|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
Альбом познакомит с жизнью и творчеством великого нидерландского живописца XVI века Питера Брейгеля. Современник, характеризуя самобытную творческую манеру мастера, говорил о нем: «Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено». |
|
Жан Оноре Домье (1808–1879) – выдающийся французский художник, его многогранное художественное наследие рассматривается на фоне истории, культуры и искусства Франции середины XIX века. |
|
О книге: Книга посвящена творчеству знаменитого художника импрессиониста – Эдгару Дега. В 100 картинах изложена история становления уникального стиля мастера. Вы сможете увидеть, в какие периоды художник был поглощен тем или иным жанром, но самое главное – поймете, какие особенности в его манере остались неизменными в течение всей жизни великого импрессиониста, именно эти особенности и позволяют узнать его картины из тысячи других и делают неповторимым мастером всех времен. Для кого: — для поклонников творчества Эдгара Дега. — для тех, кто интересуется историей искусства, посещает музеи и выставки. — для коллекционеров подарочных альбомов по живописи. |
|
Художник Владимир Наседкин является одним из лидеров современного абстрактного искусства в России. Его минимализм сотрудничает с ясностью и простотой геометрического абстракционизма. Следя за эволюцией творчества мастера, видишь, как он устремлен к некой чистоте своего стиля. Максимально очищенное от прямых философских интерпретаций и внешней чувствительности, искусство Наседкина посвящает зрителя в первозданность изобразительного элемента и материала. Структуры его работ, в последнее время приближающиеся чуть ли не к выражению законов геометрии и помогают зрителю приблизиться к постижению первооснов мира. Партнер — компания ARCHSKIN. |
|
Для кого эта книга: Новая серия издательства «Эксмо» «Великие россияне» для тех, кто гордится своей страной и историей. Эти издания позволят собрать выдающиеся образцы отечественной мысли в домашней библиотеке. Книги станут великолепным подарком ценителям качественных изданий и настоящим патриотам. Об этой книге от издательства: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение», — писал один из самых загадочных представителей русского авангарда начала XX века Казимир Малевич, создавший новое направление в искусстве, названное им «супрематизмом» (от лат. sypremus — наивысший). Супрематизм — это отказ от изображения оболочек предметов в пользу простейших форм — основы мироздания. В беспредметных полотнах краска, по мысли Малевича, была впервые свобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Теоретические и литературные произведения Казимира Малевича настолько многочисленны и разнообразны, что порой возникает впечатление, что художник уделял перу и бумаге больше времени, чем холсту и кисти. Вместе с тем полотна и тексты великого мастера неразделимы: одно вытекает из другого, образуя уникальное явление — творческое наследие Казимира Малевича. В настоящем издании собраны произведения, относящиеся к разным периодам жизни художника. Это и его «Главы из автобиографии художника», написанные Малевичем в 1933 г. по просьбе его друга Николая Ивановича Харджиева, историка новейшей литературы и искусства, и «Автобиографические заметки 1923—1925 гг.», и цикл лекций о современном искусстве, прочитанных мастером в Киевском художественном институте, которые публиковались в украинских журналах в 1929—1930 гг., и главный теоретический философский трактат «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой». В качестве вступительной статьи использованы мемуарные записи Ивана Васильевича Клюна, художника, друга и единомышленника Казимира Малевича,— ценнейший источник фактических сведений о Малевиче, особенно в его молодые годы. Отрывок из книги: <…Как в искусстве, так и в жизни Малевич был человеком живым, сильной воли, страстного темперамента. Как-то в праздник, в присутствии гостей, Малевич с увлечением говорил, — как интересно жить в его годы. — Иван Васильевич, я очень вас прошу, когда мне исполнится тридцать пять лет, застрелите меня! Я при всех прошу вас об этом. — Это почему? — спросили. — А потому, что после тридцати пяти лет жизнь станет совсем неинтересна! Спустя много лет (ему было за пятьдесят), — было это тоже в гостях — он с увлечением говорил, как в жизни много интересного, что он живет — горит и хотел бы еще очень долго жить, т. к. в голове рождается очень много интереснейших проблем. Я его перебил: — А я хочу вас застрелить! — говорю я ему. Он с удивлением посмотрел на меня. — Это почему? — спрашивает. — А помните, как однажды вы просили меня застрелить вас, когда вам исполнится тридцать пять лет, а вам теперь уже за пятьдесят! — Э, нет! — отвечает Малевич, — я считаю, что только теперь у меня началась настоящая жизнь, — чем дальше, тем больше у меня возникает самых серьезных идей и проблем в искусстве, перед значением которых все прежнее отходит на задний план, и хочется, как можно больше жить, чтобы привести в ясность эти проблемы. Только теперь я увидел духовное величие жизни, и чем дальше, тем больше это величие захватывает …» _____________ Из воспоминаний близкого друга К.С.Малевича,И.В.Клюна> |
