|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
Петр Петрович Верещагин жил и работал в середине XIX века и писал виды многих русских городов, изображая архитектурные панорамы вместе со сценами повседневной жизни. После окончания Академии работал преподавателем и создал много пейзажей. В пейзажной живописи Петр Петрович Верещагин был художником академического направления и стремился к созданию идеального изображения природы и города. Составители альбома стремились к отображению на страницах альбома творческих устремлений художника. Книга рассчитана на всех любителей живописи. Она может оказать помощь в учебе тем, кто свою будущую профессию связывает с изобразительным искусством. Будет она полезна и препода-вателям школ, училищ и вузов. |
|
«Книга рассказывает о Ван Гоге — фигуре яркой и трагической, художнике, который изменил будущее искусства и стал в ряд величайших революционеров в истории живописи. В издании представлены живопись и графика Ван Гога из собрания крупнейших музеев Европы, Америки и из частных коллекций. В текст, сопровождающий иллюстрации, включены отрывки из переписки Ван Гога с родственниками и друзьями. — Отдельная глава посвящена биографии художника: лаконичный, емкий и в то же время увлекательный текст рассматривает различные аспекты творчества Ван Гога в связи с фактами его жизни. В «Антологию критики» включены выдержки из работ искусствоведов — исследователей творчества художника. Книга адресована широкому кругу читателей. Сочетание изобразительного ряда с интересным текстом делает альбом хорошим подарком всем любителям искусства.» |
|
В этой книге представлены имена лишь 50 художников, оставивших свой след в истории русской живописи. Художники подобраны так, чтобы дать читателю представление о различных стилях и направлениях, по которым развивалось русское искусство. |
|
«Книга, которую Вы держите в руках, рассказывает о жизни и творениях величайших художников мира. Поскольку картина как особый тип живописного изображения (новая всеобъемлющая «формула бытия») появилась только в эпоху Возрождения, речь преимущественно пойдёт о мастерах последних шести столетий. Искусство многих великих художников нередко составляет целую эпоху. Их творческие искания, научные и теоретические исследования, уникальность личности проходят через всю историю мировой культуры. Талантливый художник улавливает нечто самое важное и сокровенное своим творческим чутьём и переносит с помощью образного языка на картину. Книга написана известными искусствоведами, историками и этнологами. Богато иллюстрированные увлекательные научно-популярные статьи предназначены для самого широкого круга читателей, особенно для тех, кто любит изобразительное искусство.» |
|
Пако Рабанн, дизайнер с мировым именем, теперь предстал перед нами в новом качестве — писателя. Этот необыкновенно тонко чувствующий и понимающий человек пишет в своей книге о Земле, о Природе, о Боге, о Сатане, об Интуиции, о Любви, об Апокалипсисе, о предчувствиях, друзьях, родных, о снах, верованиях и об отношении к сновидениям различных народов, о карме, чакрах и вибрационных уровнях (этапы прохождения души от рождения к рождению до момента высшего соединения с Божественным), об искусстве принимать и воспринимать, в том числе и знаки свыше, об умении открываться этим знакам и символам, которые ведут нас и защищают. |
|
Джотто достиг вершины славы. Уже к концу жизни король неаполитанский Роберт пожаловал ему титул придворного, а в 1334 году он был назначен главным архитектором Флорентийского собора. Он был не только великим мастером, но и счастливым мужем и отцом. В очерке прослежен его путь к вершинам творчества, уделено внимание поискам идеала красоты, которую он понимал как полноту духовной жизни человека. Монументальный цикл фресок на сюжеты Святого Писания стали называть Евангелием от Джотто: его библейские персонажи живут, двигаются, взаимодействуют друг с другом. Эта книга будет полезна всем, кто интересуется живописью. Она поможет преподавателям и учащимся творческих вузов лучше узнать творчество великого мастера, творившего в эпоху зарождения Ренессанса. Кол-во иллюстраций: 82. |
|
