|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
«Книга о Жорже Сёра (1859-1891) — французском живописце, основателе неоимпрессионизма. Сёра разработал свою оригинальную технику живописи — маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термин «дивизионизм». Эта техника была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков. Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов; поэтому для обозначения созданного им метода возник термин «неоимпрессионизм». Устремления Сёра были направлены не на догматическое следование точечной технике, которую вскоре после его смерти большинство неоимпрессионистов переработали в индивидуальную манеру и писали либо большими пятнами цвета, либо беспорядочными красочными мазками. Эти устремления были направлены на достижение синтеза, уравновешенности всех элементов композиции и имманентной гармонии изображения, о чем свидетельствуют в первую очередь его превосходные произведения. Только после долгих лет забвения и недооценки творчества Сёра его творения были открыты заново и признаны не как наследие одного из эрудированных эстетов, жизнь которого была слишком коротка, а как художника, внесшего свой вклад в преобразование живописи в «науку о картинах». Затем в XX веке его идеи получили плодотворное развитие в самых разнообразных областях изобразительного искусства, например в аналитической, радикальной или предметной живописи.» |
|
Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Издание содержит цветные репродукции. |
|
Альбом знакомит читателя с творчеством Николая Петровича Крымова (1884-1958). Крымов начинал как мастер объединения Голубая роза, затем увлекся искусством примитива, но наибольшую известность принесли ему пейзажные работы, в которых тончайшие состояния природы переданы с помощью детально разработанной тональной живописи. Издание содержит цветные репродукции. |
|
Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Очерк биографии и творчества русского живописца второй половины XX века, народного художника России, академика. Одной из главных тем своего творчества художник избрал Великую Отечественную войну, создав ряд драматических картин. Альбом содержит десятки цветных репродукций. Высококачественная итальянская полиграфия делает альбом прекрасным подарочным изданием. Издание содержит цветные репродукции. |
|
«Одним из великих французских художников, заново открытым после долгого полузабвения» назвали Теодора Шассерио (1819-1856) устроители его обширной ретроспективы, которая с триумфом в 2002-2003 годах проделала путь из Парижа через Страсбур в Соединенные Штаты. Деликатным определением «полузабытый» хотели дать понять, что за полтора столетия, промелькнувшее после преждевременной смерти мастера, память о нем все-таки не исчезла. В самом деле, время от времени его произведения появлялись на выставках, о них, случалось, вспоминали авторы проблемных исследований; имели место даже монографические издания. Но все это затрагивало главным образом интересы узких специалистов. У широкой публики и многих профессионалов о нем если и было, то самое что ни на есть смутное, а порой и искаженное представление. Ведь еще при жизни ему, современнику знаменитых антагонистов — Энгра и Делакруа — чаще всего отказывали в творческой самобытности, видя в его искусстве лишь отраженный свет этих ярчайших маяков первой половины XIX столетия.» |
|
Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением. |
|
Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением. |
|
«Книга знакомит с творчеством титанов итальянского Возрождения — «гениального художника, архитектора и инженера» Леонардо да Винчи, «мастера возвышенной красоты и гармонии» Рафаэлло Санти, «короля живописцев и живописца королей» Тициана Вечеллио. Представление о человеке-творце, который по своим возможностям равен Богу и является таким же творцом мира, сформировало мировоззрение ренессансного художника, который стал выступать как творческая индивидуальность. Искусство титанов Возрождения, базируясь на таких понятиях, как правило, порядок, размер, пропорции, не копировало реальность, а преображало ее, поэтому творения, созданные ими, — величайшее явление не только ренессансной эпохи, но и всей мировой культуры Нового времени, их общечеловеческое значение бесспорно. Для широкого круга читателей.» |
|
Михаил Васильевич Нестеров (1862 — 1942), художник с необыкновенной судьбой, прожил 80 лет и своим талантом и трудолюбием навечно вписал свое имя в историю отечественной культуры. Он прославился в конце XIX века такими картинами, как «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею», и, продолжая работать после революции, создал блистательную портретную галерею деятелей советской науки и искусства. Более 20 лет он трудился как живописец-монументалист, украсив росписями стены многих церквей, но главным содержанием его творчества были религиозно-философские поиски загадочной русской души, итогом которых стала грандиозная картина «На Руси (Душа народа)». Настоящий патриот, активный общественный деятель и писатель, Нестеров, став свидетелем эпохальных событий в истории нашей страны, стремился показать русского человека в лучших проявлениях его духовных качеств, носителем которых в полной мере являлся он сам. |
|
Возрождение — это эпоха интеллектуального и художественного расцвета в истории европейской культуры. В этой время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце творения. Среди выдающихся представителей этой эпохи такие мастера изобразительного искусства, как Босх, Боттичелли, Джотто, Дюрер, Леонардо да Винчи, Мантенья, Микеланджело, Рафаель, Тициан и многие другие. Жизни и творчеству художников, архитекторов, скульпторов, теоретиков искусства, работавших в Италии, Нидерландах, Франции, Англии и Германии, посвящена эта книга. |