|
Для кого эта книга: Для собирателей домашней библиотеки, ценителей качественных изданий, для всех, кто интересуется историей России и мира, великими личностями. Об этой книге от издательства: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение», — писал один из самых загадочных представителей русского авангарда начала XX века Казимир Малевич, создавший новое направление в искусстве, названное им « «супрематизмом» (от лат. sypremus — наивысший). Супрематизм — это отказ от изображения оболочек предметов в пользу простейших форм — основы мироздания. В беспредметных полотнах краска, по мысли Малевича, была впервые свобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Теоретические и литературные произведения Казимира Малевича настолько многочисленны и разнообразны, что порой возникает впечатление, что художник уделял перу и бумаге больше времени, чем холсту и кисти. Вместе с тем полотна и тексты великого мастера неразделимы: одно вытекает из другого, образуя уникальное явление — творческое наследие Казимира Малевича. В настоящем издании собраны произведения, относящиеся к разным периодам жизни художника. Это и его «Главы из автобиографии художника», написанные Малевичем в 1933 г. по просьбе его друга Николая Ивановича Харджиева, историка новейшей литературы и искусства, и «Автобиографические заметки 1923—1925 гг.», и цикл лекций о современном искусстве, прочитанных мастером в Киевском художественном институте, которые публиковались в украинских журналах в 1929—1930 гг., и главный теоретический философский трактат «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой». В качестве вступительной статьи использованы мемуарные записи Ивана Васильевича Клюна, художника, друга и единомышленника Казимира Малевича,— ценнейший источник фактических сведений о Малевиче, особенно в его молодые годы. Отрывок из книги: «…Как в искусстве, так и в жизни Малевич был человеком живым, сильной воли, страстного темперамента. Как-то в праздник, в присутствии гостей, Малевич с увлечением говорил, — как интересно жить в его годы. — Иван Васильевич, я очень вас прошу, когда мне исполнится тридцать пять лет, застрелите меня! Я при всех прошу вас об этом. — Это почему? — спросили. — А потому, что после тридцати пяти лет жизнь станет совсем неинтересна! Спустя много лет (ему было за пятьдесят), — было это тоже в гостях — он с увлечением говорил, как в жизни много интересного, что он живет — горит и хотел бы еще очень долго жить, т. к. в голове рождается очень много интереснейших проблем. Я его перебил: — А я хочу вас застрелить! — говорю я ему. Он с удивлением посмотрел на меня. — Это почему? — спрашивает. — А помните, как однажды вы просили меня застрелить вас, когда вам исполнится тридцать пять лет, а вам теперь уже за пятьдесят! — Э, нет! — отвечает Малевич, — я считаю, что только теперь у меня началась настоящая жизнь, — чем дальше, тем больше у меня возникает самых серьезных идей и проблем в искусстве, перед значением которых все прежнее отходит на задний план, и хочется, как можно больше жить, чтобы привести в ясность эти проблемы. Только теперь я увидел духовное величие жизни, и чем дальше, тем больше это величие захватывает …». Из воспоминаний близкого друга К.С.Малевича,И.В.Клюна. |
|
«Книга, которую вы держите в руках, — портрет человека с его достоинствами и недостатками. Здесь его встречи и победы, его спутницы, дети, друзья, вся его семья; терзавшие его вопросы, страхи, сожаления… редкая отвага; его верность и его измены, моменты счастья и потерянности… его постоянное дерзкое стремление подвергать все сомнению и его непрерывный труд. Вот, в сущности, почему я решил написать эту книгу: мне хотелось наконец встретиться с дедом, которого я так мало знал». Во всеоружии уникальных документов и редких свидетельств родственников и друзей Оливье Видмайер-Пикассо увлеченно исследует хитросплетения правдоподобного вымысла и невероятных фактов легендарной биографии деда — величайшего художника XX века. Созданный внуком портрет Пабло Пикассо — в меру почтительный, в меру откровенный, портрет, который не оставляет ни малейшего шанса противостоять обаянию грандиозной личности «создателя современного искусства», дополнен фантастическим иллюстративным рядом, включающим фотоснимки Дэвида Дугласа Дункана, Эдварда Куинна, Ман Рэя, Андре Вилье, Люсьена Клерга, Роберта Капы и других выдающихся мастеров фотографии. |
|
