|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
Книга вводит в мир мастеров и художественных течений искусства от Средних веков до рубежа третьего тысячелетия. История искусства раскрывается на примере жизненного пути и творчества 222 выдающихся деятелей культуры. Развитие искусства и эволюция его важнейших направлений подробно изложены в специальном разделе, дополняемом словарем терминов. Как в качестве справочного издания, так и просто приятного чтения, книга предлагает легкий доступ в мир искусства начиная со Средних веков. Она содержит наглядную трактовку творчества мастеров и их сравнительный анализ. Читатели непременно узнают много нового о Микеланджело, Пикассо или О'Киффе, научатся любить французских или американских импрессионистов, мастеров итальянского Ренессанса и Северного Возрождения или авангарда XIX или XX столетий. Написанная живым доступным языком, книга явится идеальной основой для дальнейшего углубленного проникновения в этот захватывающий мир, ключом к открытию выдающихся творческих личностей и богатства, ими созданного. |
|
Величайшие гении зарубежного искусства — скульпторы, художники, архитекторы. Люди, чьи имена золотыми буквами вписаны в историю человечества. От Древнего Египта — до НАШИХ ДНЕЙ. От создателя легендарного бюста Нефертити Тутмеса — до мастеров инсталляции... От титанов Возрождения — до звезд поп-арта и постмодернизма... От зодчих глубокой древности — до создателей шедевров современной архитектуры!.. |
|
Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Всю свою жизнь В.В. Верещагин отдал благородной цели правдивого изображения войны. Очевидец многих военных операций, Верещагин в своих произведениях одновременно показывал трагедию войны и героизм русских солдат. Художник воин погиб на боевом посту в начале русско-японской войны. |
|
«Эта книга о замечательном художнике Леониде Викторовиче Владимирском — замечательном художнике и большом друге детей. Он хорошо известен в нашей стране и за рубежом. Много поколений юных читателей выросло на его иллюстрациях к книгам А. Толстого «Приключения Буратино, или Золотой ключик», А.Волкова «Волшебник Изумрудного города» и многих других.» |
|
Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Издание содержит цветные репродукции. |
|
Письма Винсента Ван Гога к его брату Тео — это поразительный человеческий документ, свидетельствующий не только о трагическом пути художника и его незаурядной литературной одаренности, но и о том, какая огромная работа, какое духовное содержание стоят за каждой картиной этого не признанного при жизни гения. |
|
«Великий и загадочный Леонардо да Винчи — символ эпохи Возрождения, живописец, скульптор, архитектор, ученый и исследователь. Его научные открытия в области живописи и архитектуры вызвали настоящий переворот в искусстве и оказали огромное влияние на последующие поколения. На протяжении многих веков произведения легендарного мастера вызывали восхищение и волновали искушенные умы ценителей прекрасного. Вопрос, почему Леонардо да Винчи создал два варианта картины «Мадонна в скалах», занимает как поклонников творчества великого художника, так и просто любознательных, а смысл, заложенный в полотнах «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», до сих пор остается загадкой. Поэтому и в XXI веке имя гения по-прежнему у всех на устах — начиная от коллекционеров и исследователей его творчества и заканчивая книгой Дэна Брауна «Код да Винчи». Пополнить интеллектуальный уровень, а также узнать о личности и произведениях искусства великого мастера поможет эта книга.» |
|
Карл Павлович Брюллов, выдающийся русский живописец, яркий представитель русского классицизма и романтизма. В равной мере его можно назвать историческим живописцем, жанристом, монументалистом, мастером религиозной живописи, акварелистом и великолепным портретистом. Брюллов владел также техникой гравирования и лепкой. И во всех областях сказалось неистощимое богатство его творческой фантазии. Настоящее издание — это исследование жизни и творчества великого живописца. Здесь содержится более 150 знаменитых картин Брюллова, поражающие своей пластичностью. Каждое живописное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техники исполнения, размера, года написания и места хранения картины. |
|