|
«Крупнейший исторический живописец первой половины XIX века, Александр Андреевич Иванов (1806-1858) не имел учеников и не стал основоположником новой школы, хотя и был озабочен художественным образованием и мечтал о расцвете искусства в России. Но искусство Иванова явилось школой мастерства для последующих поколений, а его личность обрела учительный характер, поскольку воплотила в себе сущностные качества русского художественного гения. В творчестве Иванова наиболее ярко проявилась глубокая просветительская и этическая основа русской культуры. Александр Иванов известен, прежде всего, как автор огромной картины «Явление Христа народу» (1837-1857). Многолетняя работа над полотном стала жизненным подвигом художника. Евангельский сюжет Иванов трактовал как реальное историческое событие, основное содержание которого — духовный переворот в жизни человечества, начало его нравственного возрождения.» |
|
Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. |
|
Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. |
|
«Архитектор Вячеслав Константинович Олтаржевский — человек интересной судьбы, сумевший не растерять данного ему судьбой таланта даже в самых трудных обстоятельствах. Он — одна из наиболее ярких фигур, отразивших в своей судьбе историю становления и расцвета советской архитектуры. В 1935—1938 годах Олтаржевский был главным архитектором Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, создателем всем известного облика ВДНХ-ВВЦ. Став жертвой необоснованных репрессий, он сумел выжить и вернуться к творческой деятельности, сыграв большую роль в возведении в Москве высотных зданий, в первую очередь гостиницы «Украина» — за этот проект он был удостоен Сталинской премии. Автор первой биографии Олтаржевского, журналист и историк культуры Ольга Никологорская, собрала уникальные материалы о жизни и деятельности своего героя, проливающие свет на историю «золотого века» советской архитектуры.» |
|
Дирк Баутс, о жизни которого известно очень мало, обучался живописному делу, возможно, у Рогира ван дер Вейдена. Какое-то время жизнь и работа нидерландского мастера были связаны с городом Гарлемом (Харлемом). |
|
«Художник Александр Лабас (1900-1983) прожил свою жизнь «наравне» с XX веком, поэтому в ней есть и романтика революции, и обвинения в формализме, и скитания по чужим мастерским, и посмертное признание. Ни до, ни после него никто не смог выразить современную жизнь с ее сверхскоростями с такой остротой и выразительностью.» |
|
Перед вами, пожалуй, самая интересная и захватывающая биография-роман о жизни и творчестве гениального живописца Эдуара Мане, предвосхитившего возникновение импрессионизма и ставшего одним из его основоположников. Неразрывно связанный с классическими традициями он одновременно стоял у истоков искусства Новейшего времени. воскрешают целую эпоху в истории французской культуры, рисуют яркие картины жизни Франции XIX века. Благодаря Перрюшо крупнейшие фигуры мирового искусства предстают во всей драматичности своих судеб, непростых связях со своим временем. |
|
«О книге: Новая книга из хорошо зарекомендовавшей себя серии «Портрет художника». Книга «Ван Гог. Жизнь и творчество в 500 картинах» повествует о творческой судьбе одного из самых известных художников-импрессионистов. Книга описывает историю жизни художника в культурном контексте современного ему общества, позволяет проследить его творческий путь к вершинам мастерства и увидеть формирование индивидуального стиля. Для кого: — для поклонников творчества Ван Гога — для тех, кто интересуется историей искусства, посещает музеи и выставки живописи — для коллекционеров подарочных альбомов живописипо искусству Особенности книги: Подробная биография Ван Гога сопровождена фотографиями из личного архива художника, фамильными документами, а также множеством репродукций его работ в том числе: картин, набросков. Блок книги напечатан на высококачественной плотной мелованной бумаге, переплет оформлен суперобложкой с вырубкой. В качестве подарка эта книга порадует как человека, интересующегося искусством, так и ценителя красивых альбомов. .» |
|
Книга рассказывает о жизни и творчестве трех ярчайших звезд эпохи барокко — «Гомера живописи» Питера Пауля Рубенса, «художника Истины» Диего Родригеса де Сильва Веласкеса, «великого мастера светотени» Рембрандта Харменса ван Рейна. Каждый из них способствовал открытию новых возможностей изобразительного искусства, их творчество стало неотъемлемой частью современной культуры. Для широкого круга читателей. |
|
«Анри Мари Бейль, творивший под псевдонимом Стендаль, подолгу жил в Италии и страстно любил эту страну. Много путешествуя, он с воодушевлением постигал итальянское искусство. В 1817 г. Стендаль издал двухтомный труд «История живописи в Италии», в котором изложил свои эстетические взгляды. Отдельные книги своего труда автор посвятил жизнеописанию великих мастеров Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Великолепный, богато иллюстрированный подарочный альбом, подготовленный издательством, содержит седьмую книгу двухтомного труда Стендаля, посвященную Микеланджело. Издание позволяет не только соприкоснуться с творчеством классика французской литературы XIX в., но и насладиться величием и масштабностью гения Микеланджело.» |
|