Тициан Вечелли — один из величайших художников мира, являющийся, наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело, одним из четырех титанов итальянского Возрождения. В очерке, посвященном жизни и творчеству великого мастера, автор рассказал о творческом пути мастера, полном блистательных побед. Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана значило обрести бессмертие. Читатель узнает подробности его нелегкой, но прекрасной жизни, заполненной творчеством. Тициан прожил почти сто лет, но до последних дней долгой жизни он сохранял ясность ума и не выпускал из рук кисти и палитру. Эта книга будет полезна всем, кто интересуется живописью. Она поможет преподавателям и учащимся творческих вузов лучше узнать творчество великого мастера, творившего в эпоху зарождения Ренессанса. Кол-во иллюстраций: 71. |
|
Эта книга познакомит широкий круг читателей с творчеством рода Белороссовых-Малеевых, корни которого уходят в далекое прошлое. В их творчестве нашли отражение лучшие традиции иконописи XVIII-ХХ веков. Альбом посвящен семейным традициям рода Белороссовых, корни которых уходят в далекое прошлое. В отличие от предыдущего издания, которое освещало творчество Михаила Малеева, этот альбом прослеживает этапы жизни и творчества семьи Белороссовых-Малеевых с XVIII века и до наших дней. Альбом разделен на три части. Первая повествует о священномученике Михаиле (Белороссове), который является прадедом Михаила Малеева, вторая часть рассказывает о Михаиле Малееве, она дополнена новыми фактами из его жизни и включает в себя серию его последних работ, а третья посвящена детям Михаила Малеева — Алексею и Арсению Белороссовым, молодым художникам-иконописцам. Помимо множества иллюстраций (более 100), книга содержит много любопытных фотографий из истории семьи, она будет интересна и полезна любителям иконописи, исторической православной живописи и графики. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. Он также будет интересен любителям иконописи, исторической православной живописи и графики. |
|
Монография рассказывает о творчестве заслуженного художника России, живописца Виталия Орловского. В альбоме десятки цветных иллюстраций, воспроизводящих работы художника; они дают исчерпывающее представление о его творчестве. Альбом предназначен для широкого круга читателей, в том числе искусствоведов и студентов художественных вузов. Книга будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях. |
|
«Автобиографическая книга «Стена: как я рос за железным занавесом» — история детства и взросления художника, в судьбу которого постоянно вмешивалась политика. Это история мальчика, который рос совсем недавно, но совершенно в другую эпоху: во время Холодной войны. История мальчика, который родился и вырос за железным занавесом. Всю свою жизнь он хотел рисовать и мечтал о времени, когда рухнут стены недоверия и лжи, разделяющие людей. Иногда мечты сбываются. 9 ноября 1989 года рухнула Берлинская стена, и это событие ознаменовало окончание Холодной войны.» |
|
Имя грузинского художника Ладо Гудиашвили было достаточно широко известно в Советском Союзе в 1970-1980-e годы. Время от времени на выставках в Москве и Ленинграде, не говоря уж о Тбилиси, появлялись его странные картины и иллюстрации с изображениями, напоминающими старинные персидские миниатюры, стройных ланей-газелей и не менее стройных, в изящных поворотах женщин с большими, как у тех же газелей, миндалевидными глазами. Графика Гудиашвили выделяет его в ряду других художников. Именно графические листы художника — его виртуозные карандашные рисунки и тонкие, нежные акварели — привлекают больше всего. Чистый, ясный рисунок, умение одной непрерывно льющейся линией передать образ — свидетельство исключительного и редкого мастерства рисовальщика. Его рисунки выглядят как законченные станковые произведения. В настоящем издании участвуют известные искусствоведы из разных стран: профессор Лос-Анджелесского университета Джон Боулт; автор одной из первых монографий о Л.Гудиашвили, сотрудник Государственного Русского музея Лидия Златкевич; профессор Венецианского университета Луиджи Магаротто; историк искусства и журналистка Жанин Варно (Париж); исследовательница русского и грузинского литературного авангарда Татьяна Никольская (Санкт-Петербург) и тбилисский художник Илико Зауташвили. |
|
