|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
«Карл Павлович Брюллов (1799-1852) — русский живописец, был человеком, служившим Искусству, а не своему успеху. Он умел уходить в работу целиком, забывая обо всем. Его творчество, несмотря на черты традиционного академического классицизма, отличается психологической правдой и исторической достоверностью. Полотно «Последний день Помпеи» — самое известное произведение Брюллова. В нем ему удалось поддержать традицию клонящегося к упадку академизма — не изменяя его по существу, но лишь умело и эффектно, подправляя приемами живописи романтизма. Брюллов — блестящий мастер в жанре парадного портрета-картины, в котором впоследствии не знал себе равных. В портретах представителей интеллигенции Брюллов подчеркивал сложность характера человека, напряженность его интеллектуальной жизни («Портрет писателя А.Н. Струговщикова», 1840; «Портрет скульптора И.П. Витали», около 1837; «Портрет археолога М. Ланчи», 1851). Век двадцатый был беспощаден к художнику, его высмеивали «мирискусники», он стал символом всего отжившего для авангарда, но на исходе столетия люди, забыв о повседневной суете, о более важных для жизни вещах, становились в очередь за билетом на персональную выставку, посвященную двухсотлетию со дня рождения Карла Брюллова, и это был новый триумф автора «Последнего дня Помпеи», триумф вполне заслуженный.» |
|
Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. |
|
«(Raphael (Raffaello Sanzio)) (1483-1520), итальянский живописец и архитектор. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). Работал в мастерской Перуджино. С 1504 по 1508 г. жил главным образом во Флоренции, где под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело его творчество обрело зрелость. Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением Мадонны с Младенцем относятся именно к этому периоду («Мадонна Грандука»). В 1508 г. по приглашению Папы Юлия II приезжает в Рим. По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа — росписи парадных залов (станц) Ватикана. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие («Диспут»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера и Сила») (1509-1511), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество. До конца жизни у Рафаэля было много заказов, и ему приходилось прибегать к услугам помощников, преимущественно для декоративных работ. Уровень его мастерства последних лет лучше виден в портретах, которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа человека. Рафаэль получил также всеобщее признание как архитектор, заняв в 1514 г. после смерти Браманте пост архитектора собора Св. Петра. Несмотря на раннюю смерть, в возрасте 37 лет, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, как своего времени, так и последующих веков.» |
|
Малютку Катрин, живущую в приюте, считают либо умалишенной, либо, попросту, белой вороной. И это не удивительно! То ей является умерший брат Октав, который ласково зовет ее Вороненком, и это прозвище кажется ей знакомым. То ее сознание вдруг затуманивается, и она видит себя в комнате с красивыми обоями, где на столах лежали дорогие материи, а между столами расхаживали важные дамы в шикарных платьях… Девочка чувствует, что ее мать жива, и принимает решение во что бы то ни стало найти ее! Велико же было ее изумление, когда она узнала, что ее матерью является не кто иной, как блистательная Коко Шанель! Но великие женщины, как правило, обладают суровым нравом – поначалу мадам Коко не верит бедной девушке, называя ее ловкой мошенницей… |
|
«В альбом известного художника Константина Васильева вошли этапные циклы его работ, среди которых графика, абстрактные работы, эскизы к декорациям и, конечно, самые известные — знаменитый «Северный цикл», былинно-богатырская серия, темы Великой Отечественной войны.» |
|
Книга посвящена Константину Алексеевичу Васильеву — талантливому современному художнику, трагически погибшему в 1976 году при невыясненных обстоятельствах. На протяжении своего короткого, но плодотворного творческого пути Васильев постоянно искал темы, выразительные средства, образы, которые позволили бы ему в полную мощь рассказать о своем мироощущении, о своем понимании сути жизни. |
|
Писатель Анри Перрюшо, известный своими монографиями о жизни и творчестве французских художников-импрессионистов, удачно сочетает в своих романах беллетристическую живость повествования с достоверностью фактов, пытаясь понять особенности творчества живописцев и эпохи. В своей монографии о знаменитом художнике Тулуз-Лотреке автор детально проследил творческий путь художника, процесс его профессионального формирования. |
|
«Казимир Северинович Малевич — художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. Творчество Малевича занимает особое место в истории мирового искусства. Созданный им супрематизм — не просто геометрически абстрактный вариант беспредметности, но и суперстиль, оказавший мощное воздействие на современные искусство, архитектура и дизайн, и самобытная философия, своего рода «религия без культа». Малевич разработал собственный уникальный метод преподавания искусства и оставил после себя учеников. Он не служил никакому государственному строю и никакой идее, кроме творчества, и потому закончил жизнь в бедности и невостребованности. «Я — идеалист, и совершенно напрасно раскритиковали лозунг «искусство для искусства», — заявлял Малевич. Автор книги, петербургский поэт, писатель и переводчик Ксения Букша на основе документов, воспоминаний современников, сочинений Малевича и критики его художественного наследия анализирует этапы творчества художника и воссоздает образ энергичного, доброго, талантливого во всем человека, общение с которым завораживало.» |
