|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
«Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило сто экземпляров) посвящена творчеству виднейших российских художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии). В альбомы о русских мастерах включены и редкие репродукции картин из региональных музеев и частных собраний, которые ранее были практически недоступны читателю. Издательство «Белый город» регулярно обновляет серию, выпуская по два — три новых альбома ежемесячно и постоянно заказывает дополнительные тиражи этих прекрасных книг. В творческих биографиях художников, творивших на протяжении трех столетий, предстают все жанры: портрет, историческая картина, пейзаж, жанр, а также основные стили и направления в изобразительном искусстве: романтизм, реализм, академическая живопись, модерн и символизм. Все большее внимание уделяется произведениям наших современников, вклад которых в искусство только предстоит оценить. Каждая книга представляет собой оригинальное исследование на самом современном уровне изучения искусства, подтверждением чего служат имена авторов — ведущих искусствоведов. Кроме того, книги этой серии могут рассматриваться как подарочные издания. Создатели серии «Мастера живописи» стремятся достичь полноты охвата истории отечественного и мирового искусства, образовать своего рода базовую библиотеку, предназначенную для самого широкого круга читателей и любителей живописи. В последнем десятилетии истекшего столетия в нашу художественную культуру вошло и продолжает творить сейчас новое поколение художников. Свободное от обветшалой и утопической идеологии предшествующей эпохи, ее давлений и прессов, оно стремится по-новому, самостоятельно осмыслить современный мир, образно выразить свое понимание его проблем и противоречий, найти духовные идеалы изменившегося времени. Среди художников этого поколения многие взволнованы катастрофичностью, хаотичностью, непредсказуемостью, кошмарами и ужасами современного мира, никогда в прошлом не переживавшего таких глобальных исторических катаклизмов. Их искусство драматично, трагично, пессимистично. Его краски мрачны, формы напряженны, изломаны, остры. Содержание причудливо и алогично. Разумеется, в этом направлении творчества отражаются существенные свойства современного мира, и потому оно закономерно. Но оно не исчерпывает всей полноты ни реальной действительности, ни современного художественного сознания. Негативные стороны жизни, беды и зло не способны затмить веру в добро и красоту, высокие идеалы, светлые и возвышенные устремления людей. К числу художников, чье творчество озарено светом, воплощает позитивные, прекрасные начала в человеке и его жизни, принадлежит и Игорь Александрович Бурганов.» |
|
«Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило сто экземпляров) посвящена творчеству виднейших российских художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии). В альбомы о русских мастерах включены и редкие репродукции картин из региональных музеев и частных собраний, которые ранее были практически недоступны читателю. Издательство «Белый город» регулярно обновляет серию, выпуская по два — три новых альбома ежемесячно и постоянно заказывает дополнительные тиражи этих прекрасных книг. В творческих биографиях художников, творивших на протяжении трех столетий, предстают все жанры: портрет, историческая картина, пейзаж, жанр, а также основные стили и направления в изобразительном искусстве: романтизм, реализм, академическая живопись, модерн и символизм. Все большее внимание уделяется произведениям наших современников, вклад которых в искусство только предстоит оценить. Каждая книга представляет собой оригинальное исследование на самом современном уровне изучения искусства, подтверждением чего служат имена авторов — ведущих искусствоведов. Кроме того, книги этой серии могут рассматриваться как подарочные издания. Создатели серии «Мастера живописи» стремятся достичь полноты охвата истории отечественного и мирового искусства, образовать своего рода базовую библиотеку, предназначенную для самого широкого круга читателей и любителей живописи. Искусство для Евгения Демакова — это труд и дело всей жизни. Ради него он изменил фамильному призванию, а происходит художник из семьи врачей, для того, чтобы своим даром тоже послужить человеку. «Родители дали мне только одну попытку поступить в художественное училище», — и он поступил, с первого раза, в Московское училище памяти 1905 года. А затем на его жизненном пути была другая школа, которая помогла наполнить потребность в «верности натуре» и «показе правды жизни» глубоким философским содержанием: по окончании училища молодой художник поступает в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, что находится на Мясницкой улице в Москве. «Академия придала моим внутренним, не до конца внятным устремлениям форму и содержание, прежде всего, насытив меня знаниями о русской истории, традициях, древности...». Перед нами современный художник-реалист, дерзающий в своем творчестве не просто «самовыражаться и изображать», но и передавать вечные общечеловеческие чувства и эмоции, обобщая их до высот философских категорий этики и эстетики.» |
