|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
«Миро был очень плодовитым художником. За девяносто лет жизни он создал как минимум 2 тысячи картин маслом, 500 скульптур, 400 керамических объектов и 5 тысяч рисунков и коллажей. Пожилой Миро продолжал создавать живые, энергетически мощные полотна, не беспокоясь о том, как они выглядят в современном культурном ландшафте. Этому отлично соответствовал железнодорожный знак, который Миро как-то обнаружил в антикварном магазине и повесил на двери своей мастерской в Париже, поскольку это высказывание пришлось ему по нраву: «Поезд следует без остановок».» |
|
«Эта книга о талантливой художнице, революционерке и мексиканской националистке. Легенду о себе она начала создавать еще при жизни и старательно формировала до самой смерти, добавляя все новые красочные мазки. Ее картины висят в Лувре, Музее современного искусства в Нью-Йорке, продаются за миллионы долларов. Эта женщина стала одним из кумиров XX века. Из-за несчастного случая, произошедшего с ней, она многие месяцы была прикована к постели. Ей соорудили мольберт, к кровати приделали балдахин с зеркалом, в которое она могла себя видеть. Так было положено начало череде автопортретов, которые преобладают в наследии Фриды и являют собой практически не прерывающееся отображение всех периодов ее художественного развития. Своими чрезвычайно индивидуальными образами она разрушила запреты своего времени, в особенности те, которые окружали ее женское тело и ее сексуальность. Уже в 1950-х годах Диего Ривера признавал ее «первой в истории искусства женщиной, которая с абсолютной бескомпромиссной честностью, можно даже сказать, со спокойной безжалостностью, говорила о тех важных и конкретных вопросах, которые волнуют исключительно женщин».» |
|
Издание о жизни великого художника Караваджо. Его живопись и образ жизни провоцировали постоянные скандалы. Караваджо — бунтарь и новатор — сыграл одну из ключевых ролей в истории изобразительного искусства. В итальянской живописи творчество Караваджо явилось апофеозом того, что позднее назовут барокко. Шок, который вызывали произведения мастера при его жизни, не смог помешать забвению его имени после смерти. Издание содержит репродукции картин. |
|
Альберт Шпеер (1906–1981) был личным архитектором Гитлера, его доверенным лицом и протеже, рейхсминистром вооружений и военной промышленности; и к концу войны стал вторым наиболее влиятельным человеком в нацистской Германии. Шпеер также был единственным из двадцати двух нацистских лидеров, кто на Нюрнбергском процессе взял на себя бремя вины за военные преступления рейха. Его приговорили к двадцати годам тюремного заключения, которые он провел в Шпандау вместе с шестью другими высокопоставленными нацистами — Гессом, Редером, Ширахом, Функом, Нейратом и Дёницем. Двадцать лет Шпеер записывал свои воспоминания микроскопическим почерком на туалетной бумаге, обертках от табака, листках календаря, а сочувствующие охранники тайком переправляли их на свободу. Таким образом из 25 000 разрозненных листов получилось две книги — «Воспоминания» и «Шпандау: тайный дневник». |
|
Этой книгой кандидат исторических наук, писатель М.Л. Дубаев открывает серию уникальных исследований, посвященных тайнам и белым пятнам в судьбе Н.К. Рериха, вот уже почти целый век порождающим мифы и догадки вокруг имени великого мыслителя, общественного деятеля и художника. Харбинский период жизни Николая Константиновича Рериха был поистине ключевым в его судьбе. В книге раскрываются причины провала Второй американской Центрально-Азиатской экспедиции Николая Константиновича. Обилие в книге фактического материала, ранее недоступного исследователям, и тщательный анализ политической ситуации в среде русской эмиграции того времени дают возможность беспристрастно анализировать происходившие события, опровергая многие домыслы и догадки, порожденные современным представлением обывателя о Рерихе как художнике, оторванном от реальной жизни. |
|
«Судьба художника-передвижника Я.Д. Минченкова сложилась так, что из-за утраты в военные годы большинства его картин именно книга воспоминаний оказалась его главным даром потомству. В письме Репину от 20 мая 1927 года Минченков сообщает о начале работы над «Воспоминаниями» — по этой дате и определяется время создания его книги, ставшей одним из ценнейших источников для русского искусствоведения. И дар этот воистину неоценим прежде всего из-за блестящей литературной одаренности мемуариста. О своих товарищах-художниках Минченков пишет так, что они предстают перед нами не как суровые жрецы прекрасного, а как живые люди со своими успехами, бедами, заботами, слабостями... Автор зорок, порой даже беспощаден, но несомненно, что пером его всюду движет любовь, любовь к русскому искусству и его творцам, как бы причудливо и трагически ни складывались их судьбы.» |