Трудно назвать другого художника, о котором слагалось бы такое количество мифов, как о Дали. Пожалуй, существование на публике было еще одной гранью его творчества, и потому он постоянно провоцировал скандальный интерес к своей особе. Но сегодня ясно, что этот универсальный человек — живописец, график, скульптор, писатель, поэт, сценарист — действительно занимает уникальное место в художественной культуре XX в. Настоящее издание — это своеобразное исследование жизни и творчества величайшего гения эпохи сюрреализма. Здесь представлены знаменитые картины Сальвадора Дали, описана история их создания. Большинство работ прокомментировано самим художником и его современниками, а крылатые высказывания Дали, сопровождающие репродукции, помогут читателю лучше понять замысел гениального мастера. Данная книга является поистине незаменимой для всех, кто интересуется творчеством великого сюрреалиста. |
|
Жизнь и творчество Сергея Васильевича Герасимова были наполнены стремлением создать одухотворенный и величественный образ Родины и ее народа. Постоянным источником вдохновения для художника являлись душевная красота и сила окружающих его людей, лирическая тонкость русской природы. Тематика произведений Герасимова, многообразие жанров и техник не нарушают целостности и гармоничности его творчества. Работая маслом, акварелью, карандашом, пастелью, углем, он создавал монументальные исторические полотна, графические листы, иллюстрации, наброски, зарисовки в альбомах. В искусстве Герасимова отражены представления, мысли и чувства его современников, вместе с которыми он пережил трудности эпохи революций и войн, разделил тяжесть потерь и радость побед. |
|
Этот альбом посвящен творчеству Виктора Лукьянова, члена Союза художников России, Международного художественного фонда, Ассоциации русских художников в Париже, действительного члена Международной Академии творчества. Вот уже более четверти века художник-живописец Виктор Евгеньевич Лукьянов занят активной пропагандой изобразительного искусства. Он – лауреат и призер российских и международных конкурсов живописи. Художник занимает активную жизненную и гражданскую позиции. Виктор Евгеньевич Лукьянов – зрелый мастер с большим диапазоном возможностей, сохранивший верность художественным и духовной традициям. |
|
Автор книги писатель Л.М. Анисов посвятил свою книгу жизни и творчеству русского художника-пейзажиста И.И.Шишкина, вдохновенного певца природы России, одного из крупнейших передвижников. Автору удалось найти и использовать множество ранее неизвестных биографических материалов и архивных сведений о художнике, проследить маршруты его путешествий по стране. |
|
«Врать только правду!» — книга о жизни Тимура Новикова (1958 — 2002), героя петербургского искусства, лидера «Новых художников» и художника группы «Кино», отца российского рейва, создателя «Новой Академии Изящных Искусств», неуклонного альтернативщика, теоретика художественной революции и реставрации. Черно-белые и цветные вклейки.» |
|
«Александр Григорьевич Тышлер — живописец, график, мастер театрально-декарационного искусства, один из основоположников неофициального авангарда ХХ века. Его работам свойственны романтическая метафоричность образов, декоративность и выразительность цвета. Самобытный стиль Тышлера, причудливо сочетающий лирическую экспрессию с сюрреальным гротеском, сложился в начале 1920-х годов. Выбирая тему, он насыщал ее вольной поэтической фантазией, рождающей у зрителя достаточно дерзкие ассоциации. Художник всегда был очень индивидуален, его творчество трудно отнести к каким-либо течениям и направлениям. Лучше всего искусство мастера характеризуют его слова: «В каждой из моих серий нет двух работ с одинаковым композиционным построением и одинаковой цветовой гаммой. Каждый раз я решаю поставленную перед собой задачу по-новому. Тот, кто говорит, что Тышлер одинаков, ошибается. Тышлер — разный. Они или плохо смотрят, или мало видят».» |
|
«Борис Кустодиев по праву принадлежит к числу популярнейших художников России. Его яркие, звонкие по цвету национально-романтические образы любовно воспроизводят устоявшиеся черты провинциального быта, живописные приметы русской глубинки в обрамлении прекрасных пейзажей, преимущественно приволжских. Традиции передвижничества, импрессионизма и символизма, принципы «Мира искусства» и «Союза русских художников», равно как и многообразные мотивы русского фольклора, нашли в его творчестве глубоко самобытное претворение. Огромное значение для формирования его стиля имел театр, благодаря которому его образы обрели самоценное эстетическое пространство, чарующее своим красочным обаянием. Творчество мастера породило немало мифов, но для него самого — как человека Серебряного века — главным был миф о всемогуществе художественной красоты, которой он и стремился наполнить свои «типично русские картины». Цветные репродукции.» |
