|
|
|
Биографии деятелей изобразительного искусства и архитектуры
|
Джорджо Вазари, итальянский живописец и архитектор, внес огромный вклад в культурное наследие как создатель «Жизнеописаний знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» — книги, с которой начинается история искусства в Европе. Она и по сей день остается важным источником сведений о жизни и творчестве титанов искусства эпохи Возрождения. В настоящее издание вошли избранные биографии наиболее знаменитых итальянских живописцев, зодчих и скульпторов, дающие представление об авторе книги, не только как об историке искусства, но и как о писателе, мастере слова. В книге использованы переводы и комментарии известного переводчика и историка искусства А. Габричевского. Рекомендуется всем интересующимся культурой эпохи Возрождения. |
|
В монографии впервые комплексно рассматриваются жизненный путь, архитектурное творчество, реставрационная и научно-просветительская деятельность гражданского инженера Андрея Петровича Аплаксина (1879—1931), мастера «неорусского стиля», в 1906—1917 гг. занимавшего должность архитектора Санкт-Петербургской епархии. Приводятся детальный обзор историографии, списки построек и проектов, реставрационных работ, научных трудов и выступлений зодчего. Для искусствоведов, архитекторов, реставраторов и всех интересующихся историей отечественной архитектуры. |
|
Великого русского художника Михаила Александровича Врубеля современники называли «странным». Всё было необычно в этом гении: его фантазии, дерзкий пластический язык, одинокая позиция среди коллег, причуды его поведения, оригинальность интеллектуальных вкусов. Никого критика не травила столь упорно и не вознесла так высоко запоздалым признанием. Ни о ком не появилось столько мифов. Хотя вершины счастья и трагические бездны реальной жизни Михаила Врубеля, пожалуй, еще интереснее сложившихся о нем легенд. Автор — писатель и переводчик Вера Михайловна Домитеева тонко и образно выстраивает биографию творца, устремленного «будить душу» воплощениями красоты и тайны. |
|
Альбом представит ряд хорошо известных полотен живописца, а также работы, которые не успели приобрести широкую известность. Расскажет о произведениях сам Б.М. Кустодиев, его близкие и родные. Их письма, воспоминания, суждения – литературная канва альбома. |
|
В книге дана краткая биография художника, в которой отражены основные моменты жизни и творчества мастера. Основной объем издания занимает альбомная часть, где представлены наиболее значимые картины художника в хронологическом порядке. Книга предназначена для широкого круга читатателей, интересующихся русским искусством, и может быть хорошим подарком. |
|
В книге дана краткая биография художника, в которой отражены основные моменты жизни и творчества мастера. Основной объем издания занимает альбомная часть, где представлены наиболее значимые картины художника в хронологическом порядке. Книга предназначена для широкого круга читатателей, интересующихся русским искусством, и может быть хорошим подарком. |
|
В книге дана краткая биография художника, в которой отражены основные моменты жизни и творчества мастера. Основной объем издания занимает альбомная часть, где представлены наиболее значимые картины художника в хронологическом порядке. Книга предназначена для широкого круга читатателей, интересующихся русским искусством, и может быть хорошим подарком. |
|
В книге дана краткая биография художника, в которой отражены основные моменты жизни и творчества мастера. Основной объем издания занимает альбомная часть, где представлены наиболее значимые картины художника в хронологическом порядке. Книга предназначена для широкого круга читатателей, интересующихся русским искусством, и может быть хорошим подарком. |
|
«Дневник одного гения» — так называются мемуары Сальвадора Дали, изданные в 1964 году в Париже. Дневник содержит записи с 1952-го по 1963 год и является своеобразным памятником при жизни, который автор воздвиг сам себе. Полный текст дневника обогащают маргинальные приложения, предусмотренные самим автором для первого издания: «Наука бздюма», «Похвала мухе», «Далианская мистика...», а также сравнительная таблица достоинств художников прошлого и будущего. |
|
Книга посвящена художественному периоду в искусстве Северной Европы XV-XVI веков, получившему название Северное Возрождение. В ней представлено 108 биографий, как прославленных, так и малоизвестных мастеров, представляющих разные художественные школы, сформировавшиеся в этот период в Нидерландах, Германии, Франции, Испании. Издание богато иллюстрировано (в нем более 1000 цветных репродукций) и снабжено предисловием, дающим представление об особенностях этого периода, его художественной уникальности. Алфавитный принцип, положенный в основу данного справочного издание, делает работу с ним максимально удобной. Книга адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры. |
