|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
«Франсуа Буше считается самым знаменитым мастером, работавшем в стиле рококо. Он писал картины на мифологические и библейские сюжеты, пасторали, пейзажи и портреты. Дидро говорил, что «его манера широка и величественна» и у него «сильный и верный цвет». Для широкого круга любителей живописи.» |
|
Писарро, как и все импрессионисты, не замахивался на глобальные сюжеты с мифологическим, историческим или батальным сюжетом. Он соотносил нерв своих работ с эмоциональными потребностями человека, и его произведения волнуют любителей живописи. |
|
Союз русских художников — одно из наиболее ярких и цельных творческих объединений в истории изобразительного искусства. С появлением этого художественного содружества в искусстве произошли глубочайшие перемены, оказавшие существенное влияние на процесс формирования традиций отечественной живописи. |
|
Книга повествует о непростой жизни и удивительном творчестве талантливой шведской художницы русского происхождения Зое Васильевне Лагеркранц, писавшей картины на золотой амальгаме, а также о многих других русских, чья судьба оказалась связана со Швецией, с ее историей и культурой. В основу книги легли воспоминания З.В. Лагеркранц и беседы с ней, а также рассказы соотечественников. Читатель сможет познакомиться с богатым иллюстративным материалом, в т.ч. и с фотографиями из личного архива художницы. Легкий, яркий язык изложения помогает воссоздать эпоху, в которой прошел длинный жизненный путь Зои Васильевны Лагеркранц — практически весь XX век. |
|
Очерк биографии и творчества нашего известного современника, избравшего проблему духовности и православную традицию одной из основ в своем творчестве. А несомненное художественное мастерство делает произведения, отобранные для этого альбома (более 120 цветных репродукций), весомым вкладом в коллекцию современной российской живописи. |
|
Этот альбом посвящен творчеству Павла Демиденко. Особенностью книги является то, что художник также является автором текста, что позволяет лучше понять и раскрыть его мировоззрение. Альбом насыщен иллюстрациями (более 60), что позволяет в полной мере познакомиться с творчеством этого художника. |
|
Леонардо да Винчи считал: конец работы – это смерть и самой работы, и автора… Очерк о жизни и творчестве Леонардо да Винчи расскажет о жизни великого мастера Возрождения, о его непревзойденной живописи и творческом пути, аналогов которому не было. Для широкого круга читателей. |
|
Великий итальянский художник Леонардо да Винчи – один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Его творчество совершенно: он оставил всего несколько десятков живописных работ, но все их них – шедевры. Для широкого круга читателей. |
|
«Леонардо да Винчи — великий художник, ученый, инженер и выдающийся деятель итальянского Ренессанса. Его произведения вызвали настоящий переворот в европейском искусстве и оказали огромное влияние на последующие поколения живописцев всего мира. А что вы можете сказать о его картинах? Знаете ли вы, что первый вертолет и танк (и много других удивительных механизмов) спроектировал именно Леонардо? Как вы думаете, почему его творчество и в наше время у всех на устах — начиная со специалистов-искусствоведов и заканчивая Дэном Брауном, автором бестселлера «Код да Винчи»? Если вы хотите найти ответы на эти и многие другие вопросы, а также без особых усилий узнать о работах и личности великого мастера, то эта книга для вас.» |
|
Первая в стране иллюстрированная монография о художнике «ленинградской школы» довоенного периода, разработавшего собственную живописно-пластическую систему. Ученик А.Е.Яковлева («Новая художественная мастерская») стал известен в 1910-х гг. как виртуозный рисовальщик, в 1917 г. он впервые участвовал в выставке объединения «Мир Искусства» живописными работами в стиле неоакадемизма. Впоследствии Гринберг приобрел популярность в среде либеральной интеллигенции Ленинграда своими поэтически одухотворенными пейзажами города и окрестностей, портретными работами и жанровыми композициями. Погиб в Блокаду в 1942 г. Работы Гринберга находятся в крупнейших музейных собраниях не только обеих столиц, но и важнейших городов России, от Хабаровска до Ростова-на-Дону. В книге содержится самый полный каталог его произведений, а также обширные материалы по его биографии. |
|
Эта книга о жизни и творчестве Клода Моне — французского живописца-пейзажиста, одного из основателей импрессионизма. Трепетные воздушные образы картин Моне пронизаны любовью к жизни и призваны продлить мимолетность восторга, остановить мгновенье. Художники-импрессионисты — Клод Моне и круг его сподвижников: Эдуард Мане, Альфред Сислей, Огюст Ренуар — через преодоление консервативных правил академической живописи пришли к рождению нового стиля в искусстве и доказали, что впечатление от произведения гораздо важнее, чем слепое следование канонам. |
|
«Александр Георгиевич Васильев (1939-1993) — один из «столпов» московской богемы 60-80-х годов XX века. В книгу вошли воспоминания об Александре Георгиевиче Васильеве его друзей.» |
|
В наследии крупнейшего русского живописца ХХ века Роберта Фалька (1886-1958) работы на бумаге играют особую роль — по ним можно проследить путь его эволюции от ранних опытов времени ученичества до произведений заключительного периода, исполненных особой художественной силы. Но не только: графическое наследие Фалька далеко превосходит служебную роль подготовительного этапа живописи — не случайно Фальк любил повторять, что картины — это его романы, а акварели — стихотворения. Большая часть воспроизведенных в альбоме рисунков и акварелей из собраний музеев России и Германии, а также частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга публикуется впервые. Альбом содержит уникальные воспоминания о Фальке, его окружении и его жене — Ангелине Васильевне Щекин-Кротовой, посвятившей свою жизнь служению искусству Фалька. |