«Отец истории искусства», флорентийский живописец и историограф Джорджо Вазари, приписывает Яну ван Эйку одно из самых фундаментальных нововведений в живописи. В первом издании своего «Жизнеописания художников» (1550) он утверждает, что именно Ян ван Эйк изобрел масляную живопись. Эти сведения приводятся в начале жизнеописания итальянского художника Антонелло да Мессины, произведения которого свидетельствуют о пристальном изучении мастером работ ван Эйка. Вазари рассказывает, как ван Эйк случайно обнаружил, что масла являются подходящим связующим для пигментов. Он ревниво охранял свое открытие и раскрыл свой секрет лишь ближайшим ученикам. Согласно Вазари, Антонелло покинул Италию и отправился в Нидерланды с исключительной целью выведать у ван Эйка тайны масляной живописи; там он был действительно посвящен в секреты новых техник и впоследствии распространил их в Италии. Легенда о том, что ван Эйк был изобретателем масляной живописи, нашла отражение даже в «Энциклопедии» Дени Дидро и Жана Лерона Д'Аламбера, изданной между 1751 и 1780 годами. И лишь Готхольд Эфраим Лессинг (1729-1781), наконец, доказал, что эта история об изобретении масляной живописи — всего ишь выдумка: он нашел трактат о живописи, написанный в период развитого феодализма неким пресвитером Теофилом, в котором уже было описано использование масел в качестве связующих. В своей статье «О прошлом масляной живописи, по сведениям пресвитера Теофила» (1774), Лессинг пишет, что техники масляной живописи уже использовались задолго до ванн Эйка. В целом, жизнь и творчество художника, умершего в 1441 году, до сих пор окутаны тайной. Нет документальных данных ни о дате, ни о месте его рождения, а о художественном образовании и большей части профессиональной деятельности ванн Эйка — тем более.» |
|
Калатрава, родившийся в 1951 году в пригороде Валенсии, окончил начальную и среднюю школу у себя на родине. Начиная с 1959 года он учился в валенсийской Школе искусств и ремесел, где получил начальную академическую подготовку в области рисунка и живописи. Когда мальчику было 13 лет, его родители воспользовались случаем — франкистская Испания тогда открыла границы — и отправили сына во Францию в рамках студенческого обмена. Получив среднее образование в Валенсии, Калатрава поехал в Париж, чтобы поступить в Школу изящных искусств, но шел как раз 1968 год — самый разгар студенческих волнений. Калатрава возвращается в Валенсию и под впечатлением от маленькой яркой книжки поступает в Высшее техническое училище архитектуры. Здесь он получает диплом архитектора, а затем пишет магистерскую работу по урбанизму. В то время когда другие обычно заканчивают свое образование, Калатрава решает его продолжить. Его привлекает математическая строгость, которую он видит в определенных исторических постройках, и, понимая, что учеба в Валенсии не дала ему четкого направления для деятельности, он решает получить дополнительное инженерно-строительное образование. В 1975 году Калатрава поступает в Федеральный технологический институт в Цюрихе. В 1979 году он получает докторскую степень. Это решение, несомненно, изменило всю его жизнь. |
|
«Ни один архитектор в истории западноевропейского искусства не произвел своим творчеством такого неожиданного и в то же время долговременного эффекта, не ослабевающего на протяжении нескольких столетий, как Андреа Палладио. Так называемое палладианство распространилось не только в романских странах, но в равной мере охватило Германию, Голландию, Скандинавию, а также восточноевропейские государства, к тому же имело большое влияние на сложение английской архитектуры XVII и XVIII веков. И хотя творчество Палладио было ориентировано исключительно на «чистую архитектуру», разработанные им формы использовались и в других областях искусства, например в английской мебели XIX века…» |
|
Для большинства европейцев творчество Эдварда Хоппера усиливает их предубежденное отношение к Америке. Отзывы на выставки Хоппера, прошедшие в Европе в конце 1970-х годов, свидетельствуют о том, что это связано не со стилем художника или его манерой письма. Что же такого американского в его творчестве? Это является темой для обсуждения. Характерная американская специфика творчества Хоппера отражена в тех явлениях, которые он выбирал в качестве сюжетов для своих картин. И эти темы кажутся типично американскими, а его любовь к реалистичным деталям — дефамилиарной. Цель дефамилиаризации сюжетов Хоппера состояла в обнажении изломов современной жизни, спрятанных под красочной оберткой. |
