|
|
|
Биографии музыкальных деятелей
|
Лия Могилевская более тридцати лет была ведущим концертмейстером Большого театра, наставником многих прославленных певцов. Вместе с выдающимися дирижерами, режиссерами, артистами она принимала активное и непосредственное участие в создании большого количества оперных постановок. В этой книге автор рассказывает не только о перипетиях своей богатой творческой биографии, о секретах профессии оперного концертмейстера, но и приоткрывает завесу над некоторыми событиями, которые происходили за кулисами главного театра страны в 60-80-х годах прошлого века. К книге прилагается DVD-диск с документальным фильмом Maestro Collabo-ratore from the Bolshoi. Издание адресовано широкому кругу читателей, а также музыкантам-профессионалам. |
|
Книга Джона Деренговски о тех, кто подарил человечеству ни с чем несравнимый драйв гитарной музыки — она посвящена лучшим музыкантам XX века. Издание представляет собой сборник биографий как легендарных, так и малоизвестных исполнителей, без которых не было бы ни Би Би Кинга, ни Слэша, ни Эрика Клэптона. Перед вами «живая» история популярной музыки и увлекательный рассказ о настоящих героях гитары. Каждая глава сопровождается полной дискографией и уникальными фотографиями исполнителей. |
|
«Личность Элвиса Пресли (1935—1977) заслуживает внимания не только и не столько потому, что он был и остается самым популярным артистом в мировой поп-культуре. Представитель самых низших слоев общества — «белого отребья», он буквально взлетел на вершину звездного Олимпа благодаря своей совершенно новой, непривычной музыке, которая поначалу шокировала Америку, а потом заставила поклоняться ему. Соединив в своем творчестве лиризм блюза, напевность госпела, нежность и сентиментальность кантри, он создал свою музыку — неистовый, зажигательный рок-н-ролл, в котором воплотилась вся музыкальная культура черно-белой Америки. Автор, специалист по американской культуре, с эмоциональностью писателя и объективностью историка рассказывает историю суперзвезды, белого певца блюза, восприимчивого к культуре негритянского Юга, таланта, которому подрезала крылья музыкальная индустрия; историю сына, морально искалеченного чрезмерной любовью матери, мужчины, загнанного в угол своим статусом секс-символа, величайшей голливудской звезды своего времени, наивного актера, которым помыкал мошенник-импресарио, одержимый собственными страстями. Из абсурдности и грандиозности взрывной и трагичной судьбы человека, которому было не угнаться за собственным образом, вырастает портрет Америки той переломной эпохи, когда она создавала свой новый имидж.» |
|
Пласидо Доминго — оперный певец планетарного масштаба, чье имя неотделимо от истории мировой музыки. Семьдесят с лишним прожитых им лет, 134 оперных партии, 3500 спетых им спектаклей свидетельствуют и о масштабе его дара и о неуемной энергии. Впервые на русском языке уникальная книга: «Пласидо Доминго: Гений мировой сцены». Ее автор, испанский журналист Рубен Амон, на протяжении последних двадцати лет присутствовавший при важнейших событиях в жизни певца, пытается понять, в чем состоит феномен Доминго, неповторимый узор жизни. Почему его искусство находит отклик у самых разных людей в любом уголке планеты Земля. Почему великий тенор способен собрать 200-тысячную толпу в нью-йоркском центральном парке и в то же время тронуть сердца самых искушенных меломанов в Зальцбурге, Москве или Байройте. Рассказ о невероятно насыщенной карьере вездесущего Пласидо Доминго дополняется размышлением об окружении певца, о вокальном мастерстве, о загадке его поистине всемирной популярности, о том, почему в конце ХХ века слава и гонорары трех теноров сравнялись с достижениями рок-звезд. |
|
«Вторая часть Автоархеологии охватывает события 1978-1998 гг. — со времени ухода композитора из пространства культуры в пространство Церкви до момента его разрыва с церковью. Цитируя созданный в то же время «Трактат о богослужебном пении», автор противопоставляет художественное выражение реальности молитвенному погружению в реальность.» |