|
Человек, движущийся вперед с лицом, обращенным назад, — ключевой образ в искусстве Марка Шагала (1887-1985). Не удивительно, что в расцвете молодости он обратился к мемуарному жанру и создал документально-поэтическое описание прожитой жизни, близкое тому, что можно увидеть в его живописи. Но написанная по-русски и посвященная в основном России, его книга лишь спустя много лет и в результате двух переводов смогла стать доступной русскому читателю. |
|
«Книга о французском художнике и рисовальщике Анри Матиссе (1869–1954). Судьба не предполагала, что Анри Матисс станет художником. Его талант проявился не сразу. Его творчество развивалось постепенно и вырастало из его беспримерной преданности цвету, свету, пространству и созданию гармонии. Изучив право, Матисс начал служить в нотариальной конторе. Одновременно он начал брать уроки рисунка и вскоре открыл свое призвание. В поисках собственного пути Матисс увлекался импрессионизмом, неоимпрессионизмом, но недолго — импрессионистская манера становится более плоскостной, а мазок — широким, ясным и сочным. На Осеннем Салоне 1905 года работы Матисса были выставлены рядом с картинами близких ему по манере художников — Вламинка, Марке и Дереном. Критик Луи Воксель назвал их «дикими», дав название движению фовистов. В 1909 – 1910 годах Матисс прибегнул к ритмической организации плоскостей в трехцветной гамме: зеленого, красного и синего, выполнив для русского коллекционера Сергея Щукина полотна «Танец» и «Музыка». Помимо живописи, Матисс занимался скульптурой, графикой, делал коллажи. Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.» |
|
Книга об английском пейзажисте Уильяме Тёрнере (1775—1851). Английские пейзажи принесли ему мировую известность. Тёрнер никогда не придавал никакого значения изображению людей. Персонажи его картин были всегда поглощены созерцанием природы, объединяя, таким образом, тех, кто любовался его живописью, и героев картины. Художник позволял человеку раствориться в среде. Основное впечатление в его картинах производят нюансы цвета и структуры, сочетания пастозных мазков и карандашных штрихов. Удивительная тонкость, прозрачность цветовых слоев, легкость и одновременно убедительность рисунка были очевидными лишь в оригиналах. Творения Тёрнера невозможно воспроизвести. Даже самые лучшие репродукции служат единственной цели — побудить читателя увидеть оригиналы. В жизни Тёрнер был странным человеком, многие считали его сумасшедшим. Он не поддерживал отношения с людьми, держал в тайне свой адрес. Увлекался поэзией, даже пытался писать стихи сам. Одно время он преподавал в Академии, но лекции его были скучными, и студенты почти совсем не посещали его занятия. Издание состоит из шести глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера. |
|
О Борисе Биргере сегодня говорят редко. Между тем до своего отъезда в Германию в 1991 году он был в своем роде знаковой фигурой в кругу московской либеральной интеллигенции: художником, запечатлевшим данный круг в портретах, пластически выразившим его коллективные умонастроения и отчасти способствовавшим коллективной самоидентификации. Книга составлялась еще при жизни Биргера; по прошествии двадцати лет она дает возможность услышать его мемуарные рассказы, рассуждения об искусстве, а также воспоминания людей, его знавших и ценивших. |
|
«Название этой книга не имеет целью шокировать возможного читателя и не содержит ернических оттенков. «Дураки едят пироги» — просто надпись на одной из работ Михаила Рогинского (1931, Москва — 2004, Париж), и в его интерпретации «дураки» были теми самыми «нищими духом», которые, как известно, «блаженны». Рогинский все понимал по-своему, неожиданно; он был художником, не похожим ни на кого другого, — великим художником XX века, что, кажется, признано уже многими. Воспоминания разных людей, собранные в книге, дают возможность оценить уникальность его личности в достаточной полноте.» |
|
«Перед вами записки, не менее скандальные, чем тот мастер скандала и самопиара, о котором они написаны. Капитан Джон Питер Мур – друг и доверенное лицо Божественного Сальвадора Дали рассказывает о том Дали, которого не знала и не могла знать восторженная публика. «Дали по-Капитану Муру» очень сильно отличается от той иконы сюрреализма, от того гения, о котором мы, как нам казалось, знаем практически всё. В воспоминаниях Капитана Мура, чей союз с Дали просуществовал более пятнадцати лет, Божественный Сальвадор выглядит подчас более чем неприглядно. Еще хуже в глазах всевидящего Капитана выглядит муза художника – Гала. Согласитесь вы с автором или останетесь при своем мнении, в любом случае, мы предлагаем вам интереснейшее чтение, как всё, что имеет отношение к жизни Дали – признанного гения, давно ставшего легендой.» |
|
