|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
«Книга посвящена истории петербургских ювелиров за последние 170 лет, с момента основания в 1842 г. фирмы Фаберже. Карл Фаберже возглавил предприятие в 1872 г. Биография великого ювелира особенно ярко раскрыта на фоне Серебряного века русской культуры. Главному мастеру фирмы Фаберже Францу Бирбауму принадлежит текст «История фирмы Фаберже» (написана в 1919 г.), снабженный подробным комментарием и дополненный списком более 400 сотрудников фирмы. Большое внимание уделяется истории современников и конкурентов Карла Фаберже, особенно придворным ювелирам и поставщикам Высочайшего двора. Период 1920-1990 гг., практически неисследованный ранее, впервые нашел в книге достойное отражение. Издание 2012 г. отличается от аналогичного издания 1997 г. новыми материалами, характеризующими историю развития ювелирного искусства постсоветского Петербурга за период с 1991 по 2012 гг. Книга богато иллюстрирована, причем многие фотографии публикуются впервые. Рекомендуется всем, интересующимся историей ювелирного искусства и Санкт-Петербурга.» |
|
Кем был Леонардо да Винчи — символ эпохи Возрождения и итальянского гения? Как родились его изобретения, настолько опередившие свое время? Что содержится в его знаменитых кодексах и какие тайны сокрыты в его величайших произведениях искусства? Кем на самом деле была Джоконда? Мы постараемся ответить на все эти вопросы, отправившись в путешествие, посвященное жизни Леонардо и его бессмертным творениям. Данная книга, изданная Giunti Editore («Джунти Эдиторе») при участии Rai Trade (Рай Трэйд) в Атласах коллекции Voyager (Вояджер), была составлена на основе материалов цикла передач итальянского телевидения, посвященных научным открытиям Voyager ai confine della conoscenza («Путешествие к границам знаний»), транслируемых каналом Rai Due (Рай Дуэ), которые создал и вел писатель и журналист Роберто Джакоббо. Мы благодарим канал Rai Trade (Рай Трэйд), а также автора и куратора передачи за их разрешение на публикацию некоторых ее материалов. |
|
Итальянского живописца, представителя маньеризма, Джузеппе Арчимбольдо (1529–1593) считают предшественником сюрреализма. В уникальном творчестве мастера заметно стремление к самобытности. Возможно, что причудливые образы его работ во многом объясняются положением, которое он занимал при дворе Габсбургов, где ему пришлось быть декоратором, устроителем праздников, турниров, ярмарок и празднеств и своего рода «смотрителем коллекций правителей», в которых были весьма диковинные вещи. Арчимбольдо было присуще желание во что бы то ни стало удивить своих почитателей. А его инженерные склонности, удивительная эрудиция и талант живописца помогали ему в этом. |
|
«Автобиографическое повествование художника Александра Путова (1940-2008) охватывает все три периода его жизни: советский (1940-1973), израильский (1973-1986) и французский (1986-2008). Послевоенное детство и школьные годы в Западной Сибири и Подмосковье, московская нонконформистская среда 1960-х — начала 70-х годов, Хайфа и Иерусалим, скват русских художников в Париже, движение «Art Cloche», дружба с М. Шварцманом, Л. Губановым, А. Хвостенко описаны с исповедальной искренностью к живописной выпуклостью, не отменяющей фактической точности. Возвышенные медитации о божественном смысле искусства соседствуют с размышлениями, подчас горестными, на темы «художник и деньга», «гений и общество». Книга щедро иллюстрирована фотографиями, предоставленными семьей и друзьями автора, а также репродукциями работ Путова.» |
|
«Анри Мари Бейль, творивший под псевдонимом Стендаль, подолгу жил в Италии и страстно любил эту страну. Много путешествуя, он с воодушевлением постигал итальянское искусство. В 1817 г. Стендаль издал двухтомный труд «История живописи в Италии», в котором изложил свои эстетические взгляды. Отдельные книги своего труда автор посвятил жизнеописанию великих мастеров Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Великолепный, богато иллюстрированный подарочный альбом, подготовленный издательством, содержит третью книгу двухтомного труда Стендаля, посвященную Леонардо да Винчи. Издание позволяет не только соприкоснуться с творчеством классика французской литературы XIX в., но и насладиться величием и масштабностью гения Леонардо. Книга богато иллюстрирована и предназначена для самого широкого круга читателей.» |
|
«Анри Мари Бейль, творивший под псевдонимом Стендаль, подолгу жил в Италии и страстно любил эту страну. Много путешествуя, он с воодушевлением постигал итальянское искусство. В 1817 г. Стендаль издал двухтомный труд «История живописи в Италии», в котором изложил свои эстетические взгляды. Отдельные книги своего труда автор посвятил жизнеописанию великих мастеров Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Великолепный, богато иллюстрированный подарочный альбом, подготовленный издательством, содержит третью книгу двухтомного труда Стендаля, посвященную Леонардо да Винчи. Издание позволяет не только соприкоснуться с творчеством классика французской литературы XIX в., но и насладиться величием и масштабностью гения Леонардо.» |
