|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
Эта книга — первая фундаментальная монография, посвященная творчеству Алексея Явленского, выдающегося русского художника ХХ века. Уехав из России еще в 1896 году и поселившись на долгие годы в Мюнхене, он очень рано «естественным» образом стал участником мирового художественного эксперимента начала XX века — эпохи, когда творилась история современного искусства. Он и был одним из ее творцов. С именем Алексея Явленского связано формирование экспрессионизма в европейском искусстве, создание важных художественных объединений. Вместе с тем, будучи глубоко русским человеком, сохраняя тесные связи с русской художественной средой, он привнес в европейскую живопись традиции отечественной культуры, прежде всего ее высокую духовность. Ставший всемирно известным еще при жизни, художник, чьи полотна сегодня оцениваются на аукционах в миллионы долларов, забыт у себя на родине. Его картин практически нет в российских музеях. Эта книга предоставляет читателю возможность познакомиться со всеми периодами творчества Явленского, составить свое мнение о его живописи, не имеющей аналогов в мировом искусстве. Богато иллюстрированное издание адресовано широкому кругу любителей искусства ХХ века. |
|
«Пабло Пикассо очень любил женщин. «Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать. Если его дожидаться, именно разум может потом помешать». Прогулки по барселонским борделям он начал в пятнадцать лет. Потом продолжил пополнять «свой донжуанский список» в Париже, признанной столице любви.» |
|
В словах своих коллег Ларин предстает таинственным, эзотерическим явлением: мудрецом, которому внятны архитектурные истины; медиумом, который умеет улавливать идеи, носящиеся в воздухе; теоретиком, чьи открытия доступны узкому кругу посвященных. При этом меньше всего он походит на мистагога, владеющего тайным знанием. Теоретических трудов у него нет. Реализация приходится на 70-е годы ХХ столетия – эпоху, архитектура которой сегодня не вызывает восторженного почитания. Когда смотришь на проекты Ларина, неясно, откуда этот абсолютный высший авторитет. Ларин всегда работал так, как будто и не в России. Его вещи более-менее вписываются в контекст западной архитектуры, а не советской и постсоветской. Основополагающий принцип его творчества: «Архитектура не должна быть красивой, она должна быть уместной». |
|
Эта книга — жизнеописание великого английского живописца, во многом опередившего свое время. Блестящий биограф Питер Акройд, автор книг о Ньютоне, Шекспире и Чосере, создает живой и убедительный образ человека, посвятившего всю свою жизнь искусству и оставившего нам прекрасные полотна, на которых свет и цвет явлены в единстве и постоянном движении. |
|
Среди титанов Возрождения одно из первых мест, бесспорно, принадлежит Леонардо да Винчи. Сила его ума, его гениальные научные предвидения, его замечательные технические изобретения, наконец, его великое реалистическое искусство — все это повергало в изумление уже людей Ренессанса. Вряд ли в истории планеты найдется еще одна личность, которую можно охарактеризовать таким же количеством эпитетов: изобретатель, художник, анатом, музыкант, архитектор, скульптор, инженер, гений, провидец, поэт... Его изобретения опередили время на сотни лет. Его жизнь окутана тайной, а некоторые работы до сих пор вызывают удивление. Леонардо путешествовал всю свою жизнь. В книге рассказывается о длинной дороге Леонардо от родного городка Винчи близ Флоренции до Амбуаза во Франции, где закончился его полный загадок жизненный путь. |
|
«Автор книги — профессиональная художница (на ее счету тридцать пять персональных выставок и несколько французских премий). Акварельные пейзажи Галины представлены в собраниях Третьяковской галереи, Эрмитажа, петербургского Музея истории города, петергофского Музея семьи Бенуа, псковской Картинной галереи. Для нее, дочери эмигрантов, добиться признания во Франции было очень трудно, так же, впрочем, как и в России, куда она не раз возвращалась, уже став художницей. Когда впервые мы, друзья художницы, прочли ее воспоминания, мы еще не знали, что, талантливая во всем, Галина писала стихи, и стихи эти часто являются ключом к пониманию ее личности, гораздо более сложной и глубокой, чем нам казалось прежде, хотя мы всегда ее любили и отдавали должное ее человеческому и художественному