|
«Виктор Борисов-Мусатов занимает особое место в русском искусстве рубежа XIX-XX веков. Он создал особую «музыкальную» систему живописи, которая оказалась универсальной и могла проявить себя в различных видах изобразительного творчества — от станковой картины до монументально-декоративных росписей. Но значение этого художника не ограничивается его формальными находками. В «тихом» искусстве саратовского отшельника проявилось характерное для Серебряного века искание тех ключевых смыслов, которые выходят за рамки только живописи и которые на протяжении прошедшего столетия не только не потеряли своего значения, но, наоборот, стали первостепенно важны для нашего времени.» |
|
Крупный мастер пейзажа, портрета, натюрморта, известный художественный критик, ученый, стоящий у истоков советской науки об изобразительном искусстве, один из зачинателей научной реставрации и охраны памятников искусства, крупный музейный деятель и педагог, первый директор Третьяковской галереи, — невероятно, но все это характеристика одного человека, имя которому — Игорь Эммануилович Грабарь! Его можно отнести к числу выдающихся творческих личностей ХХ века, общественная и творческая деятельность которых была пронизана всепоглощающей страстью и любовью к искусству. Прожив 89 лет, Игорь Эммануилович был свидетелем поистине эпохальных и драматических событий, произошедших в нашей стране, и активным участником ее художественной жизни, прилагал все свои силы, знания, энергию, разносторонний талант для развития и расцвета культуры России. |
|
«Кроме Ильи Машкова в искусстве ХХ века трудно найти художника, который бы вслед за Сезанном столь же последовательно развивал практику натурного видения, не упрощая, а усложняя живописные задачи. Другие, как правило, искали кратчайший «экономичный» путь от зрительной идеи к художественной реализации. Искусством Сезанна увлекались многие, но Машков искал традицию там, где все искали новизну, и продолжал работать тогда, когда все остальные уже заканчивали, обретая стиль и бесконечно тиражируя найденные решения. «Учатся не походке, а умению держать равновесие», — говорил Машков своим студентам и всякий раз, когда он чувствовал, что находит стиль, он понимал, что теряет равновесие и работает по инерции. Тогда Машков легко отказывался от своих творческих удач и находил новые источники сопротивления.» |
|
Творчество Дмитрия Евтушенко динамично развивается, сохраняя свою индивидуальность и узнаваемость, неповторимую манеру и стиль. Это уже серьезный, зрелый живописец в полном смысле этого слова. Его реализм имеет собственное лицо, основываясь на личном духовном опыте. Художник много и смело работает, ведя свой творческий поиск, и, думается, это творчество представляется интересным и для профессионалов, и для широкого зрителя, интересующегося искусством живописи. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах. Данный альбом представляет творчество молодого московского художника Дмитрия Евтушенко. Его картины по сути являются глубоко личными размышлениями автора об окружающей реальности и месте художника в ней. Художник жадно ловит и запечатлевает те жизненные состояния и образы, которые наиболее адекватны внутреннему складу его личности. Исповедность и портретность, пожалуй, наиболее исчерпывающие характеристики для работ Дмитрия Евтушенко. |
|
«Творчество знаменитого норвежского художника Эдварда Мунка таит в себе множество загадок. Самая знаменитая из его картин «Крик» для многих является трагическим символом рубежа XIX и XX веков, предвестником мировой войны и катаклизмов XX века. Автор лучшей биографии художника норвежский историк и писатель Атле Нэсс, стремится раскрыть тайны творчества Мунка. Издание содержит многочисленные цветные репродукции картин художника, фотографии из семейного архива, а так же обширный фактический материал: фрагменты писем, дневников Мунка, свидетельства современников и другие, ранее не публиковавшиеся, документы. Это уникальная современная биография, посвященная долгой жизни и замечательному творчеству Мунка, которая ни в коей мере не обманет ожидания даже самого взыскательного читателя. Переводчики: Е. Рачинская, А. Турунтаева. Напечатано в России.» |
|
