|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
Сальвадор Дали – один из самых значительных и известных художников XX века. Эта личность принадлежит не только миру изобразительных искусств, без нее вообще невозможно вести речь о современном творческом воображении. Данное издание – первая попытка помочь широкой публике постичь суть феномена Дали. В его состав вошли шесть блоков с короткими тематическими очерками, проиллюстрированные множеством фотографий и дополненные тщательно подобранными документальными свидетельствами. Издание прекрасно иллюстрировано репродукциями произведений самого Сальвадора Дали. |
|
Живописец Диего Веласкес (1599—1660) принадлежит к лучшим мастерам кисти в истории европейского искусства. В качестве портретиста испанского короля Веласкес был наблюдателем и аналитиком власти в драматическую эпоху Религиозных войн в Европе. Изысканная живопись, с одной стороны, тонкое понимание исторической траектории своей страны — с другой; случай редкий и особый. Биография художника и придворного сопровождается широкой панорамой политических, военных, социальных реалий эпохи. Литературная и театральная жизнь Испании также имеет прямое отношение к творчеству мастера. |
|
Федот Федотович Сучков (1915-1991) писатель, поэт, скульптор. 13 лет жизни — в сталинских лагерях. Автор мемориальной доски Андрею Платонову на Тверском бульваре, 25, и надгробного памятника Варламу Шаламову на Кузневском кладбище. Самобытная фигура «репрессированной культуры» 60-80 годов XX века. |
|
«Книга посвящена творчеству выдающегося художника русского авангарда Михаила Федоровича Ларионова. Рассматривает эволюцию его живописного творчества от начала XX века до отъезда из России в 1915 г. в качестве сотрудника «Русских балетов» С.П. Дягилева. Особенно подробно проанализирован лучистский период в творчестве мастера в широком контексте искусства первых десятилетий XX столетия.» |
|
Сандро Боттичелли — один из величайших художников эпохи Возрождения. Широкую известность он снискал своими великолепными аллегориями, навеянными античной мифологией, и полотнами, выполненными по заказам семейства Медичи. В картинах этого знаменитого мастера, как в призме, отразилась эпоха Возрождения с присущей ей верой в красоту человека и возможность божественной гармонии на земле. Работы Сандро Боттичелли отличаются изысканной элегантностью линий, утонченной целостностью приглушенного колорита, мечтательной красотой женских образов и тонким поэтическим настроением. Эта книга, увлекательно рассказывая о судьбе мастера и раскрывая секреты его живописной техники, предоставляет читателю прекрасную возможность познакомиться с неподражаемым творчеством великого Сандро Боттичелли. |
|
Среди великих европейских художников Веласкес едва ли не самый загадочный. Придворный живописец испанского короля, он был всегда на виду, однако о его частной жизни почти ничего не известно. Автор множества парадных портретов самых высокородных аристократов, он ставил искусство выше любых милостей и настолько продвинул вперед саму технику живописи, что его, жившего в XVII веке, считали своим предтечей импрессионисты. |
|
Эта книга увлекательно рассказывает о жизни и творчестве великого французского живописца — Поля Гогена. |
|
Гойя жил в переломную для Испании эпоху. Он был свидетелем блестящих карнавалов и ужасов войны, реформ в духе просвещенного абсолютизма и наступления реакции. Перед этим прозорливым и одиноким человеком прошли короли и тореадоры, министры и поэты, и ничто не укрылось от неумолимого взгляда великого художника. |
|
«Эта книга — дань уважения двум выдающимся испанцам XX столетия, художнику Сальвадору Дали и писателю Рамону Гомесу де ла Серне. Когда Рамон Гомес де ла Серна взялся за очерк о Сальвадоре Дали, Дали обещал проиллюстрировать его своими рисунками. К сожалению, смерть писателя в 1963 году помешала осуществить этот проект, и лишь недавно почти готовый текст был обнаружен среди его бумаг. Дали сдержал слово, и в результате появилась эта замечательная книга. Книга «Дали», дополненная другими текстами, фотографиями и иллюстрациями, состоит из трех частей. Первая из них включает очерк писателя с рисунками Дали, заметки о Рамоне Гомесе де ла Серне, принадлежащие испанскому исследователю Себастьяно Грассо и хронологический очерк о жизни и творчестве художника-сюрреалиста. Во второй части представлено более 80 цветных репродукций с произведений Дали, а также фрагменты этих произведений. Третья часть включает информативный обзор Элеоноры Байрати, посвященный Театру-музею Дали в Фигерасе, с цветными фотографиями этого удивительного памятника, воздвигнутого художником самому себе, и чрезвычайно интересное интервью Бальтасара Порселя с Дали, сопровождаемое фотографиями художника в его доме в Порт Льигате. Кроме того, здесь приводятся отрывки из дневника самого Дали, освещающие его необычную жизнь и творчество, — от любви к Гала — его жене, до рассуждений об «Анжелюсе» Милле. Книга завершается указателем картин, воспроизведенных во второй части книги, в сопровождении небольших черно-белых иллюстраций.» |