таланту. Да простят мне это, может быть, слишком дерзкое сравнение, но ее воспоминания без знания ее стихов — все равно, что лишенный стихов «Доктор Живаго» Бориса Пастернака. Запоздалое открытие ее стихов стало одной из причин переиздания ее «Воспоминаний». Возникло желание совместить их с ее художественным творчеством, ведь все это было одним процессом, одной жизнью. По этой же причине мы решили объединить в одной книге русские и тунисские воспоминания. А главное, стало совершенно очевидно, что с годами Галина не удаляется от нас, а, наоборот, становится все более близким другом, разговор с которым хочется продолжать и продолжать. Ведь у поэта нет возраста и нет смерти.» |
|
В это великолепно иллюстрированное издание вошли свыше 100 репродукций гравюр и картин, большинство из которых приписывают нидерландскому графику и живописцу Питеру Брейгелю Старшему. В его работах, будь то пейзажи, воплощенные в искусстве библейские сюжеты или сцены из народной жизни, таится больше, чем изображено. Творчество Питера Брейгеля-отца — это точка-парадокс, в которой сходятся полные противоположности: средневековый скептицизм и ренессансный гуманизм, фантастика и реалистическая подробность, нравоучение и любовь к жизни. |
|
Жизненный путь Густава Климта (1862—1918) фактически вписался в хронологические рамки существования Австро-Венгерской империи, соприкоснулся с ее блеском и упадком. Один из самых знаменитых и значительных художников модерна, Климт был открыт всем новым веяниям в искусстве. Легко усваивая уроки символизма, импрессионизма, пуантилизма, фовизма, кубизма, — Климт оставался верен себе; менялась его художественная манера, но неизменной оставалась творческая свобода. Он принадлежал к числу тех немногословных мастеров, которые не распространяются о своих творческих замыслах, но демонстрируют их эффектное воплощение. Графическое наследие Климта помогает нам ориентироваться в его загадочной художественной мастерской, проследить весь путь от замысла к результату, со всеми его неожиданными ходами и уловками. Порой начальный импульс является наиболее интересным — как первый день Творения. Рисунки мастера элегантны, изысканны и откровенны. Они многое могут поведать о смысле жизни, о свойствах страсти и о тайных грехах. |
|
В издании представлены биографии и работы 500 живописцев, вписавших наиболее яркие страницы в историю русского искусства XX столетия, — как общеизвестных, так и тех, чьи имена менее знакомы широкой публике. Структура энциклопедии позволила собрать под одной обложкой мастеров авангарда и реализма, лидеров современного искусства и представителей традиционной живописи. В подготовке книги принимали участие ведущие российские искусствоведы. Живописные произведения предоставили крупнейшие музеи, галереи, коллекционеры и сами художники. Совместный проект Галереи «Сезоны» и издательства «Книги WAM». |
|
Альбом знакомит с жизнью и творчеством Бориса Александровича Смирнова (род. 1903) — советского художника, архитектора, дизайнера, скульптора… Издание посвящено его работам в области художественного стекла, но подробный рассказ о творческой биографии Смирнова не оставляет без внимания и другие сферы изобразительного искусства в которых он работал. Альбом содержит цветные и черно-белые фотографии произведений из стекла и репродукции живописных работ Б.А. Смирнова. |
|
А. Захаров – заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ. Его полотна воплощают богатейшее многообразие родной природы, выразительность и красоту образов окружающего мира. Свои картины художник пишет только с натуры. Издание интересно специалистам, широкому кругу любителей искусства, молодым художникам. |
|
Книга представляет большой диапазон произведений реалистического искусства, начиная с конца 1940-х гг. Многие из них вошли в золотой фонд советской живописи и находятся в крупнейших музеях страны (Государственной Третьяковской галерее и т. д.). Издание интересно специалистам, широкому кругу любителей искусства, молодым художникам. |
|
«Валентин Воробьев, активный участник «второго русского авангарда», в начале 1970-х переселившийся во Францию, продолжает свои зарисовки прошлого. «Бульдозерная» выставка, подвалы-мастерские московских художников-»нонконформистов», судорожные попытки выживания в чаду советской идеологии, причудливые судьбы друзей... Среди его героев меценаты-коллекционеры Д. Верни и Г.К. Костаки, художники В. Яковлев, Л. Мастеркова, А. Зверев, М. Шемякин, О. Рабин, литераторы И. Холин, Э. Лимонов и др. Книга «Леваки» является третьей частью ранее изданных скандальных мемуаров «Враг народа. Воспоминания художника» (НЛО, 2005) и «Графоман» (НЛО, 2008), вызвавших самые противоречивые отклики.» |