|
Алла Демидова проработала с Высоцким в Театре на Таганке с 1964 г.: со для основания театра — до смерти Владимира Семеновича. Много вместе играли, репетировали, ездили на концерты, жили рядом на гастролях. Об этом Алла Сергеевна предельно искренне рассказывает в этой книге, одной из первых публикаций о Высоцком. |
|
«Великие композиторы» возвращаются! Издательский дом «Комсомольская правда» решил реанимировать свой удачный проект и дополнить книжно-музыкальную коллекцию Великие композиторы. В книге представлен рассказ о жизни и творчестве одного из композиторов. Первый выпуск посвящён выдающемуся итальянскому скрипачу и композитору Николо Паганини (1782-1840) — одному из основоположников музыкального романтизма, который заложил основы современной скрипичной техники. |
|
«Великие композиторы» возвращаются! Издательский дом «Комсомольская правда» решил реанимировать свой удачный проект и дополнить книжно-музыкальную коллекцию Великие композиторы. В книге представлен рассказ о жизни и творчестве одного из композиторов. Второй выпуск новой серии посвящён выдающемуся русскому композитору, пианисту и дирижёру Сергею Сергеевичу Прокофьеву (1891-1953). |
|
«Великие композиторы» возвращаются! Издательский дом «Комсомольская правда» решил реанимировать свой удачный проект и дополнить книжно-музыкальную коллекцию Великие композиторы. В книге представлен рассказ о жизни и творчестве одного из композиторов. Третий выпуск новой серии популярной книжно-музыкальной коллекции Великие композиторы посвящён Михаилу Ивановичу Глинке. В лице Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, достижения и опыт европейского искусства, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, завоевавшей в XIX в. одно из ведущих мест в европейской культуре, стал первым русским композитором классиком. В своём творчестве Глинка выразил передовые идейные устремления времени. Его произведения проникнуты идеями патриотизма, верой в народ... |
|
«Великие композиторы» возвращаются! Издательский дом «Комсомольская правда» решил реанимировать свой удачный проект и дополнить книжно-музыкальную коллекцию Великие композиторы. В книге представлен рассказ о жизни и творчестве одного из композиторов. Георг Фридрих Гендель (1685-1759) — одно из крупнейших имён в истории музыкального искусства. Великий композитор эпохи Просвещения, он открыл новые перспективы в развитии жанра оперы и оратории, предвосхитил многие музыкальные идеи последующих столетий — оперный драматизм Глюка, гражданственный пафос Бетховена, психологическую глубину романтизма. |
|
«Великие композиторы» возвращаются! Издательский дом «Комсомольская правда» решил реанимировать свой удачный проект и дополнить книжно-музыкальную коллекцию Великие композиторы. В книге представлен рассказ о жизни и творчестве одного из композиторов. Пятый выпуск серии посвящён величайшему французскому композитору и новатору XIX века — Гектору Берлиозу (1803-1869). |
|
«Великие композиторы» возвращаются! Издательский дом «Комсомольская правда» решил реанимировать свой удачный проект и дополнить книжно-музыкальную коллекцию Великие композиторы. В книге представлен рассказ о жизни и творчестве одного из композиторов. Автор знаменитого «Танца с саблями» Арам Ильич Хачатурян однажды сказал о своем детище: «Если бы я знал, что он получит такую популярность и начнёт расталкивать локтями остальные произведения — я бы никогда его не написал». Разумеется, композитору, оставившему обширное творческое наследие, было неприятно представать в глазах широкой публики автором одного шедевра. Яркий, темпераментный «Танец с саблями» затмил его замечательные балеты, симфонии и концерты. Но со временем справедливость восторжествовала, и лучшие произведения Хачатуряна вошли в золотой фонд классики XX века: балеты «Гаянэ» и «Спартак», 3 симфонии, концерты для фортепиано, скрипки и виолончелис оркестром, музыка к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад». |
|
