|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
«Марина Пикассо, внучка знаменитого Пабло, мемуаристка необычная: ее небольшая книжка, в которой каждая страница окрашена пронзительным и неподдельным лиризмом, — скорее обвинительный акт, нежели рассказ о пути Пикассо к всемирной славе. Марина обвиняет «великого дедушку» в черствости, эгоизме, считает его виновником самоубийства ее брата Паблито. Даже «из первых рук», в изложении самой Марины, ее точка зрения может показаться спорной... «Так кто же больше эгоист — я или Пикассо?» — спрашивает в конце книги Марина. Книга содержит черно-белые фотграфии.» |
|
Семирадский как личность и художник явил миру редчайший для своего времени, но совершенно обычный для конца XX столетия социальный феномен — он вобрал в себя духовную культуру нескольких народов, внес своим творчеством заметный вклад в общеевропейскую и мировую цивилизацию. |
|
Основа творчества художника — предмет, воплощенный в оригинальной, неповторимой системе живописного натюрморта. В своем самодостаточном значении объекта аналитического искусства натюрморт художника тем не менее в полной мере наделен богатством социального и философского содержания. |
|
Всепоглощающая любовь к изобразительному искусству и родной земле с ее неоглядными далями, простыми людьми, живущими и работающими на ней, определила духовную сущность жизненного и творческого пути этой замечательной художницы. |
|
Книга посвящена одному из тех реформаторов искусства, которые стремились к обновлению художественного языка, не разрушая гуманизирующих основ традиционной русской культуры. Искусство, считал художник, — это единственное звено, связывающее человека с тайнами мироздания. |
|
За каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Для Сальвадора Дали такой женщиной стала Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге «Дневник одного гения» Дали написал: «Я посвящаю эту книгу моему гению, моей победоносной богине Гале Радиве, моей Елене Троянской, моей святой Елене, моей блистательной, как морская гладь, Гале Галатее безмятежной». Свою русскую музу Дали повстречал летом 1929 года, когда ему было 25, а ей – 35 лет, и она была женой французского поэта Поля Элюара. Дали и Гала увидели друг друга – и после первой встречи не расставались 53 года: их разлучила лишь смерть. «Она стала рассматривать меня как полусумасшедшего гения, – признавался Дали. – Она считала, что я смогу стать воплощением ее собственных мифов». Роковая «вамп» Гала, чье имя по-французски означает «праздник», стала музой, главной моделью для живописца, стимулом его «хэппенингов» – эротических зрелищ с привкусом скандала. Она сделала Сальвадора Дали гением, он же оставил ее образ на сотнях картин. |
|
В обновленной истории Эль Греко, которую в этой книге представляет Фернандо Мариас, автору удалось освободить биографию и творчество художника от балласта предвзятостей, накопившихся к концу XX века, и показать в свете самых последних исследований его новый образ, более сложный и приближенный к своему исходному контексту — историческому, художественному и интеллектуальному. Книга представляет фундаментальную работу, которая может служить основой для наших знаний об Эль Греко в настоящем и будущем. Тщательно изданная, она содержит множество иллюстраций, воспроизводящих современное состояние работ испанского художника после расчистки и реставрации, проведенных в последнее десятилетие и иногда открывающих до сих пор не известные грани его творчества. 213 иллюстраций, 186 в цвете. |
|
Аскольд Акишин – один из пионеров российского комикса, участник легендарной московской студии «КОМ». Его рисованные истории вбирают практически все жанры комикса: исторический, военный, приключенческий, детский, сверхгероический, документальный, хоррор, детектив, андерграунд. Он работал над адаптациями Булгакова, Лавкрафта, Брэдбери. Его произведения издаются в России и за рубежом. В книге «Моя комикс-биография» Аскольд рассказывает о своей жизни и творчестве, переплетая многогранный мир рисованных историй с событиями последнего полувека. С одной стороны – это автобиография, история творческого пути художника. С другой – это, пожалуй, первая попытка рассказать о становлении комикса в современной России. И все это в форме графического романа. |