|
«Ощущение красоты всегда блокируется точным изображением «объекта», поэтому объект должен абстрагироваться от любой конкретики». Пит Мондриан.» |
|
Рембрандт Харменс ван Рейн – великий голландский живописец, рисовальщик, график и офортист, создавший непревзойденные произведения практически во всех жанрах: портреты, натюрморты, пейзажи, бытовые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Его полотна отличаются необыкновенной глубиной психологических характеристик, интенсивностью световых эффектов, исключительной гармонией формы и содержания. Творчество Рембрандта знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века. Для широкого круга читателей. |
|
«Нравственные и творческие идеалы Николая Ярошенко формировались в период общественного подъема 1860-х годов. Быть может, с этим обстоятельством связано стремление художника вскрывать острые социальные противоречия, которыми пронизано все его творчество. В своих лучших работах («Невский ночью», «Кочегар», «Заключенный», «Всюду жизнь») Ярошенко ставит давно назревшие, но не высказанные в полной мере вопросы о несправедливости общественного устройства, чем вызывает в свой адрес бурю критики. Но стремительная военная карьера (к 46 годам вышел в отставку в чине генерал-майора) сделала его независимым от мнения критиков и коллег. Ярошенко осознавал свое предназначение и говорил об этом не без доли пафоса: «Я пишу то, что дает мне жизнь и данное, и мимо чего равнодушно пройти не могу, а в будущем такое искусство запишется в историю».» |
|
Книга посвящена творчеству крупного французского художника XVIII столетия Жана Батиста Симона Шардена (1699-1779). Выдающийся живописец-колорист, он работал в жанрах натюрморта и бытовых сцен, создавал портреты в технике пастели. Все созданное Шарденом было предметом серьезной и всегда восторженной критики Дени Дидро. В книге творческое наследие художника рассматривается на широком фоне культуры века просветительской мысли, в тесной связи с ключевыми вопросами эстетики века Просвещения. Написанная в жанре монографии в серии Мастера живописи книга о Жане Батисте Симоне Шардене позволяет представить творчество великого французского живописца XVIII столетия на широком фоне культуры века Просвещения. Его искусство предстает в оценке современников, и в частности, Дени Дидро, высоко ценившего талант Шардена и сделавшего его идеальным примером своих художественных взглядов. Возможность знакомства читателя с биографией французского мастера, анализом его произведений, фактами художественной жизни эпохи делает книгу интересной для широкого круга читателей: специалистов — историков искусства и художников, а также гуманитариев самого широкого профиля. |
|
«Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением. Братья Чернецовы — Григорий и Никанор — представители русского пейзажного искусства первой половины XIX века. Они закончили Академию художеств, стали академиками. Они были современниками Пушкина, и картина Никанора, младшего из братьев, «Дарьяльское ущелье», висела в доме поэта. Они много путешествовали, писали природу разных стран, но старались по мере сил отразить красоту Русской земли. Книга серии «Сказка о художниках» о братьях-художниках Чернецовых написана с большим юмором. В центре сказочного сюжета — история о том, как великая река Волга потребовала от талантливых братьев, которые собрались в Африку, чтобы писать картины об этом жарком крае, написать свой «портрет». Тогда и появился уникальный труд — панорама реки, которому не удалось дожить до наших дней: он был исполнен на бумаге. Автор сумел показать главное: художники были мастерами своего дела, писали, не покладая рук, и их наследие — это собрание великолепных работ, прославляющих природу Отечества.» |
|
Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением. |
|
Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением. |
|
«Книга посвящена японскому архитектору Тадао Андо. Архитектурные проекты Андо всегда символизируют связь с природой, доступ к естественному свету. Они созданы как бы для наслаждения восприятием дождей и ветров, переменами времен года, что вообще характерно для традиционной японской архитектуры. Здания, спланированные им, напоминают о японских традициях, но без слепого подражания традиционным стилям. Среди его работ хорошо известны Дворец детей в префектуре Хего (1987), Церковь воды (1989) и Церковь света (1989), здания музеев Сантори (1994), Асахи биру (1995). Андо спроектировал японский правительственный павильон на Всемирной выставке ЭКСПО-92 в Севилье. Творчество Андо было замечено в архитектурном мире, и он был отмечен множеством национальных и зарубежных наград, в том числе Золотой медалью Французской академии архитектуры. В течение ряда лет он преподавал в Йельском, Колумбийском и Гарвардском университетах в США. Андо — архитектор современного естественного света. «Город похож на шкатулку для драгоценностей, а здания — драгоценные камни в нем. Я хочу наполнять шкатулки драгоценными камнями». Это слова архитектора Андо Тадао, чья мечта — менять облик городов изнутри.» |