«Настоящее издание является выборкой из «Жизнеописаний» Джорджо Вазари, итальянского живописца и архитектора XVI века. Здесь представлены биографии наиболее знаменитых итальянских архитекторов и скульпторов, дающие представление об авторе книги не только как об историке искусства, но и как о писателе, мастере слова. В книге использованы переводы и комментарии известных переводчиков и историков искусства А. Бенедиктова и А. Габричевского. Рекомендуется всем интересующимся культурой эпохи Возрождения.» |
|
Книга популярной французской писательницы Доминик Бона знакомит читателей с жизнью и творчеством замечательного художника Берты Моризо. Она была единственной женщиной в группе импрессионистов и прошла с ними через все испытания: насмешки и издевательства зрителей, неприятие и непонимание критики... Друзья-художники высоко ценили ее талант, однако имя Берты Моризо долгое время было менее известно, оставаясь в тени знаменитых коллег Эдуара Мане, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Клода Моне. Автору удалось передать атмосферу и дух эпохи, накал страстей художественной жизни второй половины XIX века и на их фоне создать образ удивительной женщины, опередившей свое время и состоявшейся в профессии, в любви и материнстве. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся французским искусством XIX века. |
|
Творчество М.А. Врубеля ярко и самобытно, оно логично и необходимо в истории развития отечественного искусства. Его произведения связаны с лирикой М.Ю. Лермонтова, музыкой Н.А. Римского-Корсакова, философией Канта и его последователей, образами Шекспира. Врубель обращается к традициям искусства Византии, Возрождения, Востока, к классическим образам Западной Европы, к русскому народному искусству. Так, в емких образах своих произведений он отразил субъективность собственного острого, утонченного восприятия мира и объективно передал суть эпохи, продолжил традиции и нашел новаторские решения. |
|
«Эта книга известного советского архитектора Феликса Новикова является частью двухтомника его избранных текстов. В этом — первом — томе представлены статьи на архитектурные темы из разных советских, российских и зарубежных журналов, опубликованные в период с 1966 по 2010 годы. Второй том — «Между делом» — содержит в себе записные книжки автора, его басни, стихотворения и эпиграммы, фрагменты пародийной пьесы, написанной для театра Образцова, тексты песен, исполнявшихся знаменитым сатирическим архитектурным ансамблем «Кохинор», и еще то, что вошло в раздел «Разное». Книги рекомендуются широкому кругу читателей.» |
|
Книга об итальянском живописце, рисовальщике, скульпторе, архитекторе и инженере эпохи возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519). После смерти Леонардо сохранился целый ряд манускриптов и зарисовок, свидетельствующих о его необыкновенной многосторонности. Особо ценны его анатомические штудии: с рисунков Леонардо начинается научная иллюстрация в современном ее понимании. Он погружался в исследование вопросов геологии, ботаники, гидравлики, оптики, физики и геометрии; изучал природные катаклизмы и полет птиц для воспроизведения его средствами механики. Наряду с изложением научных вопросов большой интерес представляют его размышления об искусстве. Книга состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины или рисунка, представленного в издании. В конце книги приводится иллюстрированная хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов о Леонардо да Винчи, вышедших во всем мире. |
|
В предлагаемом издании представлена живопись эпохи Возрождения — от Проторенессанса до Высокого Возрождения. Читатель узнает не только основные сведения о творчестве 50 великих художников Италии, но и познакомится с интересными фактами из их жизни. |
|
«Он был всемирно признанным чудаком — в полном соответствии с его целью будоражить и эпатировать, возмущать и восхищать публику. Создавая свои многочисленные картины, он играл со зрителем, предлагая разгадывать символы или находить изображения, возникающие из соединения разобщенных фигур. Он считал, что «в наше время, когда повсеместно торжествует посредственность, все значительное, все настоящее должно плыть или в стороне, или против течения». Имя ему — Сальвадор Дали.» |
|
«Первое издание на русском языке дневника русской художницы-эмигрантки. Основав салон, способствовавший «перекрестному опылению» идей, М. Веревкина стала на рубеже XIX-XX веков одной из ключевых фигур художественной богемы Мюнхена. Обширный список людей, которых баронесса «фон Верефкин» вовлекала в свою орбиту, включал и лидеров мирового модернизма — В. Кандинского, Ф. Марка, П. Клее, — и представителей артистического мира: С. Дягилева и В. Нижинского, А. Павлову... Философские рассуждения перемежаются в ее «Письмах» шокирующими откровениями, а рассуждения об искусстве — яркими литературными зарисовками.» |
|
