|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
Принято считать, что в советской архитектуре ХХ века наиболее интересным является период 20-х-начала 30-х годов. Однако вторая половина 20-го столетия, когда строительная индустрия уже набрала значительные обороты, а государственная машина научилась четко формулировать социальные задачи, открыла целую плеяду имен архитекторов, чья деятельность не только обслуживала нужды государства и власти, но, как это ни парадоксально, в условиях тоталитарного государства на практике реализовывала демократические принципы современной архитектуры. Данная книга открывает серию монографий архитекторов второй половины ХХ века. Согласно ракурсу исследования издатель намерен осветить в рамках проекта важнейшие теоретические концепции, оказавшие определяющее влияние на развитие русской архитектуры новейшего времени. |
|
Поль Сезанн — один из самых талантливых художников французского искусства второй половины XIX века, его имя произносится в ряду величайших реформаторов. Свой путь он начинал вместе с импрессионистами, но внутренняя направленность его исканий принадлежит уже последующему времени, искусству постимпрессионизма. Революционное творчество Сезанна стало тем рубежом, за которым открывались все самые смелые новации будущего. |
|
Творчество В.Л.Боровиковского принадлежит двум столетиям — XVIII и XIX. Оказавшись в Санкт-Петербурге в конце 1780-х годов, он быстро стал одним из наиболее известных русских портретистов, чье имя возникает в памяти сразу же вслед за великими именами Ф.С.Рокотова и Д.Г.Левицкого. Наследие Боровиковского обширно и разнообразно — от парадных портретов (многие из которых почитались за образцы) до интимных и миниатюрных. Однако, при всем внешнем благополучии, судьба художника была драматична, расцвет его искусства — недолгим, хотя Боровиковский, несомненно, — лучший представитель сентиментализма; его портреты отличает исключительная тонкость в передаче характеров и неуловимых движений души. К 1810-м годам в творчестве Боровиковского наметился поворот к новому, романтическому, направлению. Мастер преподавал в своей частной школе. Среди его учеников самым выдающимся был А.Г.Венецианов. Можно также отметить И.В.Бугаевского-Благодарного, менее известного, но оставившего портрет учителя, написанный после его смерти по памяти. |
|
История русского искусства второй половины XIX века прочно связана с именем Ивана Ивановича Шишкина — выдающегося живописца, замечательного рисовальщика и гравера, 175-летие которого отмечалось в 2007 году. В своих произведениях художник воспевает величие и красоту родной природы, бескрайние просторы ее полей, золотящиеся нивы, могучие дубравы, лесные чащи. Шишкин был искренне убежден в том, что нет ничего прекраснее подлинных мотивов природы, что они не нуждаются в приукрашивании или идеализации. Объективность стала первоосновой его зрелого творчества, но за ней стояло безграничное увлечение художника прекрасным и вечным ликом природы. Для Шишкина характерно точное воспроизведение природы, и одновременно он стремился перейти от внешнего правдоподобия к обобщению и типизации, к поэтическому осмыслению мотива. Шишкин принадлежит к числу самых известных русских художников, он среди тех, чье творчество составляет основу национальной школы живописи. |
|
«Павел Варфоломеевич Кузнецов — один из интереснейших и самобытных русских художников XX века. Его творчество разворачивалось в сложных условиях времени, насыщенного эстетическими сломами и трагическими переживаниями. Лирическая природа дарования сделала его одним из лидеров символистов московской школы, связанной в истории живописи со знаменитой выставкой 1907 года «Голубая роза». Постоянные поиски идеального пространства, наполненного гармониями художественных ритмов, характерны для мистических фонтанов 1900-х годов, степных сюит 1910-х годов, динамичных пейзажей 1920-1930-х годов, а также для музыкальных натюрмортов, театральных эскизов и декоративных панно. Идеи синтеза искусств, волновавшие художника на протяжении всей жизни, привлекали в мастерскую П.Кузнецова многочисленных учеников даже в сложное время замалчивания его творчества (1940-1950-е годы). Эмоциональная восприимчивость и неиссякаемая искренность делают П.В.Кузнецова одной из ключевых фигур в истории русской живописи минувшего столетия.» |
|
«In 1889, Paul Gauguin (1848–1903) organized the independent «L’Exposition de Peintures du Groupe Impressionniste et Synthésiste» at Café Volpini with his followers on the occasion of the Paris World’s Fair. The French artist presented an extraordinary portfolio of prints in this framework for the first time: the so-called «Suite Volpini», an ensemble of eleven lithographs printed on radiant yellow paper. The publication examines the year 1889 as a defining moment in Gauguin’s development in which his autonomous, revolutionary new painting style and the central motifs of his work were unmistakably formed. It reconstructs the Volpini exhibition in the process, demonstrating the radicality of the works produced by Gauguin’s artistic circle. The «Suite Volpini» – for Gauguin a visual résumé that was intended to advertize his role as the founder of a new style – will be comprehensively described and seen in the context of the artist’s related paintings, woodcuts, ceramics, prints, and drawings.» |