«Великие композиторы» возвращаются! Издательский дом «Комсомольская правда» решил реанимировать свой удачный проект и дополнить книжно-музыкальную коллекцию Великие композиторы. В книге представлен рассказ о жизни и творчестве одного из композиторов. С именем американского композитора и пианиста Джорджа Гершвина связана одна из интереснейших глав истории музыки. Становление и расцвет его творчества совпали с «веком джаза», как назвал эпоху 20-30-х годов XX века в США Фрэнсис Скотт Фитцджеральд. Это искусство оказало основополагающее влияние на композитора, который стремился выразить в музыке дух своего времени, характерные черты жизни американского народа. Гершвин считал джаз народной музыкой. «Я слышу в нём музыкальный калейдоскоп Америки — наш огромный бурлящий котёл, наш... национальный жизненный пульс, наши песни...» — писал композитор. |
|
«Великие композиторы» возвращаются! Издательский дом «Комсомольская правда» решил реанимировать свой удачный проект и дополнить книжно-музыкальную коллекцию Великие композиторы. В книге представлен рассказ о жизни и творчестве одного из композиторов. Альфред Гарриевич Шнитке (1934-1998) — один из крупнейших российских композиторов ХХ века. Его творчеству присуще острое внимание к проблемам современности, к судьбам человечества и человеческой культуры. Шнитке — прирожденный создатель, крупных музыкальных полотен, концепций в музыке. Дилеммы мира и культуры, добра и зла, веры и скепсиса, жизни и смерти, наполняющие его творчество, делают произведения композитора эмоционально выраженной философией. Основные жанры творчества Шнитке — симфонические и камерные. Композитором созданы 5 симфоний, концерты для скрипки с оркестром, для гобоя и арфы, для фортепиано, альта, виолончели, оркестровые пьесы, 3 concerti grossi и многие другие. По мере эволюции стиля композитора все большее значение в его творчестве приобретают вокальные и хоровые сочинения. |
|
«Великие композиторы» возвращаются! Издательский дом «Комсомольская правда» решил реанимировать свой удачный проект и дополнить книжно-музыкальную коллекцию Великие композиторы. В книге представлен рассказ о жизни и творчестве одного из композиторов. Дмитрий Дмитриевич Шостакович — классик музыки XX века. Ни один из её великих мастеров не был так тесно связан с трудными судьбами своей родной страны, не сумел с такой силой и страстью выразить кричащие противоречия своего времени, оценить его суровым нравственным судом. Именно в такой сопричастности композитора боли и бедам своего народа и заключено основное значение его вклада в историю музыки века мировых войн и грандиозных социальных потрясений, каких дотоле не знало человечество. Гуманистическое по своей сути, истинно художественное по форме творчество Шостаковича завоевало всемирное признание, стало явственным выражением того нового, что дала миру музыка Страны Советов. |
|
«Великие композиторы» возвращаются! Издательский дом «Комсомольская правда» решил реанимировать свой удачный проект и дополнить книжно-музыкальную коллекцию Великие композиторы. В книге представлен рассказ о жизни и творчестве одного из композиторов. Фамилия «Штраус» фигурировала в истории музыки не один раз. На весь мир прославились вальсы семьи Штраусов. Музыка другого Штрауса — Рихарда — не так хорошо известна широкой публике, хотя в фильме С. Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» и в заставке программы «Что? Где? Когда? » звучит его симфоническая поэма «Так говорил Заратустра». По складу личности и творческим устремлениям Рихард Штраус был полной противоположностью своим однофамильцам королям венского вальса. Его именовали Рихардом вторым, имея в виду, что он перенял от Рихарда Вагнера эстафету главы немецкой композиторской школы. Штраус стал ярчайшим представителем позднего романтизма. Но в отличие от своих современников К. Дебюсси и Г. Малера, закончивших свой жизненный путь в 1910-е годы, Штраус продолжал творческую деятельность до самой смерти в 1949 году. Долгая жизнь композитора протекала на фоне значительных исторических событий, потрясших Европу до основания. Раннее детство совпало с завершением объединения Германии и Франко-Прусской войной, первый творческий взлет (симфоническая поэма «Дон Жуан», 1888) произошел в один год с воцарением кайзера Вильгельма. На глазах у Штрауса разгорелась Первая мировая война, Германская революция, а на склоне лет он стал свидетелем установления фашистского режима в родной стране. В этой напряженной атмосфере Штраус жил в основном музыкальными интересами. Беспрецедентный по продолжительности творческий путь композитора (около 80 лет) был невероятно плодотворным. Современники отмечали работоспособность и дисциплинированность Штрауса... |