|
«Хлыновск» (1930) — первая часть автобиографической дилогии «Моя повесть» (вторая часть — «Пространство Эвклида», 1932), написанной Кузьмой Сергеевичем Петровым-Водкиным (1878-1939), прославленным российским живописцем, графиком, теоретиком искусства, педагогом и литератором, заслуженным деятелем искусств РСФСР, автором знаменитых картин «Купание красного коня» и «Смерть комиссара». Литературное наследие Петрова-Водкина удивительно интересно и разнообразно. В него входят рассказы, повести, пьесы, очерки, теоретические статьи. Но мемуарно-художественная «Моя повесть» занимает особое место. Наряду с другими его автобиографическими произведениями «Хлыновск» отличает свободная манера изложения, обилие остро подмеченных взглядом художника деталей и подробностей, придающие особую прелесть этой пленительной и вовлекающей в поток событий живой и жизненной прозе.» |
|
Павел Шиллинговский вошел в историю русской гравюры ХХ века своими работами в офорте, ксилографии и литографии. Особую популярность среди знатоков русской графики приобрел его альбом гравюр на дереве «Петербург. Руины и Возрождение», созданный в 1923 году. В издании, посвященном его творчеству, впервые публикуются материалы его биографии, письма художника, а так же работы, спасенные в Блокаду его другом — П.Е. Корниловым, известным ленинградским искусствоведом. Изобразительный материал из собраний ГМИИ СПб и ГМИИ им. А.С. Пушкина для публикации предоставлен впервые. |
|
«Анри Мари Бейль, творивший под псевдонимом Стендаль, подолгу жил в Италии и страстно любил эту страну. Много путешествуя, он с воодушевлением постигал итальянское искусство. В 1817 г. Стендаль издал двухтомный труд «История живописи в Италии», в котором изложил свои эстетические взгляды. Отдельные книги своего труда автор посвятил жизнеописанию великих мастеров Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Великолепный, богато иллюстрированный подарочный альбом, подготовленный издательством, содержит седьмую книгу двухтомного труда Стендаля, посвященную Микеланджело Буонарроти. Книга богато иллюстрирована и предназначена для самого широкого круга читателей.» |
|
Писатель Анри Перрюшо, известный своими монографиями о жизни и творчестве французских художников-импрессионистов удачно сочетает в своих романах беллетристическую живость повествования с достоверностью фактов, пытаясь понять особенности творчества живописцев и эпохи. В своей монографии о знаменитом художнике Огюсте Ренуаре автор детально проследил творческий путь художника, процесс его профессионального формирования. В книге использованы уникальные документы, воспоминания современников, письма. |
|
Возглавляемая Сергеем Чобаном и Сергеем Кузнецовым архитектурная мастерская «SPEECH Чобан & Кузнецов» была создана в 2006 году в результате успешного многолетнего сотрудничества архитектурных бюро nps tchoban voss (Берлин) и «Чобан и партнеры» (Москва) с мастерской «С.П.Проект». Сегодня бюро является одним из ведущих в России. Мастерская специализируется на проектировании зданий и комплексов разного функционального назначения, разработке градостроительных концепций, а также создании интерьерных решений. Успешной реализации разрабатываемых в бюро проектов способствует накопленный С.Чобаном и С.Кузнецовым опыт работы в Германии и России, позволяющий адаптировать владение новейшими западными материалами и строительными технологиями к специфике реализации проектов в российских условиях. Объединение в одной команде различных специалистов дает мастерской возможность разрабатывать комплексные решения и участвовать во всех стадиях работы над проектом. |
|
Практикуя в Екатеринбурге, Трубецков, в отличие от большинства своих коллег, ни разу не поддался соблазну выдать «этакое». Он методично шел и продолжает идти в большинстве своих проектов с запада на восток и с севера на юг вдоль направления запроектированной еще в начале XVIII века сетки улиц, избегая соблазна скруглить углы, разрушить периметр и вырваться выше негласного регламента. Его почерк не броский, но, прочитав, однажды будешь слету считывать содержание по едва уловимым намекам, деталям и ритмам. Там, где другой автор готов остановиться, он только намечает путь, о чем свидетельствуют многочисленные эскизы объемно-пространственной композиции объектов. Процесс явно интригует его больше результата, но результат всегда приходится к месту и вовремя. Это качество изобретать вместе с умением остаться в рамках контекста, почти недостижимое в современной архитектуре Урала, ему удается практически всегда. |
|
«Моя жизнь» — автобиографический роман, документально-поэтическое повествование, написанное Марком Шагалом, великим художником, чья жизнь волей исторических сдвигов разделилась между Витебском и Парижем, между Россией и Францией. |
|
