1860–1937) — выдающийся российский театральный деятель, режиссер, искусствовед, критик. Его книга «Человек на сцене» посвящена исследованию проблемы сценического существования актера. Автор рассматривает вопросы актерской техники, выразительности жеста и голоса; рассуждает о соотношении красоты и правды в изображении героев и событий на сцене, а также о человеке как «материале» искусства; исследует систему и школу ритмической гимнастики Далькроза; описывает собственные впечатления от театральных постановок на московской и берлинской сцене; затрагивает вопросы художественного воспитания личности. Книга будет интересна историкам театра, искусствоведам и культурологам, профессиональным актерам и студентам театральных вузов, а также всем любителям театра. |
|
«Жизнь драматурга является продолжением его пьес, а пьесы — продолжением его жизни». Вероятно, с этой цитаты необходимо начать короткий рассказ о драматическом писателе А.Н. Арбузове, пьесы которого представлены в предлагаемом сборнике. Черно-белые вклейки.» |
|
В эту книгу вошли труды блестящих режиссеров XX века: вторая часть «Работы актера над собой» К.С.Станиславского, «Лекции. 1918-1919» В.Э.Мейерхольда, фрагменты из книги Дж. Стрелера «Театр для людей» и книги Е. Гротовского «От Бедного Театра к Искусству-проводнику», а также «Пустое пространство» П. Брука. Эти работы вызывают постоянный интерес у профессионалов и любителей театра, а главное — будут полезны молодежи, собирающейся посвятить себя режиссуре. |
|
«Перед вами одно из самых знаменитых и востребованных произведений великого русского режиссера, знаменитого актера, педагога и театрального деятеля К.С. Станиславского «Работа актера над собой. Дневник ученика». Этот труд на протяжении многих десятилетий является настольной книгой любого актера и режиссера. Его по праву называют одним из самых знаменитых «учебников» по актерскому мастерству. В этой книге последовательно изложено содержание системы К.С. Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров на профилирующем курсе, так и называемом «мастерство актера» или «мастерство режиссера». Упражнения и этюды из этой книги используются при обучении на актерских и режиссерских курсах. «Работа актера над собой» — это, в первую очередь, труд о мастерстве актера. Говоря современным языком, эта книга — классический актерский тренинг, дающий знания, без которых думающий о своем искусстве, актер не может считать себя настоящим актером. В этой книге представлена первая часть произведения.» |
|
В книге описана форма импровизации, которая основана на историях об обычных и не совсем обычных событиях жизни, рассказанных во время перформанса снах, воспоминаниях, фантазиях, трагедиях, фарсах — мимолетных снимках жизни реальных людей. Эта книга написана для тех, кто участвует в работе Плейбек-театра, а также для тех, кто хотел бы больше узнать о нем, о его истории, методах и возможностях. |
|
«Эта книга адресована не только актерам кино и театра и тем, кто хочет ими стать. Эта книга будет с восторгом встречена психологами, педагогами и всеми, кто хочет научиться владеть своими эмоциями, по желанию менять настроение, общаться легко и выразительно. Перед вами — сборник уникальных актерских упражнений, созданных самим Станиславским. Все задания, тренинги и этюды были собраны «буквально по крупицам» из самых разных трудов великого мастера сцены и представлены читателям в максимально удобной для использования форме.» |
|