|
Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. Эта книга о жизни и творчестве Екатерины Николаевны Чернышевой. Екатерина Чернышева предстает чрезвычайно тонко чувствующей художницей, трогательно рассказывающей о жизни подростков. Она удивительно выразительна в изображении весенних лугов, в ее работах заметен вкус к материальности. |
|
Пабло Пикассо — художник, который, возможно, сильнее всех своих современников выразил в живописи те драмы, которые потрясли человечество в XX веке. Неутомимый работник, сердцеед, яркий мыслитель, гений саморекламы и в то же время — аморальное чудовище, манипулятор, скряга и одержимый. Настоящее исследование создает объемный портрет одной из ключевых фигур в искусстве прошлого столетия. |
|
«О книге: Новая книга из хорошо зарекомендовавшей себя серии «Портрет художника». Книга «Дега. Жизнь и творчество в 500 картинах» повествует о творческой судьбе одного из самых любимых художников импрессионизма. Сам Дега не относил свои работы к этому течению, отходя от одного из его основных принципов — работы с натуры, он писал впечатление по памяти, в первую очередь, стремясь передать уникальность случайного движения, гармонию линий. На вопрос о том, почему основной темой творчества он избрал изображение балерин, художник отвечал, что танцовщицы балета лишь повод для изображения грации движения и воздушных тканей. Для кого: — для поклонников творчества Эдгара Дега. — для тех, кто интересуется историей искусства, посещает музеи и выставки живописи. — для коллекционеров подарочных альбомов живописи. Особенности книги: Подробная биография Эдгара Дега сопровождена фотографиями из личного архива художника, факсимильными документами, а также множеством репродукций его работ в том числе: картин, набросков, графики и скульптуры. Блок книги напечатан на плотной мелованной бумаге, переплет оформлен суперобложкой с вырубкой. В качестве подарка эта книга порадует человека, интересующегося искусством.» |
|
«Графические серии В.С. Васильковского «Образы 30-х» и «Мои товарищи» в факсимильном воспроизведении Воспоминания о художнике (И. Билибин, Э. Тараненко, А. Задорин, М. Азизян, О. Некрасова-Каратеева, В. Гориславцев, В. Беленький, И. Олевская, Вл. Цивин, Д. Гранин и др.). Книга посвящена выдающемуся петербургскому архитектору, керамисту и графику – В.С. Васильковскому. В издании впервые публикуются в полном составе серии рисунков Васильковского «Образы 30-х» и «Мои товарищи». Также в издание вошли воспоминания о художнике-архитекторе его коллег, друзей, учеников.» |
|
Павел Михайлович Кондратьев — один из немногих художников, кто сумел соединить в своем творчестве уроки мэтров русского авангарда: Михаила Матюшина, Павла Филонова и Казимира Малевича, с которыми был связан непосредственно. Его биография типична для художников поколения 1920-х годов — пройдя через искусы многочисленных «измов», он смог в дальнейшем определить для себя то ценное, без чего невозможно сегодня представить русское искусство послевоенной эпохи. В издании — первом монографическом труде о художнике — дана попытка представить эволюцию творчества Кондратьева от самых ранних произведений «филоновской» поры до работ заключительной серии «Сестры милосердия». В книге публикуются его опыты в книжной и журнальной графике 1920-х годов, до недавних пор остававшиеся «в тени», а также путевые рисунки военного цикла (1941-1945). Один из самых интересных в его творчестве этапов связан с его путешествием на Чукотку (1950-е). В книге впервые публикуются материалы из частных и государственных архивов и коллекций: собрания Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Национальной галереи Армении, Ереван, Ярославского художественного музея, Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, Париж. |
|
О книге: «Юность Пикассо в Париже» — роман, посвященный началу пути великого художника, перевернувшего представления об искусстве. Вы увидите, как молодой темпераментный испанец со всей страстью ищет свой путь, совершает ошибки, теряет друзей и пытается покорить столицу искусств. Узнайте больше о начинаниях молодого художника до выхода фильма по книге! Особенности издания: Книга написана по сценарию к фильму, запланированному к выходу в прокат на 2015 год. Повествование сопровождают иллюстрации по мотивам произведений молодого Пабло Пикассо. Книги этой серии представляют собой истории в жанре биографического романа. Голые факты, подсвеченные фантазией писателя, играют новыми красками и помогают читателю ощутить себя соучастником великих культурных событий прошлого и современником знаменитых мастеров искусства. Для кого: Это книга для ценителей произведений Пабло Пикассо, для всех, кто интересуется истоками его творчества, и для тех, кто хочет окунуться в атмосферу богемного