В 1986 году был зверски убит 25-летний бельгийский художник Стефан Мандельбаум. Его тело, обезображенное кислотой, нашли на пустыре. Жиль Себан встретился с ключевыми свидетелями его жизни — родственниками, друзьями, любовницами — и попытался в своем документальном повествовании открыть тайну гибели художника. Книга проиллюстрирована работами Стефана Мандельбаума — портретами Бэкона, Пазолини, Геббельса, скандальными эротическими рисунками. Стефан мечтал быть древнегреческим козлом отпущения ив тоже время не мог этого стерпеть. Быть евреем — значит, быть жертвой по преимуществу. Еврей приносится в жертву ради блага всего города. В этом смысле можно говорить не о трагедии Освенцима, а его скандальности. Точно так же можно говорить о скандальности Стефана Мандельбаума, если слово «скандал» означает огласку, вызванную дурным примером, и если оно сохраняет свой этимологический смысл: препятствие, подводный камень, преграда, с которой сталкивается наш разум. |
|
Книга известного искусствоведа Эраста Кузнецова посвящена жизни и творчеству выдающегося грузинского художника Николая Аслановича Пиросманашвили, более известного как Нико Пиросмани. Автор, исследуя все доступные источники, последовательно создает документальное жизнеописание, хотя в биографии художника не всегда просто отделить факты от сложившихся стереотипов и легенд. Творчество Пиросмани рассмотрено в контексте жизненного уклада старого Тифлиса, ведь картины художника создавались в основном для оформления лавок, духанов и винных погребов — неотъемлемой части этого самобытного города. |
|
О встречах с М.А. Врубелем вспоминают художники, критики, музыканты, поэты. Подле него — жена и муза — Надежда Ивановна, которой посвящали романсы, стихи. Второй альбом рассказывает во многом о чете Врубелей. |
|
Все, что имеет отношение к Леонардо да Винчи (1452—1519), мгновенно превращается в объект изучения и часто — поклонения. Леонардо — уникальное явление в мировой культуре. Его произведения — особенно «Мону Лизу» и «Тайную вечерю» — стремятся лицезреть люди всей планеты, репродукции картин великого итальянца украшают стены миллионов квартир, гостиничных номеров и офисов. Фильмы, книги, статьи, открытия, сенсации — год проходит за годом, столетие сменяется столетием, а имя великого итальянца остается на устах миллионов. И при этом Леонардо — один из самых трудных для понимания гениев в истории человечества. Что он хотел сказать, что стремился оставить грядущим поколениям? И хотел ли вообще? Дмитрий Мережковский говорил, что Леонардо был похож на человека, который проснулся слишком рано, пока было темно и все остальные еще спали. Удивительно, но это верно не только для эпохи Ренессанса, в которой жил Леонардо, но и по сей день. |
|
Настоящее издание – добрая и мудрая книга о жизни Александра Мухина (1919–1994), удивительного человека – воина и друга, отца и наставника, и творчестве тонкого живописца – продолжателя лучших традиций русской реалистической живописи. Серьезные статьи ведущих искусствоведов и теплые воспоминания друзей дополнены альбомами репродукций и хроникальных фотографий. Несомненным достоинством альбома являются поэтические реминисценции, предваряющие разделы, отражающие различные грани таланта и индивидуальности А.А. Мухина, дополняющие изобразительный ряд альбома репродукций. Книга не только представляет интерес для ценителей изобразительного искусства, но и просвещает, воспитывает, формирует гражданскую позицию. |
|
Книга о Сергее Борисовиче Киселеве – портрет архитектора и его времени. Той полной надежд эпохи перемен, которая началась, когда он делал первые шаги на своем творческом пути, и которая закончилась, как нам теперь ясно, вскоре после его безвременной смерти. Его поколение вышло из ученичества как раз к началу перестройки и было вынуждено приспосабливаться к постоянно меняющимся условиям. Самая главная черта Киселева заключалась как раз в способности раньше и точнее других находить ответы на возникающие вызовы. Он одним из первых начал использовать в проектировании компьютер, открыл проектный кооператив, организовал совместное предприятие с зарубежной фирмой, создал процветающую архитектурную практику. Эволюция от несколько наивных интерьеров к крупномасштабным сооружениям, отвечающим самым высоким стандартам качества, в его случае – не просто нормальное становление профессионала. Он брался за многое, прецедентов чему в нашей стране, тогда только что расставшейся с плановой экономикой, не было. Это сейчас создание представительского интерьера или офисного пространства – тривиальная задача, а в конце 1980-х – начале 1990-х никто толком не знал, как это должно быть устроено и как может выглядеть. Эта книга состоит из двух частей. В первой, биографической, собраны вместе наиболее значимые интервью Сергея Киселева и воспоминания его жены, коллег, друзей. Во второй части представлены те проекты и постройки, которые сам архитектор считал ключевыми для своей творческой эволюции и для истории своей мастерской. Работы мастерской Сергея Киселева выделяются в архитектуре Москвы рубежа XX–XXI веков и не потеряются в общей картине тогда, когда наше недавнее прошлое окончательно станет восприниматься как период в истории. |
|