|
В книге подробно рассматриваются биографии и творчество большого количества (37) мастеров отечественной скульптуры XX века. Многочисленные иллюстрации их произведений зримо отражают важнейшие ступени истории русской и советской скульптуры за 100 лет: от живописно-импрессионистической к конструктивно-архитектонической и декоративной трактовке форм, преодоление авангардных направлений и движение к следующему длительному этапу развития скульптуры, связанному с планом монументальной пропаганды и утверждением в искусстве метода социалистического реализма. Торжественно-парадный стиль второй половины 1950-х годов сменяется новым советским романтизмом, а затем происходит постепенное усложнение композиционно-пространственных и образных решений в скульптуре, включающих в себя элементы символизма, сюрреализма и гротеска. Почти каждая монографическая статья начинается с портретного изображения скульптора. Здесь широко представлены иллюстрации произведений монументальной, монументально-декоративной, мемориальной, станковой скульптуры и пластики малых форм мастеров XX века. Среди них знаменитые и малоизвестные памятники и надгробия, а также скульптурное убранство архитектурных сооружений, находящихся в Санкт-Петербурге, Москве и других городах бывшего СССР и за рубежом. В качестве иллюстративного материала также использованы работы, находящиеся в Третьяковской галерее, Русском музее, других музеях и частных коллекциях. |
|
Прекрасные произведения Ренуара раскупались современниками гораздо быстрее, чем картины его друзей импрессионистов. В издании представлена подробная статья о жизни и творчестве этого замечательного мастера, воспроизводятся репродукции с его картин, хранящихся в зарубежных музеях и частных коллекциях. |
|
Книга содержит основную информацию о 50 известных художниках итальянского Возрождения. Эта серия даст возможность познакомиться с самыми знаковыми событиями и явлениями нашего мира. А хорошо подобранный иллюстративный материал в сопровождении интересных фактов позволит читателю приятно провести время. В предлагаемом издании представлена живопись эпохи Возрождения – от Проторенессанса до Высокого Возрождения. Читатель узнает не только основные сведения о творчестве 50 великих художников Италии, но и познакомится с интересными фактами из их жизни. Благодаря этой иллюстрированной энциклопедии вы сможете познакомиться с творчеством известных художников итальянского Возрождения и представить основные этапы развития живописи эпохи Возрождения. Читатель любого возраста найдет в этой серии что-то интересное для себя, будь то памятники архитектуры или шедевры живописи, события истории или многообразие природы. |
|
«Автобиографическая повесть К.С. Петрова-Водкина «Пространство Эвклида», написанная в 1930 году, свидетельствует не только о живописном, но и о писательском таланте художника. Самобытный, яркий язык, в котором сохранена живая интонация устного рассказа, помогает читателю ощутить своеобразие восприятия и богатство впечатлений, полученных Петровым-Водкиным от встреч с интересными людьми и зарубежных путешествий. Текст сопровождается рисунками автора.» |
|
Один из лидеров и основателей движения импрессионистов, Клод Моне открыл новое измерение в искусстве своими неустанными экспериментами в области цвета и света. Его наследие огромно и составляет около двух тысяч работ, самые значимые и яркие из которых вошли в эту книгу. Великолепно иллюстрированное издание рассказывает не только о творческом пути художника и его новаторских исканиях, но и о перипетиях его личной жизни |
|
«Писатель, художник, публицист, философ Максим Кантор, автор знаменитого романа «Учебник рисования» и сборника эссе «Медленные челюсти демократии», высказывается резко, определенно, ни на кого не оглядываясь. Но — сказав много — он никогда еще не говорил так, как теперь. Этот альбом — первая большая книга, представляющая русским читателям нашумевшего живописца Максима Кантора, — издание поистине уникальное, не столько книга картин, сколько книга-исповедь и в то же время манифест художника. В альбоме впервые публикуются: рассказ Максима Кантора о его пути в искусстве, об учителях и ученичестве, об упоении успехом и голосе крови, проиллюстрированный его работами и фотографиями; а также наиболее интересные, дополняющие друг друга высказывания о Максиме Канторе и его творчестве, принадлежащие перу известных ученых, философов и искусствоведов. В основной части альбома представлены репродукции ста лучших из написанных Максимом Кантором за последние двадцать лет картин.» |
|
Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) — крупнейший представитель постимпрессионизма. Его полотна принадлежат к лучшим достижениям искусства конца XIX — начала XX веков. Однако, как и многие мастера, ломавшие сложившиеся принципы живописи, художник не был оценен современниками по достоинству и умер в нищете, на пороге признания своего творчества. Его живопись и скульптура стали отправной точкой для смелых опытов с цветом и формой в творчестве Анри Матисса, Пабло Пикассо и многих других художников XX века. Для широкого круга читателей. |
|