|
«Издание посвящено творчеству замечательного художника Тициана, итальянского живописца, ведущего мастера венецианского Возрождения. Творческое наследие Тициана огромно: это около 120-130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Большое место в его творчестве занимали пейзажные мотивы. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий.» |
|
«Энди Уорхол (Warhol, Andy), американский художник, скульптор, дизайнер, кинорежиссер, издатель журналов, писатель, коллекционер, продюсер. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха художественного направления поп-арта, а он сам — воплощением ренессансной идеи «homo universale» в эпоху массовой культуры.» |
|
«Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX — начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом. Композиционно книга выстроена таким образом, что сначала читатель знакомится с обстоятельствами жизненного и творческого пути живописцев. Во второй, и главной, части альбома — творческое наследие художников. Издательство провело огромную работу, чтобы собрать коллекцию репродукций картин из центральных и областных музеев, частных коллекций, дореволюционных изданий. Большое количество иллюстраций публикуется впервые. Подписи на русском и на английском языках, текст на русском и на английском. Списки иллюстраций на двух языках. Фрагменты статей о художниках из журналов конца XIX — начала XX века. В приложении — репродукции забытых картин из альбомов Академических выставок (1885 — 1896), альбома живописи И.Е. Крачковского (1917), книги Ф.И. Булгакова о В.Д. Орловском (1888), литографии С.И. Васильковского из альбома «Из Украинской старины» (1913); а также воспоминания К.Я. Крыжицкого об А.И. Куинджи. Сергей Иванович Васильковский «с особенной любовью и теплотой» писал «доблестных запорожцев на фоне славной украинской старины». В колорите, в тонких, гармоничных сочетаниях цвета его миниатюрных картин — вибрация света и воздуха, игра солнечного света. Иосиф Евстафьевич Крачковский «отдавал предпочтение портретности в пейзаже, считая, что лучше природы не придумаешь, что случайности распределения масс зелени, облаков, красочных пятен так божественно прекрасны, что дай Бог, чтобы хватило сил хоть немного приблизиться к ним». Константин Яковлевич Крыжицкий «всегда оставался верен добрым традициям хорошей пейзажной школы прежнего времени» и «воссоздавал с необычайной техникой и правдивостью природу живую, существующую, не фантастическую и не придуманную». Владимир Донатович Орловский «Насколько И.И. Шишкин слывет корифеем северного пейзажа, настолько же несравненным пейзажистом южной природы можно считать В.Д. Орловского». Николай Александрович Сергеев. Особая поэтичность отличает его пейзажи. «Моменты контрастов освещения, моменты грозы, бури, дождя, радуги, настроения смятения, тревоги, порывы сильно владели впечатлениями Сергеева, стремившегося передать эти мгновенные преображения природы».» |
|
Николай Поликарпов — известный художник-пейзажист, представляющий направление современной русской реалистической живописи. Певец Вятского края, большинство своих картин он написал в родном селе Полом. Главным выразительным образом его произведений стала певучая и величественная природа этих северных мест России. В книгу включены более 70 работ художника, представляющие разные жанры его творчества: сюжетно-тематические картины, эпические пейзажи, портреты, натюрморты. Автор-составитель — Т.П. Скоробогатова. Богатый иллюстративный материал сопровождается вступительным словом народного художника России Н.Н. Соломина, искусствоведческой статьей Т.П. Скоробогатовой, куда включены весьма интересные по форме и содержанию автобиографические записки самого художника. |
|
В эссе заключено аналитико-искусствоведческое исследование истоков творчества художницы. Как и у импрессионистов, картины Натальи Бритовой стали выражением света и атмосферы, где значение самого предмета изображения часто отходит на второй план. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы работы художницы, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современной художницы. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах. Отпечатано в Италии. |
|
Этот альбом посвящен творчеству Ивана Глазунова. Особенностью книги является то, что художник также является автором текста, что позволяет лучше понять и раскрыть его мировоззренческую позицию. Альбом насыщен иллюстрациями (около 90), что позволяет в полной мере познакомится с творчеством этого художника |
|