О жизни и творчестве выдающейся русской художницы 3.Е. Серебряковой писали многие. Ассоциативность живописи 3. Серебряковой с музыкой, поэзией, философией бытия, музыкально-поэтическая основа её живописи, музыка красок, их целительная сила — новые темы, которые ещё не стали предметом пристального внимания исследователей. Эти темы автор попытался осветить так, как они ему видятся и чувствуются. Одна из глав содержат воспоминания автора о личных встречах, многолетней переписке и творческих контактах с детьми художницы — Евгением, Татьяной, Александром, Екатериной Серебряковыми. Отдельная глава посвящена колоссальному взлёту интереса к личности и творчеству Зинаиды Серебряковой в XXI веке и причинам такого взлёта. Тексты оснащены иллюстративными приложениями. Фотографии, письма детей художницы к автору книги, а также некоторые их произведения публикуются впервые. Книга обращена к широкому кругу читателей, интересующихся творчеством 3.Е. Серебряковой и русской культурой Серебряного века. |
|
Истинным богатырем русской живописи называют Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926). Он создал свои полотна на темы национальной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти полностью свое творчество. Его работы для театра оказали большое влияние на развитие русского театрально-декоративного искусства. Созданный им мир — это источник религиозной веры, поэтических преданий, духовный исторических опыт народа. |
|
Книга посвящена замечательным художникам: Петру Васильевичу Митуричу, его жене и сестре великого поэта Велимира Хлебникова Вере Владимировне Хлебниковой и их сыну Маю Петровичу Митуричу-Хлебникову. Основу книги составили многочисленные документы, как опубликованные ранее, так и находящиеся в семейном архиве (воспоминания, письма). На фоне исторической реальности России того времени автор стремится создать максимально полную картину жизни и творчества художников от начала XX века до 1956 года (даты смерти П.В. Митурича). Кроме того, в книге представлен тщательный анализ их живописных и графических работ. |
|
В этой книге подробно описан жизненный и творческий путь великого русского художника, мыслителя, общественного деятеля Н.К. Рериха. Особое внимание уделено самым таинственным страницам биографии Рериха, связанным с его сотрудничеством с Учителями гималайского Белого Братства и с той духовной миссией, которая была вверена ими художнику. Чтобы дать читателю представление о живописном творчестве Н.К. Рериха, в книгу включено приложение – цветные репродукции около 300 картин и их фрагментов. |
|
В этой книге подробно освещен жизненный и творческий путь великого русского художника, мыслителя, общественного деятеля Н.К. Рериха. Особое внимание уделено самым таинственным страницам его биографии, связанным с сотрудничеством Рериха с Учителями гималайского Белого Братства и с той духовной миссией, которая была вверена ими художнику. Развитие живописного творчества Рериха проиллюстрировано обширной подборкой репродукций картин художника, в том числе самых малоизвестных. В издании представлено свыше 600 иллюстраций, в числе которых репродукций картин и их фрагментов, а также редкие архивные фотографии. По количеству иллюстративного материала данная книга о творчестве Н.К. Рериха не имеет аналогов на мировых книжных рынках. |
|
В книге рассказывается об одной из самых загадочных фигур в русском искусстве начала ХХ века — Юрии Павловиче Анненкове. Юрий Анненков — личность, чье творчество в силу обстоятельств мало изучено в нашей стране. Из-за эмиграции во Францию об Анненкове не вспоминали долгие годы, его, особенно художественное, наследие практически не изучалось. В предлагаемом издании о жизни и творчестве Юрия Анненкова, о двух периодах, на которые разделилась его жизнь — русский и французский, — рассказывает его ученик Владимир Гофман — французский скульптор и архитектор русского происхождения. Освещены все грани творчества мастера. О том, как в одном человеке сочетается талант художникаживописца и графика, поэта и писателя, художника по костюмам, гриму и декору, вы узнаете, прочитав эту книгу. |
|
Энди Уорхол вел эти дневники с ноября 1976 до февраля 1987 года вплоть до последней недели своей жизни, когда по неизвестным причинам он скончался в Нью-Йоркской больнице после операции. На протяжении десяти лет Уорхол делился впечатлениями о светских вечеринках и ночных походах в «Студию 54», поездках в Лондон, Париж и Лос-Анджелес, а также сообщал Дневнику обо всех своих расходах за день, начиная с оплаты такси и заканчивая стоимостью звонка из уличного телефона-автомата. Рассказанные в неповторимой манере культового художника истории о встречах с Труменом Капоте, Лайзой Минелли, Миком Джаггером, The Velvet Underground, Жан-Мишелем Баския, Джимом Моррисоном, Мохаммедом Али, Йоко Оно, записанные и отобранные Пэт Хэкетт, превращают эти дневники в одну из самых гламурных, остроумных и откровенных книг XX века. |
|