|
Эта восхитительно оформленная книга Розалинды Ормистон посвящена жизни и творчеству Альфонса Мухи — одного из величайших представителей парижского искусства конца XIX века. В нее вошли наиболее известные произведения художника в стиле модерн. В первой главе книги вы найдете биографию Альфонса Мухи, достигшего небывалой популярности в коммерческих кругах, и узнаете, как ему удалось добиться столь оглушительного успеха. Биография охватывает все периоды жизни Альфонса Мухи, начиная с детства, проведенного в Иванчице, и заканчивая последними годами жизни в Праге. Вторая глава посвящена творчеству художника: первым парижским афишам для актрисы Сары Бернар и последующему расцвету его творческой деятельности, когда он прославился как ведущий мастер своего времени. Исследуя декоративные панно Альфонса Мухи и его работы для рекламы, а также иллюстрации для книг и журналов, автор помогает читателю понять истоки творчества художника, процесс формирования его индивидуального стиля. Текст сопровождается высококачественными репродукциями наиболее известных работ Альфонса Мухи — от его плаката «Жисмонда» 1894 года до цикла декоративных панно «Луна и звезды» 1902 года. В издание «Альфонс Муха. Лучшие произведения» вошли 150 самых популярных работ художника — это «Зодиак», серии «Времена года», «Искусства», «Времена суток», работа «Вереск с прибрежных пустошей» и др. Книга распахивает перед читателем двери в мир одного из ведущих мастеров модерна, позволяя подробнее ознакомиться с его творчеством как в сфере коммерческой рекламы, так и в области «высокого искусства». Это прекрасный источник информации для тех, кто уже немного знаком с произведениями Альфонса Мухи и стремится узнать о нем больше. |
|
В альбоме, посвященном Михаилу Врубелю, собраны яркие характеристики мастера, мифы, «устная память» и редкие документальные материалы. О творчестве, о ярких фрагментах биографии и трагедии гениального художника рассказывают современники Врубеля. |
|
Фееричная слава художника Уолтера Кина в середине прошлого века потрясала. Его картины были необычайно популярными во всем мире. И как же была шокирована публика, когда узнала, что автором этих картин была его жена Маргарет Кин. Устав от унижения мужа, она подала на него в суд, заявила всему миру, кто настоящий автор работ. «Большие глаза» — биография Маргарет Кин, история ее мучений, заточения в собственном доме, страхе за свою жизнь и жизнь своей дочери. |
|
Подробная биография Гауди сопровождена фотографиями из личного архива художника, фамильными документами, а также множеством репродукций его работ, в том числе: картин, набросков. В качестве подарка эта книга порадует как человека, интересующегося искусством, так и ценителя красивых альбомов. |
|
«Книга «Репин. Жизнь и творчество» повествует о творческой судьбе одного из самых любимых художников русской жанровой живописи. Творчество Репина стало зеркалом, художественной летописью эпохи. Он стремился понять современность через призму исторических сюжетов, умел с поразительной меткостью схватывать неповторимые особенности характера модели, что делало его картины чрезвычайно реалистичными, наполненными жизнью и неподдельными эмоциями.» |
|
«Книга «Серов. Жизнь и творчество» повествует о творческой судьбе одного из самых любимых выдающихся русских мастеров портрета. В лицах своих моделей Валентин Серов в первую очередь стремился уловить не красоту черт, но а характер и тонкие душевные движения, его портреты – важный итог в развитии жанра, одно из достижений русского реалистического искусства. Особенность творческого подхода художника состоит в его стремлении сочетать новаторство с традициями, что придает его картинам яркость и неповторимость.» |
|
