|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
В нашем сборнике представлены имена лишь некоторых художников, оставивших свой след в истории русской живописи. Выбирая имена для книги, мы стремились дать читателю представление о стилях и направлениях, по которым развивалось наше искусство. Картины художников дают представление о замечательных мастерах живописи — со времен Петра I до середины XX века. Мы надеемся, что каждого, кто берет в руки альбом живописи, ждет радость общения с душой художника, движения которой он запечатлел в линиях и красках. Количество иллюстраций: 1 051. |
|
В многовековой истории России XX век выделяется особенно ярко. В первую очередь потому, что для многих он является частью личного прошлого, еще столь актуального и памятного. Но более всего его отличает противоречивость настроений и плотная насыщенность быстро сменяющими друг друга событиями, многие из которых были поворотными в русской истории, а другие своей трагичностью надолго врезались в память многих поколений. Неудивительно, что в этом водовороте времени многие деятели искусства, науки, литературы, политики преднамеренно либо в силу обстоятельств незаслуженно предавались забвению. Среди них оказался и всемирно известный русский художник Константин Иванович Горбатов, чье творчество было неразрывно связанно с Россией и чью судьбу нам предстоит узнать. |
|
«В книге собраны произведения А.А. Киселева, творившего свои пейзажи во второй половине XIX века. Всесторонне одаренный человек, Киселев писал стихи, был педагогом, а его критические статьи об искусстве сам И.И. Шишкин назвал «превосходными». Творчество замечательного русского пейзажиста А.А. Киселева еще мало изучено. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Самому художнику казалось, что его дарование — слишком камерное. Сильная лирическая нота, звучащая с полотен пейзажиста А.А. Киселева, особая задушевность его работ, посвященных природе средней полосы России, Крыма и Кавказа, — отличительные черты творческой манеры мастера. Особенностью альбомов серии «Мастера живописи» — это и хорошая печать, и широкий спектр работ мастеров кисти, и яркий рассказ об жизни и творчестве. В книге собраны работы А.А. Киселева, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера.» |
|
«Альфонс Муха — один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его творчество нерасторжимо связано со стилем, чье название является одновременно его программой: «ар нуво». Новое направление требовало от художника безупречности в рисунке. Наряду с этим Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком, но интересовался также скульптурой, ювелирным и прикладным искусством, декором интерьера. Однако его особый талант заложен в декоративной графике. На ней основана его слава и по сей день. Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.» |
|
«Герой документальной повести «Гоголь-моголь» — забытый художник Альфред Эберлинг (1872-1951), который до революции занимал должность придворного живописца, а потом стал «придворным художником» при Ленине и Сталине. Долгие годы он работал исключительно на заказ, а «для себя» занимался фотографией, и его фотографии запечатлели в числе прочего балерину Тамару Карсавину, с которой у художника был роман. Книга о жизни Эберлинга, написанная Александром Ласкиным, являет собой сплав архивного исследования, исторической беллетристики и «романа тайн», — и ее название отражает эту сложную жанровую рецептуру.» |
|
«Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869-1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.» |
|
«Мемуары художника Валентина Воробьева, активного участника «второго русского авангарда», охватывают полвека жизни в искусстве. Военное детство в глуши, учение, люди культуры 1950-х, бурная атмосфера московского артистического подполья 1960-х, паломничество богемной публики по мастерским художников-»нонконформистов»: поэты, дипломаты, фарцовщики, диссиденты, «бульдозерная» и «Измайловская» выставки. Затем тридцать лет жизни во Франции, где оказались многие известные шестидесятники. Перед читателем воссоздается картина жизни целого поколения, талантливо и увлекательно написанная одним из его героев. Литературный дар Воробьева очевиден, документальное повествование читается как роман о русском Монпарнасе. Книга снабжена многочисленными иллюстрациями.» |
|
