|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
Издание посвящено творчеству Данте Габриэля Россетти. В альбоме приводится очерк жизни и творчества известного английского художника, одного из создателей Братства прерафаэлитов. Особенностью книги является то, что ранее в России не издавались книги, настолько полно описывающие жизнь и творчество этого знаменитого художника. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы не только известные картины художника, но и работы, не известные широкому кругу читателей. Этот альбом — прекрасный подарок всем любителям живописи. Он будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах. Отпечатано в Италии. |
|
«Знаменитый Кипренский... первый вынес имя русское в известность в Европе, а русские его во всю жизнь считали за сумасшедшего, старались искать в его поступках одну только безнравственность, прибавляя к ней, кому что хотелось. Кипренский не был никогда ничем отличен, ничем никогда жалован от двора, и все это потому только, что он был слишком благороден и горд, чтобы искать этого», — писал о великом художнике Александр Иванов.» |
|
Михаил Константинович Клодт — выдающийся русский художник-пейзажист второй половины XIX века. Россия — это и заветная муза, и заветная тема Михаила Константиновича. Художественная деятельность М.К. Клодта была тесно связана с передвижниками. В монографии приведены не только любопытные исторические факты, но и множество бытовых, чисто житейских сведений и зарисовок, помогающих лучше представить описываемую эпоху и жизнь художника той поры. Данная монография написана живо и занимательно и будет интересна как специалистам, так и самому широкому кругу читателей, интересующихся историей русской живописи. |
|
«Крамской Иван Николаевич сыграл выдающуюся роль в истории русского искусства. Он стоял у истоков движения нового демократического реалистического искусства, организовав сначала Артель художников, а затем Товарищество передвижников. Создал галерею портретов выдающихся людей своего времени. Автор создает образ человека, во многом противоречивого, но страстно, даже истово преданного искусству. В серии «Мастера живописи», пожалуй, не найдется работы, где о мастере говорилось бы со столь полемическим задором, заинтересованностью, говорящей, прежде всего, об уважении к этой личности и ее влиянии на русское искусство второй половины 19 века.» |
|
«Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер — крупный мастер живописи и графики XIX века. Родился в США, получил первые уроки рисунка в Санкт-Петербурге, время от времени жил в Париже, где познакомился с Г. Курбе, а также с Э. Дега и К. Моне, однако большая часть его жизни связана с Англией, Лондоном, наследием английских мастеров. Его творческие стремления, о которых с большим уважением отзывались И. Грабарь, А. Бенуа, С. Дягилев, не укладывались ни в одно из существующих направлений. В ряде работ он приближался к импрессионизму и символизму, но не меньший интерес проявлял к реализму Рембрандта и Веласкеса, гравюре и прикладному искусству японцев. В своих лучших произведениях он удачно и многогранно соединил анализ классических традиций и современное поэтическое восприятие мира. В 2007 году в Москве в Третьяковской галерее с большим успехом прошла выставка «Уистлер и Россия», на которой вместе с признанными шедеврами художника были показаны произведения К. Коровина, В. Серова, А. Остроумовой-Лебедевой, свидетельствующие о влиянии этого мастера на русскую живопись. Одна из задач первой книги российского исследователя о творчестве Уистлера — показать своеобразие его стиля и положения в искусстве второй половины XIX века. Искания и высокие достижения Уистлера, как выдающегося пейзажиста и портретиста, существенно обогатили представление об этих жанрах. Его отточенное мастерство, его умение быть одновременно камерным и монументальным, собранным и раскованным проявились также в декоративном оформлении интерьера и выставочном дизайне. Приложение — Хроника жизни Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера.» |
|
Альбом рассказывает о творчестве нашего современника — художника-иллюстратора книг, ветерана Великой Отечественной войны Анатолия Белюкина. |
|
«Андо Хиросигэ (1797-1858) — один из самых ярких и талантливых представителей завершающего этапа развития японской гравюры на дереве направления укие-э. Его пейзажи настолько точно отразили своеобразную красоту и обаяние природы японских островов, что соотечественники называли его «самым японским пейзажистом». И действительно роль Хиросигэ в истории японского пейзажного искусства весьма значительна. Он, подобно старшему великому современнику Хокусаю, сумел в тысячах гравюр по-своему воссоздать поэзию природы, донести и сделать близким и понятным для людей всего мира образ своей страны, запечатленный в самых разнообразных проявлениях. Следом за Хокусаем развивая пейзажный жанр, Хиросигэ в то же время подошел к нему с других позиций, чем этот мастер. Изображая простые и обыденные пейзажные мотивы, он стремился показать не величие природы, а передать ее неповторимое очарование. Рядом с эпической мощью пейзажей Хокусая его произведения кажутся более лирическими и камерными, но они не менее богаты по своему эмоциональному содержанию. Хиросигэ унаследовал от прошлого благоговейный восторг перед красотой природы, умение через малую деталь передать свои представления о мире. Всеми своими корнями этот мастер связан с японской средневековой культурой, и вместе с тем его гравюры конкретны и достоверны, наполнены новым ощущением жизни, утверждают новые ценности. Доступные и ясно читаемые, поражающие декоративным богатством, тонкостью тональных переходов и неожиданностью композиционных решений, гравюры Хиросигэ завоевали широкую популярность во всем мире.» |