|
Издание посвящено представителю «ленинградской школы» 1920-30-х гг., крупному мастеру, оказавшему влияние на развитие книжной иллюстрации – Петру Ивановичу Соколову. Воспитанник академической мастерской К.С. Петрова-Водкина, Соколов стал для поколения молодых «детгизовцев» примером для подражания; его творческие контакты с писателями обэриутского направления (Хармсом, Введенским, Заболоцким, Олейниковым), оригинальные идеи в театральном дизайне обогатили пластический язык искусства довоенной эпохи. Огромное значение для изучения биографии художника имеет материал, собранный ленинградским исследователем Б.Д. Сурисом (1923-1991). Записи его бесед с современниками художника и ценные документальные свидетельства положены в основу этой книги. Редкие сохранившиеся образцы его искусства, переданные Сурисом в дар Государственному Русскому музею, публикуются впервые. |
|
The long-awaited third volume of John Richardson’s definitive biography of Pablo Picasso combines the critical astuteness, exhaustive research, and stunning narrative that made the first two volumes an art-historical breakthrough as well as a pleasure to read. The Triumphant Years takes up the artist’s life in 1917, when Picasso and Cocteau left wartime Paris for Rome to work with Diaghilev’s Ballets Russes on their revolutionary production of Parade. Visits to Naples, above all to the Farnese marbles in the Museo Nazionale, would leave Picasso with a lifelong obsession with classical sculpture as well as the self-referential commedia dell’arte. After returning to Paris and marrying one of Diaghilev’s ballerinas, Olga Khokhlova, he abandoned bohemia for the drawing rooms of Paris. Hence, his so-called Duchess period, which coincided with his switch to neoclassicism, and would ultimately be absorbed into a metamorphic form of cubism. In the summer of 1923, Picasso and his American friends Gerald and Sara Murphy transformed the French Riviera from a winter into a summer resort, when they persuaded the proprietor of the Hôtel du Cap at Antibes to keep the place open for the summer. In doing so, they made the Riviera Europe’s major playground. Mediterraneanism was in Picasso’s bones. Born in Málaga, he would always identify with this inland sea. In 1927 the artist’s life underwent a major change; he abandoned society for a life out of the spotlight with a beautiful seventeen-year-old girl, Marie-Thérèse Walter. His erotic obsession with Marie-Thérèse would result in an ever-growing antipathy for his neurasthenic, understandably jealous wife. Balletic clues have enabled Richardson to identify a number of baffling figure-paintings as portrayals of Olga and reinterpret the work of the late 1920s and early 1930s. Picasso’s passionate love for his mistress and his passionate hatred for his wife can be fully understood only in light of each other. The last three chapters constitute an annus mirabilis-spring 1931 to spring 1932-during which the artist celebrated his fiftieth birthday. Challenged to scale new heights by the passage of time, Picasso lived up to his shamanic belief that painting should have a magic function. In the course of this year, he reinvented sculpture and to a great extent his own imagery in a bid to Picassify the classical tradition. The resultant retrospective in Paris and Zurich in the summer of 1932 confirmed Picasso as the leader of the modern movement. |
|
Издание представляет собой первую публикацию литературного и эпистолярного наследия Льва Бакста, известного художника театра, портретиста, дизайнера, работавшего в книжной графике и высокой моде. Современники высоко ценили литературное творчество Бакста, отмечая значимость содержания, вкус и чувство стиля, отточенность слога: «Слова такие верные, точные, под шуткой — глубина и грусть, под улыбкой — тревога». (З. Гиппиус) В первую книгу включены статьи, эссе, интервью, либретто балетов, киносценарий и автобиографический роман «Жестокая первая любовь», повествующий о молодых годах художника, его увлечении французской актрисой Марсель Жоссе, о жизни Петербурга конца XIX века. Во второй книге собраны письма Бакста жене Л.П. Гриценко-Бакст, родным и друзьям, коллегам-художникам, литераторам, деятелям театра. Среди адресатов? —? А.Н. Бенуа, С.П. Дягилев, В.А. Серов, К.А. Сомов, И.Э. Грабарь, А.П. Боткина, А.И. Зилоти, А.А. Блок, А.М. Ремизов, В.В. Розанов, В.Я. Брюсов, Вяч. И. Иванов, В.Ф. и Ф.Ф. Комиссаржевские, В.Э. Мейерхольд и другие. Издание сопровождается иллюстрациями, редкими архивными фотографиями, подробными комментариями и адресовано широкому кругу читателей, интересующихся русской и зарубежной культурой конца XIX — начала ХХ века. |
|