|
«Большинство картин французского живописца Камиля Коро — а он написал более их более трех тысяч — это пейзажи. Художника считают одним из создателей «пейзажа настроения». Предшественник импрессионизма, он стал одним из лучших художников XIX столетия.» |
|
В искусстве Петера Пауля Рубенса нашли выражение лучшие черты нидерландского искусства предшествующих эпох, а его живописные достижения стали источником для рождения многих художественных тенденций последующего времени. |
|
«Надо у природы учиться... Видеть надо красоту, понять, любить... Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна... Прославляйте жизнь. Художник — тот же поэт», — так напутствовал Алексей Кондратьевич Саврасов своих учеников. Его картины подобны песне, которая то радостна, то тревожна, то щемяще-тосклива, но чаще — спокойно-мудра, наполнена тихой и светлой грустью, присущей Русской земле, пейзажу России. А.К. Саврасову свойственно исключительно тонкое чувство природы. До последних дней жизни он оставался все тем же художником-поэтом, который своими произведениями, высказываниями, работой педагога утверждал значение реалистической пейзажной школы. Для своего времени А.К. Саврасов во многом являлся новатором, ныне он — классик отечественной живописи. Оценки его произведений могут меняться, но несомненны идеи, направленность творчества художника. Он служил искусству, создав в пейзаже живой, проникновенный и вечный образ России.» |
|
«Произведения замечательного русского художника Василия Дмитриевича Поленова известны и любимы в нашей стране. Такие его работы, как «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд», стали подлинной классикой отечественного искусства. Однако творчество Поленова отнюдь не исчерпывается только пейзажной живописью. Значительное место в его наследии занимает цикл картин на евангельские темы, который до недавнего времени освещался достаточно односторонне, а между тем этот цикл — важнейшая грань русской художественной культуры. Нельзя не сказать и о том, что Поленов был деятельным участником мамонтовского кружка, где созревали и воплощались новые для России художественные направления. Так, Поленов стоял у истоков русского импрессионизма, оказав влияние на своего любимого ученика, К.А. Коровина; кроме того, он предвосхитил появление стиля модерн, стилистические особенности которого прослеживаются в ряде живописных работ художника, а также в его архитектурных произведениях и театральных декорациях. То стремление к синтезу искусств, которое было характерно для мастеров Серебряного века, одним из первых в России начал осуществлять В.Д. Поленов.» |
|
«Творчество знаменитого живописца Александра Андреевича Иванова принадлежит к величайшим явлениям русской культуры, а его неординарная личность представляет не меньший интерес, чем созданные им произведения. Детство и юность художника прошли в домашней и академической среде, изолированной от социальной жизни и во многом достаточно искусственной. Абсолютный русофил, он практически не знал России и ни разу не был даже в Москве, не выезжая в годы учебы из Петербурга «дальше Парголова». Его духовной родиной стала Италия. Иванов, как никто другой, был обеспокоен судьбой отечественной культуры и ощущал себя в Риме — столице искусств, «полномочным представителем» русского искусства, призванным возвысить его среди европейских держав. Центральным произведением Александра Иванова стала картина «Явление Христа народу (Явление Мессии)». Ей было отдано много лет работы и глубоких раздумий, с ней связаны моменты высочайшего творческого подъема и самых горьких сомнений, а многочисленные этюды к картине приобрели самостоятельное художественное значение.» |
|
«История изобразительного искусства. Продолжение новой серии «Портрет художника»! Это издание посвящено еще одному импрессионисту Огюсту Ренуару. Книга содержит 500 прекрасных фотографий и иллюстраций и множество интересной информации о жизни художника, о возникновении и развитии импрессионизма, о Европе второй половины XIX века. Этот подарочный богато иллюстрированный альбом будет интересен и искусствоведам, и начинающим художникам, и просто любителям импрессионизма. Книга станет незаменимым экземпляром для коллекционеров домашней библиотеки.» |
|
Смелое и мужественное искусство Александра Дейнеки (1899 — 1969) обладает характерным пластическим складом, исполнено особого эстетического обаяния. Творческая судьба мастера неотделима от истории советского общества, органически вписана в эпоху становления и развития новой, коллективной цивилизации. Лаконичный, эмоционально насыщенный стиль художника передает энергию коллективного созидания, одухотворен любовью к спорту, технике, промышленному труду, живому рабочему городу. Дейнека творил «вторую реальность», более совершенную и гармоничную, заставлявшую верить в возможность настоящего земного счастья для всего человечества. В книге представлены живописные и графические работы художника разных периодов, которые экспонируются в разных музеях нашей страны и частных коллекциях; созданные им мозаики, которые украшают фойе актового зала Московского университета, фойе Дворца съездов в Московском Кремле, станции метро «Маяковская» и «Новокузнецкая», работы, которые художник выполнял как иллюстратор для многих журналов, а также его скульптуры и плакаты. Александр Дейнека был основателем ОСТа (Общества станковистов), членом художественного объединения «Октябрь», членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). Он автор таких известных полотен, как «Оборона Петрограда», «Мать», «Оборона Севастополя», «Будущие лётчики», «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года», «Левый марш», «У моря. Рыбачки», «Купающиеся девушки» и другие. |
|