В настоящее издание включены архивные статьи, письма, интервью и другие документы, написанные Львом Троцким в эмиграции в период 1933—1936 гг. На русском все тексты обнародуются впервые. Часть документов является первопубликацией. Основные затронутые темы: оценка Троцким международного положения и положения в отдельных странах после установления в Германии нацистской диктатуры; особенности развития СССР под властью Сталина, обоснование курса на формирование параллельных (троцкистских) компартий и их международного объединения в IV Интернационал. В томе публикуются документы, свидетельствующие о стремлении Троцкого к установлению контактов идущих за ним организаций с некоторыми другими левыми политическими силами и в то же время о решительном осуждении Троцким курса III Интернационала, контролируемого Москвой, на создание антифашистского народного фронта. Письма жене Н.И. Седовой дают представление о личной жизни Троцкого, его характере и вкусах. Том подготовлен к изданию известными российскими историками, проживающими в США, — докторами исторических наук Ю.Г. Фельштинским и Г.И. Чернявским. Книга снабжена предисловием, примечаниями и именным указателем. |
|
«Выдающийся художник и путешественник — это за Рерихом признают, пожалуй, все. А дальше начинаются споры и домыслы. В атеистическую эпоху Рериха порой обвиняли в том, что его духовным наставником, мол, был « реакционный мистик и монархист» Иоанн Кронштадтский.» |
|
«Книга посвящена трем выдающимся художникам не только итальянского Возрождения, но и всего мирового изобразительного искусства — создателю «науки живописи» Леонардо да Винчи, «мастеру идеальной меры» Рафаэлю и «королю живописцев и живописцу королей» Тициану. Имена этих титанов Возрождения известны даже людям, далеким от искусства. Увлекательный рассказ о жизни и творчестве прославленных мастеров сопровождается богатым иллюстративным рядом, включающим как знаменитые шедевры, так и малоизвестные широкой аудитории произведения. Для широкого круга читателей.» |
|
Это одно из самых полных изданий, посвященных творчеству выдающегося пейзажиста, мастера литографии и офорта, классика национальной реалистической живописи — Ивана Шишкина. О том, что он будет художником, Шишкин знал уже в двенадцатилетнем возрасте, когда предпочел занятия живописью обучению в гимназии. Родившийся в Елабуге в живописном краю чистых озер, хвойных лесов и изумрудных долин, Шишкин, будучи уже известным столичным художником, еще не раз вернется сюда за тишиной и вдохновением. Принадлежа к товариществу передвижников, Шишкин был чужд всякой условности в изображении природы. Часто бывая в лесу, на этюдах, он досконально изучил анатомию деревьев разных пород и многообразие природных форм. Каждую картину художник начинал с подробнейшего рисунка, экспериментировал с формой офорта и эстампа. История русского национального пейзажа не знает примеров более достоверного и одухотворенного изображения природы. • Более 200 репродукций и фотографий, иллюстрирующих творческую биографию Ивана Шишкина • История создания каждой работы • Детальное описание техники и стиля |
|
Имя Константина Рудакова вошло в золотой фонд русской книжкой иллюстрации XX века. Мастерское владение всеми видами графического искусства, высочайшая изобразительная культура Рудакова всегда вызывала восхищённые отклики любителей искусства книги. Им было оформлено 85 изданий русской и западноевропейской классической прозы. Однако другие его достижения в изобразительном искусстве до наших дней оставались в тени. В книге впервые сделана попытка анализа всего творческого развития художника, от самых ранних рисунков, созданных под влиянием мастеров Ренессанса, до поздней живописи конца 1940-х годов. По-новому оценивается его сатирическая графика 1920-х годов на примере известной серии работ «НЭП», рисунки из журналов «Бегемот», «Смехач», «Ревизор». Не менее интересно его станковое портретное творчество. Большая часть изображений его работ публикуется впервые. Книга рекомендована всем любителям русского искусства XX столетия. |
|
Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством английского художника Джошуа Рейнолдса, известного портретиста «века Просвещения». Многие произведения мастера дополнены их фрагментами. |
|