|
«Светлые, яркие, праздничные картины, — кто не знает кустодиевских «Купчих», «Ярмарок», «Маслениц»? Но многие ли действительно знают, что скрывается за этим «праздником жизни»? В самый расцвет творчества художник перенес несколько операций. Инвалидная коляска, безумные боли в позвоночнике, костенеющие пальцы рук, которые усилием воли держат кисти, — и бесконечный юмор, радость жизни. В голодные революционные годы в его доме всегда были гости. Автор книги Анатолий Рогов, в свойственной писателю стилизованной манере, описывает жизнь и творчество великого русского художника. Книга иллюстрирована наиболее яркими и представительными его картинами. Издание рассчитано на широкий круг читателей, интересующихся русской живописью и историей жизни ее мастеров.» |
|
«НАУЧНАЯ АВТОБИОГРАФИЯ» Альдо Росси — это не просто история жизни одного из крупнейших послевоенных архитекторов, рассказанная от первого лица, но в первую очередь попытка понять, каким образом складывается индивидуальный способ думать, видеть и работать, — внимательная инвентаризация воспоминаний и прочитанных книг, художественных впечатлений, встреч и путешествий в их связи с главным делом Росси — архитектурой.» |
|
Наталия Гончарова, внучатая племянница знаменитой Натальи Гончаровой, жены А.С. Пушкина, пережила и оглушительную славу, и забвение, и вновь воскресла, пройдя испытание временем. Сегодня она — известнейший художник, её работы находятся в самых прославленных музеях мира и наиболее престижных картинных галереях. Вместе с Михаилом Ларионовым в начале прошлого века она была законодателем новых направлений и школ русского авангарда. В советской России в условиях тоталитарного режима и установления соцреализма в искусстве у художницы просто не было бы шансов выжить. Её спасло то, что Дягилев в 1915 году пригласил их с Ларионовым в Париж для участия в оформлении балетных постановок «Русских сезонов». Книга известного писателя Владимира Леонидовича Полушина — первое полное биографическое исследование жизни и творчества замечательной русской художницы, основанное на многолетних поисках и изучении не только российских материалов, но и многочисленных зарубежных источников, а также тщательной проработке обширного парижского архива художников. |
|
Иван Николаевич Крамской широко известен не только как талантливый живописец, автор ярких полотен «Христос в пустыне», «Неизвестная», «Неутешное горе», портретов Л.Н. Толстого, Т.Г. Шевченко, И.А. Гончарова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.А. Некрасова, но и как авторитетный общественный деятель, блестящий художественный критик и публицист. Являясь одним из создателей Товарищества передвижных художественных выставок, Крамской внес огромный вклад в дело художественного просвещения населения России, создания по всей стране художественных школ, училищ и музеев. Крамской воспитал целую плеяду живописцев, имена которых составляют гордость как отечественного, так и мирового искусства. Настоящей сокровищницей художественной мысли является его переписка, в которой отражена жизнь русского искусства второй половины ХIХ века. |
|
Гюбер Робер — французский художник XVIII века. Он был очень популярен при жизни. Многие пытались выяснить секреты его творчества. Наша книга рассказывает о Робере как о художнике-предсказателе будущего, его способностях заглянуть в параллельный мир. |
|
Вильнер принадлежит к редкому сословию мастеров, бесконечно преданных однажды избранному пути. Не всё было гладко в его жизни, и долгие годы художник не мог найти то единственное дело, ради которого он пришёл в этот мир. Но удача не обошла его стороной. Сегодня графическую культуру Петербурга последней трети XX века невозможно представить без работ Виктора Семёновича, посвятившего своё творчество любимому городу — Петербургу. Начав свой путь в искусстве в 50-х годах прошлого века, он продолжает работать и сегодня. Его литогравюры представлены во многих музеях нашей страны, в том числе Третьяковке и Русском музее, а также музеях Германии, Канады, США и в частных собраниях… Редкое для современного художника состояние внутренней отрешённости от будничной мелкой суеты, сосредоточенность на творческих проблемах создали Вильнеру репутацию своеобразного алхимика, погружённого в недоступные другим тайны печати. Мастер в полной мере обладает качествами истинного творца: погружаясь в собственную, созданную воображением реальность, он способен одухотворить её и приблизить к тому, кто пытается в неё проникнуть. Эта уникальная книга проведёт читателя в удивительный мир художника, самодостаточность которого стала основной характеристикой его неповторимого таланта. |
|