Интересен ли нам Леонардо — инженер, создававший подробнейшие чертежи машин и механизмов, которые были построены только в технологически достаточные века? Леонардо — философ, художник, физик, биолог, психолог? Безусловно. Но едва ли не увлекательнее то, чем же заинтересовало гения наше время, вернее, поразительные по точности предсказания, сделанные им задолго до катренов Нострадамуса. Разве не удивительно, что более пяти веков тому назад Леонардо владел специальными приемами психо- и мнемотехники, восходящими к эзотерической практике пифагорейцев и... современной нейролингвистике. Чего стоит одна только секретная формула сна, по сути позволившая да Винчи удвоить продолжительность собственной жизни! Он был щедро наделен Природой от рождения. Способности же его были воистину сверхъестественными, не укладывающимися в понимание ни современников, ни потомков. Именно поэтому мир Леонардо вечен, загадочен и непостижим, как вечно стремление человечества дешифровать послания да Винчи, закодированные в его дневниках и полотнах... |
|
Книга об итальянском художнике эпохи Возрождения Сандро Боттичелли (1444/45-1510). Он использовал правила линейной перспективы и изучал античные статуи; отразившийся в них идеал человека выразился, прежде всего, в его обнаженных фигурах. Вместе с тем полные грации и очарования женские образы Боттичелли близки идеалам поздней готики. Однако искусство художника было далеким от того, чтобы изображать в мифологических и религиозных композициях одно лишь очарование и красоту фигур, его картины несут в себе философское, политическое и религиозное содержание, которое дает им право быть также ключом для понимания культуры и политической жизни Флоренции второй половины XV века. Но по мере того как философские идеи, положенные в основу картин художника, сменялись другими представлениями, изменялась политическая и религиозная ситуация, живопись Боттичелли все более отходила на задний план, интерес к ней падал. Он вновь возродился на короткое время в эпоху маньеризма в середине XVI века. И только пробудившийся в XIX веке интерес к искусству Возрождения заставил вновь открыть его картины, они обрели известность, которую сохраняют вплоть до наших дней. Книга состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера. Цветные репродукции. |
|
Это издание посвящено гению испанской архитектуры Антонио Гауди (1852-1926), создавшему своеобразный вариант стиля модерн. Мало заботясь о чистоте стиля, Гауди добивался впечатления фантастичности будто вылепленных архитектурных форм. Его творчество повлияло на всю архитектуру ХХ века. Его творения обретали все более сложные формы, не в последнюю очередь по той причине, что он находил способы их реализации в соответствии с традиционными недорогими и не требующими особых затрат строительными технологиями. Кроме того, он отказался от использования при строительстве необычных материалов, отдавая предпочтение кирпичу. Из традиционных технологий, которые возродил Гауди, особо знаменитой стала сводчатая крыша, образуемая рядами кладки из особо прочных, скрепленных известковым раствором плит. Книга состоит из введения, шестнадцати частей с подробными описаниями самых знаменитых построек, иллюстрированной хронологии жизни и творчества, карт с указанием мест построек Гауди в Испании, и более подробно — в Барселоне, а также избранной библиографии трудов о Гауди. |
|
Прекрасно иллюстрированное издание посвящено творчеству великого норвежского художника Эдварда Мунка. |
|
За последние десятилетия ни один художник не имел столь широкого признания. Дело не в экзотическом сюжете, его популярность — скорее следствие совершенного художественного мастерства. Уже сейчас творческое наследие Ботеро огромно — это почти 3 тысячи живописных полотен и более 200 скульптурных произведений, а также бесчисленное количество рисунков и акварелей. Ни в какой другой теме не проявляются у Ботеро объемные формы столь агрессивно, как в обнаженных женских образах; ни один другой мотив его художественного мира не остается так долго в памяти, как эти грузные фигуры с преувеличенно полными бедрами и ногами. Именно они вызывают самые сильные чувства у зрителя: от неприятия до восхищения. |
|
«Многие факты из биографии Макса Эрнста при их тщательном изучении весьма часто оказываются недостоверными. Если предпринять попытку углубиться в биографию этого художника, которого в настоящее время по праву считают выдающимся, то в первую очередь мы встретимся с изящнейшей «Паутиной из лжи и правды», как сам Эрнст озаглавил автобиографию. Это было частью его особой творческой концепции, его художественной индивидуальности — расставлять ловушки для исследователей и аналитиков, в которых те обязательно должны были запутаться. Но коль скоро уж эти ловушки расставлены мастером, они могут оказаться для нас полезными в том смысле, что нередко помогают нам понять «настоящего» Макса Эрнста и его творчество. Он был одним из лидеров дадаизма и сюрреализма, а также одним из пионеров новой вещественности. Чтение произведений немецких романтиков в юношеском возрасте, а также дружба с художником Макке, с которым он познакомился в Бонне, привели его к экспрессионизму. Глубоко индивидуальное творчество Эрнста оказало особое влияние на развитие современного искусства.» |
|