|
«Первая книга серии «Роман-биография», написанная известным искусствоведом Михаилом Юрьевичем Германом, посвящена французскому художнику Антуану Ватто (1683-1721). Его жизнь и его изысканные картины до сих пор остаются загадкой. Он сделал сомнение главным в своем искусстве, защищаясь иронией от сентиментальности и снисходительностью — от цинизма, и, как никто другой, знал цену старой французской поговорке: «Сомнение — начало мудрости». Он обладал странным и высоким даром — смотреть на нынешний день из будущего и тосковать по тому, с чем еще не расстался. И в этом Ватто кажется нам современником: и для него, и для нас его эпоха — прошлое. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся творчеством художника, жизнью и нравами Парижа «галантного века».» |
|
Книга 1 Рембрандт. Становление художника Рембрандт Харменс ван Рейн — величайший живописец, офортист и рисовальщик, уже при жизни признанный гением. Едва ли найдется художник создавший столько произведений, сколько создал Рембрандт, и мы не знаем ни одного другого мастера, оставившего после себя такое количество потрясающих рисунков. Из-под кисти этого непревзойденного голландского живописца выходили великолепные портреты, пейзажи, жанровые сиены, величественные полотна на религиозные и мифологические сюжеты, которые и по сей день вызывают всеобщее восхищение. Этот прекрасно изданный альбом послужит замечательным подарком всем любителям искусства. Книга 2 Рембрандт. Великий художник Начиная с ранних рисунков и заканчивая поздними работами, Рембрандт демонстрирует блистательное мастерство живописца, офортиста и рисовальщика, совершенное владение цветом и светотенью. Именно это позволило ему воплотить свои грандиозные замыслы, добиться явного превосходства над другими художниками, пробудить в зрителях самые разнообразные чувства и настроения — радость и печаль, тревогу и умиротворение, страсть и спокойствие — и достичь в искусстве абсолютной вершины, на которую не поднялся почти никто из его учеников и последователей. Книга рассказывает о зрелом периоде творчества художника и последних годах жизни, когда, несмотря на тяжелые испытания, посланные судьбой, он создал многие шедевры, обессмертившие его имя. |
|
«Выставки Василия Васильевича Верещагина в России, Европе, Америке вызывали столпотворение. Ценителями его творчества были Тургенев, Мусоргский, Стасов, Третьяков; Лист называл его гением живописи. Он показывал свои картины русским императорам и германскому кайзеру, называл другом президента США Т.Рузвельта, находился на войне рядом с генералом Скобелевым и адмиралом Макаровым. Художник побывал во многих тогдашних «горячих точках»: в Туркестане, на Балканах, на Филиппинах. Маршруты его путешествий пролегали по Европе, Азии, Северной Америке и Кубе. Он писал снежные вершины Гималаев, сельские церкви на Русском Севере, пустыни Центральной Азии. Верещагин повлиял на развитие движения пацифизма и был выдвинут кандидатом на присуждение первой Нобелевской премии мира. Книга Аркадия Кудри рассказывает о живописце, привыкшем жить опасно, подчас смертельно рискованно, посвятившем большинство своих произведений жестокой правде войны и погибшем как воин на корабле, потопленном вражеской миной.» |
|
Марк Шагал был одним из первых художников, которые выразили в своем творчестве внутренний мир — мечты, фантазии, воспоминания. Его картины отличаются богатством красок, его образная система сюрреалистична. Мойше Сегал родился 7 июля 1887 года в местечке Лиозно близ Витебска (сейчас этот город находится в Беларуси). Позднее он изменил имя, и оно стало звучать на французский манер — Марк Шагал. Мальчик рос в религиозной еврейской среде, и позднее это нашло отражение в сюжетах его картин |
|
Судьба Рембрандта трагична: художник умер в нищете, потеряв всех своих близких, работы его при жизни не ценились, ученики оставили своего учителя. Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями, и над самой смертью. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Книга о Рембрандте — одна из лучших его работ. Ее отличают прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. |
|
