|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
Превосходный живописец, рисовальщик, чьи произведения считаются высшим достижением русской реалистической школы второй половины XIX века, И.Е. Репин с блеском зарекомендовал себя во многих жанрах: историческом, бытовом, портретном. Нараставшие социальные коллизии, антимонархические настроения в обществе подталкивали художника к революционно-народнической тематике, он создает цикл масштабных произведений, центральным из которых считается широко известное полотно «Не ждали». Важнейшую часть творческого наследия И.Е. Репина составляют написанные им многочисленные психологически точные портреты его родных, друзей и знаменитых современников. Наша книга – для широкой аудитории любителей живописи. Ее не без пользы для себя прочтут те, кто изучает изобразительное искусство профессионально. |
|
Современная живопись рождается из столкновения противоборствующих стилей и направлений, данных нам в наследство предыдущими поколениями. Стилистика реалистической живописи, обогащенная находками импрессионизма, пуантилизма, кубизма, позволяет передать многообразие мыслей и ощущений, вызываемых действительностью. На рубеже двух веков и тысячелетий обостряются скрытые процессы в жизни людей и государств. Часть художников, увлеченная флером западного постмодернизма, подошла к черте, за которой искусство перестает быть нужным и понятным людям, превращается в игру с самим собой. Стронский принадлежит к той группе русских художников, которая, исследовав многообразие течений искусства XX столетия, не утратила связи своего творчества с жизнью. Очевидно, что многое в ранних работах художника носит след его кумиров в искусстве, его попытку сделать что-то аналогичное. Но в этой перекличке времен и заключается прелесть игры художников со своими предшественниками. Поиск собственного художественного начала явно прослеживается от картины к картине. Природная одаренность и серьезная художественная школа, огромная работоспособность позволяют надеяться, что художник сформируется в большого мастера в самых разнообразных жанрах монументальной и станковой живописи. Важной вехой в его творческой судьбе стала работа в коллективе художников, воссоздавших росписи храма Христа Спасителя в Москве. |
|
«Книга «Пикассо: Жизнь и творчество» впервые была опубликована в лондонском издательстве «Виктор Голланц» в 1958 году. К девяностолетию со дня рождения Пикассо, которое отмечалось в 1971 году, было выпущено второе, пересмотренное издание — сначала в Великобритании издательством «Penguin Books», a двумя годами позже — в Соединенных Штатах издательством «Harper and Row». При подготовке данного издания были внесены в текст некоторые исправления и незначительные изменения, а также добавлены три главы. Теперь книга доведена до нашего времени — это сделано за счет включения постскриптума, в котором излагаются обстоятельства смерти и похорон Пикассо, а также содержатся сведения о некоторых важных выставках, состоявшихся недавно, и о тех шагах, которые предприняло французское правительство, чтобы как-то «освоить» огромные богатства, оставленные художником в виде произведений искусства и личной собственности. Результатом всего этого явилось основание в Париже специального музея Пикассо, ставшего вместилищем того важного собрания художественных ценностей, которое приобрел теперь французский народ.» |
|
Скульптура — одно из наиболее древних по происхождению искусств. Пытаясь воссоздать в глине или камне окружающий мир любой скульптор стремиться не просто воплотить страсть к творчеству, но и наделить холодную форму огнем живого жизненного начала, одухотворить материю, стать причастным к сотворению мира. В этом притягательная мощь искусства скульптуры. В книге представлены биографии и творческий путь лучших мастеров от Фидия и Праксителя до Микеланджело и Родена. |
|
Джорджия О'Киф и Фрэнк Ллойд Райт — пионеры американского искусства и культуры. Оба художника при жизни были признаны гениями, законодателями мод, вдохновителями будущих поколений. Оба они принадлежали западной культуре, оба одинаково сознавали, что их работа является отступлением от европейской традиции и служит новым этапом в развитии американского искусства, тесно связанного с территорией и условиями жизни в стране. Оба благоговели перед восточными культурами, никогда не увлекались авангардными тенденциями и не пытались стать деятелями направлений, которые повлекли бы за собой отказ от индивидуальности — вечно присутствующей черты в культуре США. |
|
В начале XX столетия ведущими европейскими державами, определяющими экономические тенденции и культуру региона, были страны Центральной Европы, прежде всего Англия, Франция и Германия. Государства средиземноморского бассейна расценивались как экзотические хранилища руин прошлого, не способные к созданию прогрессивных идей, созвучных современности. Такое положение дел сохранялось и в 1920-е гг., когда Серт и Миро только начинали работать, связав свои судьбы с Югом. Несомненно, творчество этих модернистов-новаторов, выросшее как из традиционной почвы родной для художников Каталонии, так и из культурной среды Барселоны, способствовало изжитию ложного стереотипа. Значимость художников для формировавшегося европейского авангардного движения была столь велика именно потому, что роботы обоих всегда отличались творческой оригинальностью и неповторимой индивидуальностью. |
|