|
«Каждый, кто знаком с искусством французских импрессионистов, не может не знать имени постоянной участницы их выставок Берты Моризо (1841 — 1895). И, разумеется, всем, интересовавшимся наследием Эдуара Мане, запомнилась сумрачная красота темноволосой героини его известной картины Балкон, равно как и созданные им живописные и графические портреты той же девушки. За столетие с небольшим, миновавшее после смерти художницы, ее работы заняли достойное место в мировых музеях. О ней написаны монографии и статьи. Прошли и персональные экспозиции, которым сопутствовал постоянный успех и внушительные каталоги. Каким же был жизненный и творческий путь Моризо, по праву вошедшей в историю искусства на равных правах с мужчинами? На первый взгляд он может оказаться вполне благополучным; на самом же деле ее женская судьба была непростой, скорее даже горькой. Быть может, оттого, что ей, страстной и пылкой по натуре, годами приходилось скрывать свои подлинные чувства за «отстраняющей холодностью», она сумела остаться в творчестве не по-женски целенаправленной и твердой.» |
|
Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, фотографии проектов и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество известного австрийского архитектора Отто Вагнера, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере. |
|
Творчество Судзуки Харунобу (1725–1770) определило расцвет цветной японской ксилографии. С его именем связаны многие новшества — введение в гравюру многоцветной печати, сближение гравюры с поэзией и выдвижение на первый план эмоционального мира человека. Это первая в России книга о крупном японском художнике. Предназначена для самого широкого круга любителей искусства. |
|
«Очерк жизни и творчества российского живописца, народного художника России, действительного члена Академии Художеств, академика Российской академии образования. Жилинский создает групповые портреты, сложные по композиции и философскому подтексту сюжетные произведения. Альбом содержит великолепные цветные репродукции с высококачественных слайдов как из центральных, так и из региональных музеев, ранее недоступных большинству любителей искусства; личные слайды Д.Д. Жилинского, таблицу «Хроника жизни и творчества».» |
|
Швейцарский живописец Арнольд Беклин (1827-1901) – один из ярких мастеров XIX века. Его деятельность приходилась на вторую половину XIX столетия, когда романтизм уже уступил место реалистическим тенденциям в искусстве. Но если считать, что главной чертой романтика, согласно словам Гете, является его мировосприятие, то Арнольд Беклин был подлинным романтиком. В альбоме представлено около 100 картин. Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства. |
|
Джованни Сегантини (1858-1899) — один из крупных живописцев Италии XIX века или эпохи отточенто, как называют XIX столетие на его родине. Наряду со своими современниками — художником Джованни Больдини и скульптором Медардо Россо, Сегантини был одним из тех немногих итальянских мастеров, которые получили мировую известность. |
|
Очерк биографии и творчества русского живописца, нашего современника, особенно много внимания в своем творчестве уделяющего исторической живописи и портрету. Альбом содержит десятки цветных репродукций. Высококачественная итальянская полиграфия делает альбом прекрасным подарочным изданием. |
|
В альбоме приводится (подробно анализируется) очерк жизни и творчества известного английского художника, одного из величайших английских художников XIX столетия, лидера второго этапа прерафаэлитского движения. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы не только известные картины художника, но и работы, не известные широкому кругу читателей. Альбом будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. Прекрасный подарок всем любителям живописи. |
|
«Бубновый валет». Эти слова вызывают в памяти полотна И.И. Машкова, А.В. Лентулова, П.П. Кончаловского... Между тем, имя самого молодого участника знаменитой выставки 1910 года Бориса Такке на долгий период было незаслуженно предано забвению. Лишь в последнее время началось возвращение этого талантливого и самобытного художника из небытия. С его работами и его судьбой — необычной и одновременно типичной для своей эпохи — вас познакомит эта книга.» |
|