Вильнер принадлежит к редкому сословию мастеров, бесконечно преданных однажды избранному пути. Не всё было гладко в его жизни, и долгие годы художник не мог найти то единственное дело, ради которого он пришёл в этот мир. Но удача не обошла его стороной. Сегодня графическую культуру Петербурга последней трети ХХ века невозможно представить без работ Виктора Семёновича, посвятившего своё творчество любимому городу — Петербургу. Начав свой путь в искусстве в 50-х годах прошлого века, он продолжает работать и сегодня. Его литогравюры представлены во многих музеях нашей страны, в том числе Третьяковке и Русском музее, а также музеях Германии, Канады, США и в частных собраниях… Редкое для современного художника состояние внутренней отрешённости от будничной мелкой суеты, сосредоточенность на творческих проблемах создали Вильнеру репутацию своеобразного алхимика, погружённого в недоступные другим тайны печати. Мастер в полной мере обладает качествами истинного творца: погружаясь в собственную, созданную воображением реальность, он способен одухотворить её и приблизить к тому, кто пытается в неё проникнуть. Эта уникальная книга проведёт читателя в удивительный мир художника, самодостаточность которого стала основной характеристикой его неповторимого таланта. |
|
Какие ассоциации вызывает у вас упоминание имени Поля Гогена? Таити, «Луна и грош»? Расплескивающие краски полотна, на которых изображена диковинная природа и туземцы с гипертрофированными фигурами? Гениальный живописец и никудышный рисовальщик, яркий пример «дауншифтера» XIX века, разменявшего уютный буржуазный мирок биржевого маклера на экзотическую нищету художника? Оказалось, что он еще и писатель. И поэт. Точнее — автор дневника, в канву которого вплетены поэтические произведения. Но обо всем по порядку. Перед вами, дорогие читатели, книга Поля Гогена «Ноа Ноа» и отрывки из его книги «Прежде и потом». В сущности, это одно произведение, дневник, как было сказано выше. «Ноа Ноа» – дневник необычный, так как представляет собой скорее не летопись событий, а летопись мыслей, следующих за событиями, и летопись чувств, вызываемых событиями. Мысли рассказывает Рассказчик, чувства — Поэт. Прозаические главы Рассказчика перемежаются с поэтическими главами Поэта; последние представляют собой гимны тем выводам, что сделал Рассказчик в предшествующей главе. Обращает на себя внимание отношение Гогена к туземцам и их земле. В отличие от большинства европейцев того времени художник видит вокруг себя другую вселенную, равноценную той, откуда он прибыл: «Как они для меня, так и я для них был “дикарем”. И может быть, я-то и был неправ». В «Ноа Ноа» подкупает то, что это не кокетливая попытка художника объяснить зрителю изображенное на картинах, а искреннее отражение тех же мотивов, что и в живописи Гогена, но языком литературы: таким же грубым, неуклюжим и бесконечно привлекательным, как его живопись. Отрывки из книги «Прежде и потом» — традиционная дневниковая проза, описывающая парижскую жизнь Гогена в период его исканий собственного стиля и способов художественного выражения. Часть глав посвящены Ван Гогу: отношения двух художников — от дружбы до вражды — оказали немалое влияние на творчество обоих. Отдельными цветными вкладками в издание включены репродукции картин Поля Гогена полинезийского периода, иллюстрации к «Ноа Ноа», ранние портреты, пейзажи и натюрморты. Надеемся, вам понравится данное издание, и серия «Пером и кистью» займет достойное место на полках ваших библиотек. |
|
В искусстве XIX века трудно найти крупного мастера, жизнь и творчество которого не были бы изучены досконально. Как ни странно, одно из редких исключений составляет И.К. Айвазовский. |
|
Книга известного художника-графика Андрея Харшака посвящена Петру Евгеньевичу Корнилову — историку и пропагандисту искусства, музейщику, педагогу, библиофилу, собирателю и большому знатоку графики. Его роль в истории, именно в истории, а не только в истории искусств, еще предстоит оценить. Активная деятельность Корнилова пришлась на очень трудные годы — с 1920-х по 1960-е. Он работал в Казани, Бухаре; Ленинграде. Имя Петра Корнилова навсегда связано с культурно-художественной жизнью блокадного Ленинграда, с судьбой Русского музея и личными судьбами художников, оставшихся в осажденном городе. В числе близких друзей Корнилова были П.А. Шиллинговский, А.П. Остроумова-Лебедева, К.И. Рудаков, Г.С. Верейский, В.М. Конашевич и И.Н. Павлов. Повествование исчерпывающе документировано материалами из семейного архива. Несомненным достоинством книги является альбом, воспроизводящий произведения друзей и современников Корнилова из собрания семьи Корниловых-Харшаков, а также частных коллекций. |
|
Одна из ключевых фигур искусства ХХ века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора одно за другим удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность, невероятная требовательность к себе, абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем и наставником многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово и самому художнику, и людям из его окружения, его друзьям и врагам, наставникам и последователям, а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом или непримиримым антагонистом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство ХХ века, раз и навсегда изменив наше видение мира. |
|