«Станислав Гринев продолжает традиции русского пейзажного искусства, но его творчество не является продуктом инерции, легкой интерпретации образов, созданных замечательными предшественниками. Пейзажи Гринева представляют собой, по коровинскому определению, «историю души». В альбоме представлены пейзажи средней полосы России, Севера и других мест, где побывал художник, а также его натюрморты и своеобразные «портреты» деревьев и цветов прекрасной природы России. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Автор — Иванов Никита Михайлович — член Союза художников России, член Союза писателей России. Отпечатано в Италии.» |
|
Очерк творчества современных петербургских живописцев, выбравших своим художественным кредо следование традициям реалистической живописи, работу над картиной в традиционном ее понимании. Глубокая связь с опытом русской художественной школы и ценностями национальной духовной культуры сформировала основу их художественного мировоззрения. Пейзаж, прежде всего места, исконно вовлеченные в формирование и развитие отечественной культуры и пейзажной живописи, стали основной темой их творчества. Диалог двух художников, разнообразие их художественных идей представляют более сотни цветных репродукций, опубликованных в альбоме. Эта книга будет интересна широкому кругу читателей, знатокам и коллекционерам современного отечественного искусства, заинтересованным в развитии национальной художественной школы. Отпечатано в Италии. |
|
«Книга повествует о долгой и яркой творческой судьбе, тесно переплетенной с судьбой России ХХ века. Иллюстрации позволяют судить о творческих достижениях художника, а текст знакомит с удивительной личностью, исполненной служению искусству. Выпуск альбома приурочен к 90-летию со дня рождения Марии Александровны Энгельке. Мария Александровна Энгельке — художник, живописец, член ЛСХ (Ленинградский союз художников с 1949 года), член СМА с 1976 года (Союз московских архитекторов), награждена медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», лауреат Премии Совета Министров СССР 1976 года за наиболее выдающиеся проекты и строительство по этим проектам, участница московских, всероссийских, международных и зарубежных выставок, ветеран труда. Материал, представленный в книге, охватывает весь творческий путь художницы, отличающейся широтой интересов и яркостью создаваемых образов. Являясь по призванию и образованию живописцем, Мария Александровна много работала в архитектуре, монументальном и декоративно-прикладном искусстве, вписав яркие страницы в художественную жизнь страны и эпохи. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при оформлении использованы работы художницы, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современной художницы. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития изобразительного искусства России второй половины ХХ века. Авторы: Елена Александровна Лисенкова — искусствовед, член МОСХ (Московского союза художников), степень бакалавра религиоведения, статьи в журналах, каталогах художников, на сайтах МОСХ. Анна Александровна Рочегова — художник, живописец, член МОСХ, участница российских, международных и зарубежных выставок. Наталия Александровна Рочегова — профессор Московского архитектурного института, звание доцента и советника РААСН (Российская академия архитектуры и строительных наук). Премия Правительства РФ 1999 года за внедрение системы ширококорпусных энергоэкономичных жилых домов, член СМА, ветеран труда. Отпечатано в Италии.» |
|
Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы — талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков. Книга о Сальваторе Розе является первым изданием, в котором творчество известного итальянского мастера рассматривается в контексте европейской культуры XVII столетия в целом и Италии эпохи Сейченто в частности. Важно и то, что автор уделяет значительное внимание рассмотрению многогранного дарования Розы — живописца, графика, поэта, актера, и поэтому художник предстает яркой и талантливой личностью своей эпохи. В книге воспроизводятся известные и малоизвестные произведения художника, приводятся его поэтические произведения, воспоминания о нем известных исторических личностей. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных ВУЗов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений Сальватора Роза из зарубежных музеев: Берлин, Государственные музеи Будапешт, Музей изобразительных искусств Вена, Музей истории искусства Гарлем, Музей Тейлер Глазго, Художественная галерея Копенгаген, Музей искусств Лейпциг, Музей искусств Лондон, Коллекция Уоллес Лондон, Национальная галерея Мадрид, Прадо Модена, Галерея Эстензе Неаполь, Национальный музей и галереи Каподимонте Нью-Йорк, Музей Метрополитен Париж, Лувр Париж, Школа изящных искусств Рим, Национальная галерея старого искусства Рим, Национальный институт графики Рим, Национальный музей Сиена, Палаццо Киджи-Сарачени Толедо, Фонд Лерма Флоренция, Галерея Питти Флоренция, Галерея Уффици Хартфорд, Уодсворт Атенеум Чатсворт, Собрание герцогов Девонширских из отечественных музеев: Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Тамбовская областная картинная галерея и частных собраний. Автор — заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской академии художеств, доктор искусствоведения. Отпечатано в Италии. |
|