|
В альбоме представлены выдающиеся произведения немецкого изобразительного искусства XV-XIX веков из собраний всемирно известных музеев и частных коллекций. Статьи о мастерах живописи и пояснительные тексты к репродукциям дают читателю возможность оценить художественную и историческую значимость публикуемых произведений. Для широкого круга читателей. |
|
«В художественном оформлении книги использованы рисунки Анны Братушевой («Мой милый Левитан») и Софьи Каулен («Васнецов глазами скоморохов»), а также фото Анвара Галеева.» |
|
«Пабло Пикассо — один из самых влиятельных и противоречивых художников XX столетия, неутомимый новатор и экспериментатор. Настоящее дополненное и переработанное издание крупноформатной монографии «Весь Пикассо. 1881-1973 годы», впервые опубликованной в 2000 году, содержит свыше 1200 специально подготовленных репродукций, отражающих все периоды творчества художника. Все три автора являются признанными знатоками жизни и творчества Пикассо: Леаль и Бернадак, бывшие хранители Музея Пикассо в Париже, в настоящее время занимают должности хранителей в Центре Помпиду и в Лувре, а Пио принимала участие в составлении комментированного каталога скульптуры Пикассо. Они приводят доступные объяснения приведенных на иллюстрациях работ, подкрепляя их мнениями признанных искусствоведов и интересными цитатами современников художника. Брижит Леаль рассказывает о годах учения Пикассо (с 1881 по 1916 год), на которые также приходится изобретение кубизма в ходе творческих поисков с Жоржем Браком. Кристин Пио описывает удивительно плодотворный период с 1917 по 1952 год, а Мари-Лор Бернадак повествует о неудержимой энергии, наполнявшей Пикассо в последние годы жизни: с 1953 по 1973 год. Прекрасно переведенная с французского языка книга увязывает биографические подробности и искусствоведческие нюансы в красочный и лаконичный рассказ: «Летом 1920 года Ольга беременеет, и в работах Пикассо формы увеличиваются в объеме, а тела обретают плотность камня». Примером сжатости изложения может служить 16-страничный раздел, посвященный «Гернике», который содержит неполных две страницы текста об этой картине и истории ее появления. Авторы строго придерживаются темы, и упоминания о современниках Пикассо и событиях внешнего мира сведены к необходимому минимуму. Книга «Весь Пикассо. 1881-1973 годы» несомненно станет прекрасным приобретением для частных и академических собраний искусствоведческой литературы, а также для студенческих и публичных библиотек.» |
|
«Книга — первая биография замечательного российского художника О.Я. Рабина, одного из главных участников легендарной «Лианозовской группы». С его именем связано становление «неофициального искусства» в Советском Союзе. Он оказался в центре крайне сложных отношений как между искусством и властью, так и внутри самого художественного мира. В книге дается панорама поисков, которые велись в искусстве 1960-1970-х гг., привлекается большой фактический материал, в частности из личного архива художника.» |
|
В двадцать седьмом томе цикла Великие художники рассказывается об Эдуарде Мане, которому принадлежит особая роль в становлении импрессионизма. Его картинам присущи острота восприятия и свежесть, у зрителя складывается впечатление присутствия. Основной темой его живописи является «выключенности» человека из среды, что особенно отлично видно на картине «Бар «Фоли-Бержер». |
|
Один из ведущих мастеров импрессионизма, Альфред Сислей создавал пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и выдержанные в свежей и сдержанной цветовой гамме. Картины художника, передающие подлинную атмосферу Франции, хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года. Чарующие изображения ландшафтов с легким оттенком грусти завораживают удивительной передачей настроения в данный момент времени. |
|
Альбом посвящен творчеству английского художника Альма-Тадеме, писавшего картины на исторические и мифологические сюжеты. Знаток архитектуры, он точно воссоздавал детали ушедшей эпохи — времени расцвета и падения Римской империи. |
|