Альбом о творчестве Михаила Васильевича Нестерова (1862–1912), выдающегося русского художника. И действительно, трудно найти в истории отечественного искусства другого мастера, в творчестве которого с подобной силой и проникновенностью нашли бы отражение лирические стороны национальной природы и национального характера. Несомненно, что своей идейной глубиной и содержательностью нестеровское творчество во многом обязано русской литературе и, но еще более – русской философии. Глубокая религиозность, патриотизм, склонность к философскому созерцанию являются яркими сторонами личности художника. Современность на его полотнах постоянно перекликалась с церковной историей. Его привлекали красота православных обрядов, жизнь в согласии с природой. Торжественные церковные службы во время православных праздников завораживали художника нездешней духовной красотой, а неяркая природа средней полосы России с ее лесистыми холмами и реками, раздольными лугами и монастырскими угодьями казалась ему частью вселенского поднебесного храма. Все это соединилось, слилось для художника в ёмком понятии Родины, ставшем для него особой «философской категорией» и основным предметом творчества. Альбом состоит из вступительной статьи с примечаниями, 62 иллюстраций, 47 из которых — цветные. На последних страницах приводится подробный список репродукций. |
|
Книги этой удивительной серии знакомят читателя с гениальными художниками музыкантами и писателями, удивительными философами, учеными и путешественниками, легендарными полководцами, императорами разных эпох и стран. Это история о великом итальянском скульпторе, живописце, архитекторе и поэте эпохи Возрождения. |
|
Предлагаемая книга является новым вариантом одноименного издания автора, увидевшего свет в 1999 г. Книга написана в жанре документальной прозы. Это литературный портрет старейшего художника-нонконформиста, а ныне почетного члена Российской Академии художеств Владимира Николаевича Немухина. В тексте Марка Уральского образ художника складывается из различного рода вербальных элементов, а его монологи звучат отдельной темой в общем хоре голосов, подчиняясь задаваемой автором тональности. Поскольку автор писатель, а не историк искусства, свою книгу он заявляет не в качестве документа, а в первую очередь как литературное произведение — портрет человека, свидетельствующего об утраченном времени. |
|
Лишенный простого человеческого счастья и всю жизнь не имевший пристанища, он весь отдался неистовой любви к искусству, создав шедевры, которые ныне украшают лучшие музеи мира. Книга знакомит с основными периодами творчества Винсента Ван Гога и его драматической судьбой, ставшей живым воплощением трагедии художника, не понятого современниками. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством. |
|
«Книга посвящена английскому художнику Дж.-М.-У. Тернеру, «величайшему живописцу всех времен». Пейзажист и маринист, он отобразил и многие стороны жизни и человеческой природы благодаря точному воспроизведению среды и условий. Параллельно с кратким обзором жизни прослеживается его творческий путь, увлечение академическим идеализмом. Анализируется новое светотеневое направление, которое наводит на мысль, что один из последних мастеров великого прошлого и первый среди современных художников предвосхитил французских импрессионистов и в какой-то мере абстракционистов. Он завещал свои произведения английскому народу, но его огромное наследие стало не только национальным достоянием.» |
|
«Успех его был так велик, что искусство стали делить на эпохи «до» и «после» Рафаэля. Говорили, что он склонен к подражаниям, но художник не подражал, а учился: у Перуджино — идеальному типу красоты, у Леонардо — пространственному мышлению. Всю жизнь он соперничал с титанами своего времени — Да Винчи и Микеланджело. Он не обладал интеллектом первого и мощью второго, но был счастливым гением, много и напряженно работал. Он вобрал все лучшее, что было у его предшественников и соперников, и создал искусство, понятное всем, не знающее национальных и временных границ. В книге представлен краткий очерк жизни и творчества Рафаэля, показывающий разные грани его личности: великого мастера, простого радушного человека, преданного друга, добросовестного работника. Вошедшие в издание репродукции всех основных произведений Рафаэля позволяют восхититься воссозданным им миром гармонической красоты бытия, недосягаемым совершенством формы, цвета и композиции. Для широкого круга читателей — всех, кто интересуется искусством.» |
|
«Еще при жизни он был признан выдающимся художником-новатором и, по словам Ганса Титце, «вывел венскую живопись из изоляции, в которой она чахла, и указал ей путь в широкий мир». Его работы популярны и современны и сегодня, о них мечтает любой коллекционер, а написанный им портрет Адели Блох-Бауэр был продан за 135 миллионов долларов, став самой дорогой картиной в мире. Красивые, чувственные, эротичные картины Климта с их неповторимыми узорами, изящными пропорциями и завораживающим фоном вводят нас во вселенную богатства и праздности, которая находится где-то далеко от грубой действительности постмодерна, где мы живем. Климт создал мир, где правит и безраздельно царствует Женщина и сама Красота — совершенная и вечно юная.» |
|
Ирвинг Стоун (1903 — 1989) — классик мировой литературы XX века, автор легендарных биографических романов и других произведений, переведенных более чем на 30 языков и по-прежнему любимых читателями всего мира. В данную книгу вошли два биографических романа о великих художниках: Винсенте Ван Гоге и Микеланджело. |
|