|
Ни одного композитора современники не награждали столькими эпитетами как Игоря Стравинского. Его называли «человеком тысяча одного стиля», «композитором-хамелеоном», «изобретателем музыкальных блюд на мировой кухне». Все эти эпатирующие характеристики отражали уникальное свойство музыкального дарования Игоря Фёдоровича Стравинского. В отличие от композиторов прошлого, творивших в рамках единого стиля, он придумывал для каждого нового произведения оригинальную модель, делавшую его непохожим на предыдущие: «Когда Я сажусь работать, я испытываю смертельный страх перед бесконечностью открывающихся мне возможностей и ощущение, что мне все дозволено». В качестве материала для творчества Стравинский использовал чуть ли не весь многовековой опыт мировой музыкальной культуры от русской обрядовой песни, церковных жанров, интонаций и форм эпохи Барокко и классицизма до импрессионизма, джаза и новейших композиторских техник ХХ века. С легкостью и непринужденностью прогуливаясь по любым временам и стилям, он собой, подобно всегда оставался хорошему актеру, перевоплощающемуся в разные образы и сохраняющему при этом свою индивидуальность. Несколько штрихов своеобразие мотива, гармонии или тембра — и Стравинский оборачивается то итальянцем, то современником Пушкина, то свидетелем диалогов Аполлона и муз... |
|
Среди всех видов сценического искусства опера является наиболее синтетическим, соединяющим в себе далекие друг от друга жанры — музыку, поэзию и театр. Своим появлением современная опера обязана содружеству итальянских поэтов и музыкантов «Флорентийский кружок», сложившемуся в самом начале XVII века. Группа талантливых единомышленников поставила перед собой цель возродить слияние великих жанров искусства по примеру античных авторов. Поэтому родиной современной оперы, без сомнения, является Италия. В течение последующих трех веков плеяда итальянских композиторов, взявших на вооружение новый музыкальный жанр, закрепила за своей страной репутацию настоящей «королевы оперы». Среди великих оперных композиторов мира большинство итальянских имен — Монтеверди, Скарлатти, Россини, Верди, Пуччини. Выражение «итальянская опера» до сих пор является признаком высочайшего мастерства как авторов, так и исполнителей этого жанра... |
|
Родион Щедрин — один из самых ярких и демократичных композиторов второй половины ХХ века. Владея современными музыкальными средствами, Родион Константинович Щедрин стремится ориентироваться на слушателя, руководствуясь установкой «большая музыка должна иметь большую аудиторию». Солнечная, целеустремленная энергия, пронизывающая его произведения, как бы компенсирует публике недостаток положительных эмоций в нынешнем искусстве. Вот почему авторские концерты и премьеры Щедрина неизменно становятся событием... |
|
Испанская музыкальная классика — это Исаак Альбенис, Энрике Гранадос и Мануэль де Фалья. «Иберия», «Испанские танцы», «Ночи в садах Испании»... Только услышав названия их сочинений, немедленно хочется туда, где гитара, фламенко и красное вино. Все три великих композитора очень-очень испанские. Мануэль де Фалья дружил с Гарсиа Лоркой. Пабло Пикассо делал декорации и костюмы для балета Фальи «Треуголка». В музыке Альбениса — ветер морей, испанская гитара. Писал он для фортепиано, но иногда ставил в нотах пометку alia guitarra, то есть «как на гитаре». «Испанские танцы» Гранадоса — музыкальный путеводитель по Испании. Двенадцать разных мелодий и характеров, от страны басков на севере до Андалусии на юге. |
|