Это одно из самых полных изданий, посвященных судьбе и творчеству одного из величайших художников эпохи Ренессанса — великого Микеланджело Буонарроти. Всеохватывающая биография в первой части книги описывает историю жизни художника в культурном контексте современного ему общества, позволяет проследить его творческий путь к вершинам мастерства и увидеть формирование индивидуального стиля. Вторая часть книги представляет собой великолепную галерею всех самых значительных произведений художника. |
|
Современная архитектура Петербурга нередко вызывает ожесточенные споры градозащитников, архитекторов, инвесторов, чиновников и простых жителей. Пока однозначного мнения о том, как вести застройку в таком поистине уникальном городе, в этом «музее под открытым небом», нет. Но каждый архитектор, соприкоснувшийся с этой непростой задачей, пытается по-своему ее решить. Возможно ли проектировать в Петербурге и не потерять при этом свой авторский почерк? Как найти баланс между неординарным современным решением и сохранением «духа места»? Как вписать модернистское здание в историческую среду? Руководитель архитектурного бюро «А. Лен» Сергей Орешкин, в течение 20 лет успешно проектируя в Петербурге, отвечает на эти сложные вопросы всем своим творчеством. Вкус, чувство стиля, отказ от стилизации «под классику», осознание ответственности работы архитектора, – вот основные качества бюро «А. Лен». Верность этим принципам и осмысленное и использование современного архитектурного языка в каждом конкретном случае позволяют бюро создавать модернистские постройки в Петербурге, гармонично дополняющие историческую ткань города. |
|
Биографии мастеров русской живописи и описания их произведений. В эту книгу вошли жизнеописания художников XIX века. |
|
Писатель Анри Перрюшо, известный своими монографиями о жизни и творчестве французских художников-импрессионистов, удачно сочетает в своих романах беллетристическую живость повествования с достоверностью фактов, пытаясь понять особенности творчества живописцев и эпохи. В своей монографии о знаменитом художнике Поле Сезанне автор детально проследил творческий путь художника, процесс его профессионального формирования. В книге использованы уникальные документы, воспоминания современников, письма. |
|
Биографии мастеров живописи и описания их произведений. В эту книгу вошли жизнеописания художников XIX века. |
|
Знаменитый реставратор, искусствовед, один из самых видных общественных деятелей нашего времени Савва Васильевич Ямщиков не уступал в яркости и остроте публицистики асам пера. Его выступления в печати и в эфире, по словам Александра Проханова, являлись «живым и страстным орудием воина, проповедника и просветителя». Он неустанно отстаивал честь поруганных национальных идеалов. Родина была для него святыней. Душа его, болеющая за Россию, ее культуру, особенно тяготела к провинции. «Москва для России — мачеха, а провинция — мать родная, — любил повторять Ямщиков. — Жизнь моя личная и творческая отдана русской провинции, и я благодарен Богу за это». Он боролся за памятники истории и культуры Пскова, Суздаля, Великого Новгорода, за возвращение из небытия наследия гениального костромского художника Ефима Честнякова... Слово подвижника нашего Отечества по-прежнему актуально. За четыре года, прошедшие после его смерти, практически ничего не изменилось к лучшему. Читая эту книгу, нельзя не поразиться пророческому дару ее автора. |
|
Биография великого русского живописца Василия Ивановича Сурикова (1848—1916) — плод многолетних исследований доктора искусствоведения, профессора Сибирского федерального университета Г.Л. Васильевой-Шляпиной. В книге не только подробно изложен жизненный путь Сурикова, но и широко представлены многочисленные документы и редкие фотографии, произведен подробный анализ знаменитых и малоизвестных работ художника, находящихся как в крупных музеях, галереях, так и в частных коллекциях. Книга иллюстрирована множеством произведений художника, представляющих весь спектр его творчества, — от портретов, пейзажей, натюрмортов до знаменитых исторических полотен, для которых художник сумел найти, по словам А.Н. Бенуа, «изумительную, странную и чарующую гамму, не имеющую ничего похожего в западной живописи». Книга снабжена аннотированным указателем упоминаемых лиц. |
|
Это одно из самых полных изданий, посвященных судьбе и творчеству Рембрандта Харменса ван Рейна. Всеохватывающая биография в первой части книги описывает историю жизни художника в культурном контексте современного ему общества, позволяет проследить его творческий путь к вершинам мастерства и увидеть формирование индивидуального стиля. Вторая часть книги представляет собой великолепную галерею всех самых значительных произведений художника. |
|
Архитектурная деятельность кроме важных профессиональных знаний и навыков предполагает особый взгляд на мир, внимательное отношение к жизни, стремление во все внести красоту, все творчески преобразить, сохранив изначальную гармонию. Архитекторы – особая общность людей, которых отличают все эти качества, а в семье Асадовых они усиливаются многократно. Единство взглядов и целей, душевность и взаимопонимание Александра Рафаиловича, Марины Михайловны и их сыновей Андрея и Никиты каждый раз находят свое отражение в их творчестве, – будь то крупные общественные сооружения или небольшие концептуальные проекты. Это всегда дружественная по отношению к человеку и природе архитектура, которая эмоционально заряжает пространство и становится его неотъемлемой частью. |
|