Франсиско Гойя — выдающийся испанский живописец, рисовальщик и гравер, одна из самых ярких и мощных фигур эпохи романтизма. Обширное творческое наследие Гойи, жившего и творившего в сложную переломную эпоху на рубеже XVIII и XIX веков, существенно повлияло на развитие европейского искусства не только XIX, но и XX века. Он создал самую полную портретную галерею своей страны и своего времени и воспел испанский народ так, как это не делал никто другой, он оставил в назидание потомкам хронику страшной войны и сделал в живописи ряд открытий, которыми долго еще питалось последующее искусство. Наконец, он явил миру страшных демонов, разрушающих человеческое сознание, и тем самым их победил. |
|
Творчество Винсента Ван Гога — одно из самых удивительных и ярких явлений в мировой живописи. Его пейзажам, портретам, натюрмортам свойственны глубокий психологизм, обостренная эмоциональность, экспрессивность, символичность, необычный колорит, построенный на цветовых контрастах. В своих работах Ван Гог сочетает трепетное, благоговейное отношение к природе и спонтанность японских мастеров, опыт великих предшественников и французских художников-современников. Произведения Ван Гога, который практически всю жизнь оставался непонятым и непризнанным, не только оказали огромное влияние на дальнейший процесс развития изобразительного искусства, но и дали пищу для размышлений многим философам XX столетия. Для широкого круга читателей. |
|
«Создатель живописной истории русского флота, Алексей Петрович Боголюбов жил и творил во второй половине XIX века. Почти четверть века он прожил в Париже, но его творчество и общественная деятельность неразрывно связаны с судьбой русского искусства. Творчество Боголюбова связано с историей русского флота. Он и сам был горд тем, что, изображая корабли, не делал ошибок. С его именем связано открытие первого в России общедоступного музея имени А.Н. Радищева, его родного деда. По завещанию художника деньги и большое творческое наследие достались музею. Болезнь заставила Боголюбова покинуть Россию, но и за границей он старался быть полезным — русской культуре, своим друзьям. Через созданный им в Париже кружок осуществлялась помощь художникам: они получали приют и возможность для работы. В этом очерке перед нами предстает образ удивительного труженика и благородного человека, чьи устремления всегда были связаны с русским искусством. Возможно, пытливый человек попытается понять, что сближает двух художников-маринистов — Айвазовского и Боголюбова. Оба они были преданы своему делу, оба во всю мощь отпущенного им таланта старались быть полезными и морскому делу, и русскому искусству в целом. Картины, представленные в альбоме, собраны из разных коллекций и дают полное представление о творческих устремлениях художника, своеобразии его дарования. Подбор иллюстраций в серии «Мастера живописи» осуществлен таким образом, что читатель монографии может получить полное представление о творческих и духовных исканиях художника. В книге представлены полотна, находящиеся в частных коллекциях и галереях разных городов нашей страны. Наша книга предназначена для широкого круга читателей — всем, кто интересуется русской живописью и морским пейзажем, в частности.» |
|
«Михаил Васильевич Нестеров — художник, чей авторский стиль обладает бесценными качествами: узнаваемостью и неповторимостью. Уникальный живописец прожил в искусстве две полнокровные, яркие жизни, рубежом между которыми стала Октябрьская революция. Полотна, относящиеся к духовно-романтическому периоду его творчества, пронизаны светом, отличаются тонкостью и глубиной, демонстрируют способность художника увидеть религиозный сюжет сквозь призму волшебной сказки. Неспроста в это время Михаил Васильевич занимался церковной росписью вместе с В. Васнецовым. Когда религия, объявленная «опиумом для народа», оказалась под запретом, Нестеров нашел себя в качестве мастера психологического портрета. Его героями становились личности, вызывавшие уважение и симпатию художника: люди науки и искусства, родные, друзья. Мастер виртуозно использовал интерьер и пейзаж в портрете для наиболее полного раскрытия образа персонажа, шутливо замечая: «Я не портретист и не пейзажист. Я — Нестеров». Его работы выходили за рамки и жанров, и стилей, объединяя новые изобразительные средства с добротной основой традиции. Художник познавал азы мастерства в легендарном Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в ту пору оплоте передвижнических идей. Но в самом начале творческой деятельности стал причиной скандала в передвижнической среде, представив на выставке ТПХВ (Товарищества передвижных художественных выставок) полотна, отходящие от канонов реализма. И тем не менее принесшие молодому живописцу покровительство авторитетнейшего коллекционера и мецената Третьякова, чье мнение для передвижников было неоспоримым. Не принял Нестеров и правила игры объединения «Мир искусства», членом которого некоторое время являлся. Таланту оказалось тесно в рамках устава любого художественного сообщества. Данное издание знакомит читателя с лучшими работами живописца, рассказывает о тех событиях и предпосылках, что влияли на его авторскую манеру, повествует о насыщенной, интересной и долгой жизни знаменитого художника.» |
|