Вниманию читателей предлагается одно из первых в России научных исследований творчества выдающегося немецкого художника и теоретика искусства эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера. Автор, известный отечественный историк искусства А.М. Миронов, не только прослеживает весь жизненный путь художника, но и дает характеристику искусства Северного Возрождения в целом, выделяя в немецком искусстве XV-XVI вв. в качестве характерной особенности стремление художников к таинственному и бесконечному. Творчество А. Дюрера, по мнению автора, сочетает в себе влияние, как национальных особенностей, так и гуманистического направления. Книга содержит большое количество иллюстраций. Она будет интересна как профессиональным искусствоведам, культурологам и историкам, так и широкому кругу читателей. |
|
Владимир Наседкин менее известен, чем другие современные русские художники, но, учитывая его творческую концепцию, это скорее не недостаток рекламы, а следствие его творческой позиции. Художник не стремится быть модным, не гонится за тенденцией и, несмотря на то, что живет в самом центре московской суеты, остается вне ее. Сохраняя традиции русского авангарда, ему удается быть актуальным, пробуя новые материалы, техники и жанры. Философия искусства Наседкина — в геометрической прогрессии живописного полотна, материальности фактур и графике фигур. Чем-то похожие на чертежи и схемы, его работы стали частью истории русского современного искусства. |
|
«Книга «Клод-Николя Леду (1736-1806). Архитектура и летопись времени» известного французского ученого-искусствоведа Даниэля Рабро — второй том трилогии, посвященной творчеству выдающегося французского архитектора XVIII века Клода-Николя Леду. Книга профессора Рабро — серьезное аналитическое исследование, которое открывает читателю нового Леду — вдохновенного эпического поэта. Трактат, основанный на анализе труда самого Леду «Архитектура, рассмотренная в отношении к искусству, нравам и законодательству» знакомит с зарождением и развитием французской архитектурной мысли эпохи Просвещения, которое проходило в неразрывной связи с литературными и философскими течениями. Рабро объясняет образы архитектурной метафизики Леду, а также полемизирует с западными исследованиями о роли королевского архитектора в архитектурном процессе своего времени.» |
|
Настоящее издание — первая обширная систематизированная публикация, посвященная жизни и творчеству известного архитектора Георгия Густавовича Вегмана — одного из представителей русского архитектурного авангарда, внесшего значительный вклад в становление и развитие советской архитектуры 1920-1950-х годов. Рассматриваются конкурсные проекты и постройки Г. Вегмана — жилые дома, сооружения канала Москва-Волга, стадионы, общественные здания и др. Подробно демонстрируются проекты послевоенного восстановления городов Запорожья и Харькова, дается аналитическая оценка творчеству мастера. Большинство материалов публикуется впервые. Для специалистов и широкого круга читателей, интересующихся вопросами архитектуры. |
|
«В книге представлена беллетризованная биография великого еврейского живописца, графика, скульптора, монументалиста, одного из основоположников художественного авангарда XX века Марка Захаровича Шагала. Судьба Шагала неразрывно связана с двумя городами — белорусским Витебском, уроженцем которого он был, и Парижем, где Шагал состоялся как живописец. Творчество Шагала специалисты относят именно к парижской школе современного искусства. Картины Марка Шагала светятся любовью, радостью и... нежностью. Они исполнены некой особой сердечности. «Я ходил по Луне, — говорил о себе Шагал, — когда еще не существовало космонавтов. В моих картинах персонажи были в небе и в воздухе». В своем творчестве Шагалу удалось объединить древние традиции еврейской культуры и современное новаторство, создать собственный неповторимый стиль. Он прожил долгую, яркую, насыщенную событиями жизнь, в которой было все — и изгнание, и великая любовь, и необыкновенный успех... Биографические рассказы о Марке Шагале иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды его жизни, и репродукциями его картин.» |
|
Его имя зазвучало в самом начале XX века, и уже буквально через несколько лет за Пикассо закрепилась слава одаренного и смелого творца, дерзкого импровизатора, неутомимого искателя новых идей в искусстве. Основной период жизни Пабло Пикассо связан с Лазурным Берегом. Об этом этапе его творчества и рассказывает книга, в которой читатель сможет совершенно по-новому увидеть самые различные места Лазурного Берега. |
|
Александр Тышлер (1898—1980) — художник удивительного таланта и человек уникальной самобытности, до сих пор не занявший подобающего места в отечественной и мировой культуре. Вместе со своим бурным столетием он пережил минуты высокого воодушевления и трагического разочарования, но всегда сторонился властей предержащих. Он был в числе немногих художников эпохи, кто искал в искусстве новые пути. Долгие годы он был известен только как театральный художник и почти не показывал своих работ публично. Его немногочисленные выставки 1960—1970-х годов потрясли зрителей неожиданностью композиций, необыкновенной музыкальностью и фантастичностью живописных полотен, графики и скульптуры. Автору — искусствоведу и прозаику Вере Чайковской — по крупицам удалось создать яркое жизнеописание и представить нам красивого, легкого, веселого выдумщика и сосредоточенного, до фанатизма трудолюбивого мастера, который от юности до преклонных лет пронес в своем творчестве энергию, любовь, порыв... |
|