От Айвазовского — - до Глазунова. От Дионисия — - до Судейкина. От Андрея Рублева — до Марка Шагала. Русское изобразительное искусство — через века и эпохи. Многообразие стилей, жанров и направлений. Истории жизни и творчества величайших отечественных мастеров изобразительного искусства — от гениев иконографии и классицизма до модернистов XX века и постмодернистов наших дней! |
|
Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX-XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников — Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век. |
|
«Издательство признается, что сначала хотело ограничить серию именами известными, но, видя интерес читателей, решило пойти дальше и показать всю нашу великую живопись — неизвестную, забытую, скрываемую от нас с вами за стенами «запасников». В конце 19 — начале 20 веков все, что воспевало красоту мира и природы, что говорило о боге, было объявлено мещанством, «салоном» — искусством, «не раскрывающим социальных язв общества». К сожалению, многое мы никогда больше не увидим. Но даже то, что осталось, никто не торопится выставлять для всеобщего просмотра... Книги серии «Сказки о художниках» рассказывают о художниках, составляющих золотой фонд нашей культуры. Эта книга повествует о жизни русского художника первой и второй половины 19 века Григория Григорьевича Гагарина.» |
|
Альбом посвящен творчеству Анны Рочеговой. Материал, представленный в книге, знакомит с произведениями, созданными под влиянием культурных контекстов стран, в которых художнику довелось жить и работать. Особенностью книги является то, что текст включает воспоминания Анны, и это позволяет лучше понять её жизненную позицию и мировоззрение. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания – познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития изобразительного искусства России на рубеже ХХ–XXI веков. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. |
|
Русский живописец В.М. Васнецов был одним из первых, кто попытался проникнуть в прошлое, ощущая себя не историком-исследователем, а, скорее, очевидцем стародавних событий. В те годы, когда Васнецов задумывал свои сказочно-былинные сюжеты, в России развивался интерес к истории, к ее культурному наследию. Он стал художником фольклорно-сказочной темы и реализовал свою тягу к народному искусству и в станковой живописи, и в монументальной, в архитектурных проектах и в театрально-декорационных замыслах. Художник стремился запечатлеть поэтический мир русских былин и сказаний, воссоздавая не столько подлинность исторического момента, сколько его эмоциональную окраску. В 1885-1896 годах Васнецов расписывал Владимирский собор в Киеве, который является своеобразным музеем религиозных представлений и художественно воспроизведенных эпизодов русской духовной истории. В его творчестве русский тип лиц, национальный стиль одежды, бесхитростные мотивы русского пейзажа сливаются в торжественный гимн России. В издании рассказывается о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций. |
|
«Павел Филонов — один из самых загадочных художников XX века. Настоящий пролетарий в искусстве — и по своему происхождению, и по любимым темам, — «певец городского страдания» (по словам Велимира Хлебникова), он грезил о прекрасном завтра, облекая свои грезы в образы «мирового расцвета». Однако его кристаллически искрящиеся видения, поражающие своей очевидной, но невероятной предметностью, воплотили на деле не идеальное будущее, а российскую до- и постреволюционную историю, явленную во всем своем, говоря языком Псалтыри, «страхе и трепете». Картины и графика Филонова, в совокупности составляющие свой собственный стиль (в чем-то близкий и экспрессионизму, и сюрреализму), столь же погружены в жизнь и в то же время столь же апокалиптически запредельны, как и стихи конгениального ему Даниила Хармса. В издании рассказывается о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.» |
|
Данное издание продолжает серию словарей, в которой представлены творческие биографии европейских художников от Средних веков до Нового времени. Книга посвящена живописцам двух крупнейших европейских государств — Германии и Англии. Благодаря богатому иллюстративному материалу и обзорным статьям словарь дает весьма полное представление об истории развития изобразительного искусства в этих странах. Алфавитный принцип расположения материала, список иллюстраций и именной указатель делают издание удобным в пользовании и облегчают поиск сведений. Книга адресована как специалистам, так и самому широкому кругу читателей. |
|