Парижа и узнать, какой была молодость великого художника. Фрагмент: «…Войдя в гостиную своего дома, Хосе Руис, в длинной белой блузе, испачканной краской, с палитрой и кистями в руках, внезапно остановился позади сына и заглянул ему через плечо. Пабло решил немного изменить старый набросок белого голубя, который отец сделал несколько месяцев тому назад. Хосе вздохнул: великолепное качество работы сына произвело на него сильнейшее впечатление. Под рукой Пабло голубь будто ожил. Юноша взглянул на отца, ожидая одобрения, но Хосе, казалось, утратил дар речи. Он ничего не сказал, пораженный мыслью, что сын превзошел его в мастерстве художника, покачал головой и положил перед Пабло свою палитру и кисти. — Что такое, отец? Это же твои любимые инструменты. — Да, сынок, но теперь ты стал мастером, и я должен передать тебе их по наследству. Это древняя традиция нашей семьи. Хосе, как и учителя Пабло, понимал, куда должен отправиться мальчик. Следующим пунктом назначения для любого молодого художника, намеревавшегося сделать карьеру и обрести славу, была столица Испании.» |
|
Книга воссоздает драматические обстоятельства жизни и творчества выдающегося русского живописца и графика первой половины XIX века Павла Федотова, автора знаменитых полотен «Сватовство майора», «Вдовушка», «Анкор, еще анкор!», «Игроки» и др. Черты личности художника вырисовываются в воспоминаниях современников, в собственных литературно-поэтических сочинениях Федотова и, главное, в его живописи. Автор — известный искусствовед и историк Эраст Давыдович Кузнецов, уделяя особое внимание уникальной роли Федотова в становлении, русского бытового жанра, раскрывает смысл, своеобразие и значение его творчества. |
|
В молодости Третьяков поставил перед собой цель — создать в России доступный музей живописи, чтобы показать народу и миру русскую художественную школу. Эта цель и определила его судьбу. всю свою жизнь Павел Михайлович неустанно служил обществу — во имя любви к искусству и своему народу. Об этом удивительном человеке, страстном в своей бескорыстной любви к русскому искусству, наша книга. |
|
О книге: «Девушки с картины Ренуара» — это роман о сестрах, оказавшихся в центре богемной жизни Парижа. История их жизни — это воплощение истории искусства рубежа XIX – XX веков. Девочки росли в атмосфере творчества и любви к искусству: друзьями их семьи были живописцы и поэты, а в их дом мечтал попасть любой начинающий художник. В увлекательном романе Доминик Бона вы сможете узнать, почему обещавшая так много жизнь двух очаровательных девушек со светлой и наполненной любовью картины Ренуара превратилась в трагедию. Особенности издания: Это первая книга из серии «Роман-биография. Свидетели эпохи», которая погрузит читателя в атмосферу «Прекрасной эпохи». Издание дополняют рисунки по мотивам картин Огюста Ренуара. Для кого: Эта книга адресована любителям искусства и истории, интересующимся «прекрасной эпохой» и творчеством импрессионистов, а также всем, кто хочет поближе познакомиться с тем, как складывались судьбы лучших представителей парижской богемы. Фрагмент: «…Бездетный Дега испытывает отеческую привязанность к Ивонне и Кристине, от которых веет солнцем и весной. Хотя, конечно, никто не называет его «дядюшкой». Даже повзрослев, младшие Лероли и Руары продолжают обращаться к нему «месье Дегаз», подчеркивая, как он сам того желает, конечную букву его фамилии «s», которая должна звучать, как «z». Он дорожит этим странным произношением: Дегаз. Несмотря на то, что эта обязанность традиционно возлагается на немолодых женщин, Дега с трогательным энтузиазмом взял на себя роль «свахи». В этой истории он — сват, выступающий посредником между двумя сторонами. Именно в его доме в 1898 году будет подписан брачный контракт. На картине, написанной Ренуаром в 1898 году, Ивонне двадцать лет, и она уже помолвлена с Эженом, вторым из четырех сыновей Руара. Через два года Кристина станет невестой самого младшего из братьев, Луи. Поэтому работы Дега на заднем плане картины Ренуара имеют особый смысл: они намекают на человека, сыгравшего главную роль в определении жизненного пути сестер. Ответственного за их будущие несчастья.» |
|
Энди Уорхол (1928-1987) — культовый американский художник, режиссер, продюсер, издатель, один из основателей поп-арта. В своей автобиографической «философии» он делится с читателями мыслями о славе, отношениях, деньгах, сексе, еде, моде, работе, времени, Нью-Йорке и о том, что значит быть современным. В отличие от книг других художников, манифест Уорхола — литературное произведение, в котором размышления об искусстве чередуются с воспоминаниями о детстве, а диалоги с вымышленным Б — с полноценными рассказами от первого лица. Все это делает «Философию» еще одним великим поп-произведением художника, созданным на этот раз с помощью слов, а не красок. |
|