Необыкновенный, пронзительно искренний и едва ли не эксгибиционистский рассказ знаменитого испанца о самом себе — эксцентрике, который на протяжении всей своей жизни провоцировал людей. Для широкого круга читателей. На русском языке публикуется впервые. |
|
«Лишь раз увидев портреты кисти Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, их невозможно спутать с произведениями других авторов. Не получив серьезного художественного образования, она соединила в себе гены известных творческих семей Бенуа и Лансере и была фанатично предана искусству. В ее творчестве лиричные женские и детские портреты соседствуют с монументальными картинами, посвященными русским крестьянам. Ее живопись стала известна уже в первое десятилетие XX века, но после вынужденного отъезда во Францию «выпала» из русской художественной культуры, и наши современники начинают постигать ее заново. Доктор искусствоведения А.А. Русакова повествует о судьбе художницы на основании воспоминаний, писем, а также глубокого знания ее творчества.» |
|
Подарочный двухтомник — единственное издание такого высокого уровня на российском рынке, подробно представляющее, кроме живописи Западной Европы и России, изобразительное искусство Китая, Японии и арабских стран. Ведущие российские искусствоведы освещают вклад самых разнообразных стилей, школ и направлений в общемировой художественный процесс. В первом томе 1200 цветных репродукций картин 150 мастеров кисти покажут пути развития живописи в разных регионах мира с XI по XVIII век. Во втором томе 1500 цветных иллюстраций подробно представляют все стили и направления живописи XIX и XX веков, в том числе и авангардное искусство. Помимо прекрасных репродукций, альбом содержит много интересной информации об авторах лучших картин мировой цивилизации. |
|
Творчество одного из самых любимых в России художников представлено в этом новом подарочном альбоме. Морской пейзаж раскрывается во всем своем многообразии: именно такую цель ставили перед собой создатели книги, отбирая для нее иллюстрации. В альбом вошло более 400 репродукций лучших картин мастера. В равной степени отражены виды спокойного и штормового моря, воды севера и юга, виды приморских городов, побережья и бухт, мирные рыбацкие шлюпки и грозные военные корабли. Кроме того, в альбоме приведены интересные биографические сведения из жизни мастера, его портреты кисти современников художника. В альбом вошли великолепные цветные репродукции из музеев стран СНГ, ранее недоступных большинству любителей искусства, изысканный дизайн внешнего и внутреннего оформления, кожаный переплет, кожаный футляр, золотое тиснение, трехсторонний золотой обрез, европейское качество печати. |
|
«Константин Егорович Маковский (1839-1915) — художник необычной и противоречивой судьбы. Редкий талант, трудолюбие — и большие деньги; участие в знаменитом «бунте четырнадцати» — и звание профессора и академика Академии художеств. Маковский — создатель бесчисленных заказных портретов русской аристократии и в то же время целой галереи образов русских ученых и деятелей культуры, масштабных исторических полотен. Наследие художника еще не изучено и не оценено надлежащим образом. Может быть, замечания некоторых критиков о его стремлении слишком приукрасить действительность и имеют под собой основание. С этим можно спорить. Но нельзя отрицать яркий индивидуальный стиль, особую выразительность и огромное дарование мастера. В этом альбоме — самое полное собрание цветных репродукций (около трех с половиной сотен) произведений Константина Егоровича Маковского.» |
|
«Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников. Он прожил долгую, интересную жизнь, окруженный семьей, друзьями и учениками. Путь художника он начал, расписывая церкви в своем родном Чугуеве. Поступив в Академию художеств в Петербурге и окончив ее с золотой медалью, он исполнил свою мечту — стать профессиональным художником. Через много лет у Репина в Академии появится своя большая мастерская, а Академия после смерти будет носить его имя. Художник известен большими жанровыми полотнами, но в истории русской живописи он остался как большой мастер портрета. Портрет — изображение и характеристика человека — ключ ко всему творчеству Репина. Огромное внимание к человеку, влюбленное повествование о нем, доверчивое общение с моделью и со зрителем обусловили доходчивость репинского искусства и его популярность. Картины Репина по праву считаются вершиной русского реализма в живописи. Галерея созданных им образов — это «портрет» эпохи. В альбоме представлено наиболее полное собрание репродукций из музеев России, Европы и частных коллекций.» |
|
