|
|
|
Книги издательства «Белый город»
|
«Богато иллюстрированное подарочное издание с трехсторонним золотым обрезом в суперобложке и футляре с ляссе. В настоящее время вновь появляется интерес к истории нашей страны и ее столице — древней Москве. И.Е.Забелин — один из немногих авторов, мнению и знаниям которого можно доверять. Им был проведен скрупулезный анализ древних, до этого не использовавшихся источников, на основании которого, по заказу Московской городской думы, написан труд «История города Москвы». Эта работа знакомит читателей с историей древней столицы России, которой выпала честь собрать вокруг себя разрозненные русские земли и сохранить свое господствующее положение и в XXI веке.» |
|
«XIX век получил богатое наследие от предыдущих эпох развития искусства. К началу столетия утвердилась практика изображения действительности «в формах самой жизни» — отсюда было недалеко до реализма (середина столетия), стремившегося запечатлеть жизнь такой, как она есть. Но вначале основными художественными направлениями были классицизм с его эстетикой античного совершенства и романтизм, подчинявший «жизнеподобие» задаче изображения тайного, непознаваемого, символического, мистического. А еще XIX столетие можно с определенной точки зрения назвать веком пейзажа. И в Европе, и в Америке этот жанр стал символом развития национальной живописной школы.» |
|
«Голландская живопись XVII века — явление в мировой живописи, в которой первыми стоят имена великих мастеров: Халса, Рембрандта, Рейсдала. С появлением буржуазии живопись стала «говорить» доступным человеку языком, воспроизводя темы и образы реальности. Главные достижения голландских художников состоялись на путях реализма. Однако на творчество великих голландцев повлияли не только достижения уже сложившихся традиций нидерландской художественной школы. Очевидно и влияние итальянской живописи, со времен Возрождения ставшей художественной академией для европейских мастеров. Оказал влияние и маньеризм, усиливавший авторское начало в произведении. Очерк об искусстве голландских художников XVII века занимает особое положение в рассказе о шедеврах мировой живописи. Прежде всего потому, что количество выдающихся мастеров, разнообразие их манер и суммарность вклада в историю живописи вообще поражает. В книге отражена значимость творческого наследия голландских мастеров живописи, создававших свои полотна в ту эпоху. На страницах книги читатель найдет работы, наиболее характерные для творческой манеры упоминаемых мастеров. Рассказ о жизни мастеров живописи, о становлении их творческой манеры не оставит равнодушными любителей живописи. Творчество голландцев позволяет говорить о новом этапе художественного мышления, новой ступени самоосмысления человека в мире. Автор работы искренне увлечен мастерством тех, кто творил в далекую эпоху и искал гармонию в жизни и творчестве. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов.» |
|
Книга предназначена для чтения взрослыми детям. |
|
«Издательство признается, что сначала хотело ограничить серию именами известными, но, видя интерес читателей, решило пойти дальше и показать всю нашу великую живопись — неизвестную, забытую, скрываемую от нас с вами за стенами «запасников». В конце 19 — начале 20 веков все, что воспевало красоту мира и природы, что говорило о боге, было объявлено мещанством, «салоном» — искусством, «не раскрывающим социальных язв общества». К сожалению, многое мы никогда больше не увидим. Но даже то, что осталось, никто не торопится выставлять для всеобщего просмотра... Книги серии «Сказки о художниках» рассказывают о художниках, составляющих золотой фонд нашей культуры. Эта книга повествует о жизни русского художника первой и второй половины 19 века Григория Григорьевича Гагарина.» |
|
Альбом посвящен творчеству Анны Рочеговой. Материал, представленный в книге, знакомит с произведениями, созданными под влиянием культурных контекстов стран, в которых художнику довелось жить и работать. Особенностью книги является то, что текст включает воспоминания Анны, и это позволяет лучше понять её жизненную позицию и мировоззрение. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания – познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития изобразительного искусства России на рубеже ХХ–XXI веков. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. |
|
«Русская семья. Праздники и традиции» — это сборник, построенный по принципу православного календаря. Перед читателем проходит жизнь традиционной русской семьи в течение года. Описания основных христианских праздников, мировоззренческие и исторические тексты, жития святых чередуются с рассказами и стихами русских писателей и поэтов. Это книга для семейного чтения. Читатель словно смотрит на мир глазами ребенка из произведений Василия Никифорова-Волгина, Ивана Шмелева, Аполлинария Васнецова. Сборник дополнен описаниями русских праздников и традиций, народными песнями, закличками и пословицами, интересными рецептами из кулинарных книг XIX века, проиллюстрирован произведениями русской живописи XIV-XX веков, фотографиями и старинными открытками.» |
|
Данный выпуск посвящен талантливым пейзажистам второй половины XIX — начала XX века. Творчество этих художников в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Авторы, работавшие над книгой, предприняли определенные усилия, чтобы собрать воедино разрозненные сведения об их жизни. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом. |
|
Личность и творчество великого русского писателя И.А. Гончарова впервые рассматриваются с христианской точки зрения. Установлено, что писатель находился в церковной ограде от первого до последнего дня своей жизни, а в его романах разлит свет Евангелия. Романная трилогия Гончарова показывает духовное восхождение героя: от АДуева в «Обыкновенной истории» до РАЙского в «Обрыве». Книга доказательно ставит имя Гончарова в ряд христианских русских писателей: от Н.В. Гоголя до А.С. Хомякова и Ф.М. Достоевского. При этом Гончаров шел своим путем, предвосхищая поиски христианской философии Серебряного века. |
|
В книге указаны имена святых (мучеников, преподобных, святителей и т.д.) на каждый день года, память которых отмечается Православной Христианской Церковью. Этими именами нарекали новорожденных при крещении. Также дано значение (толкование, расшифровка) всех имен. Имеется именной указатель всех мужских и женских имен с указанием дней празднования каждого имени, а также Пасхалия и связанные с ней праздники до 2012 года. Приведена таблица для определения дня Пасхи. |
|
«XVII век был самым блестящим периодом в истории Франции: это был век больших художников и великих произведений искусства, это было время сложения утонченных художественных вкусов и создания «большого» стиля, связанного с годами правления короля Людовика XIV. Французская власть стремилась создать придворное искусство, которое выражало величие и силу королевской власти, демонстрировало европейский уровень культуры французского двора и придавало бы ему пышность и блеск. Двор Людовика XIV был окружен ореолом небывалого величия: вся жизнь его проходила в бесчисленных празднествах, и центром этой жизни была личность короля. Образ короля служил неисчерпаемой темой для исторических, аллегорических, мифологических, батальных картин, для парадных портретов и гобеленов. Знаменитые живописцы Пуссен, Лесюер, Лебрен, Жувене, Лоррен, Риго, Ларжильер, Миньяр и многие другие были призваны прославлять царствование «короля-солнце». В 1648 году была основана Королевская Академия живописи, которая играла ведущую роль в создании «большого» стиля. Под руководством всемогущего Лебрена в Академии были выработаны правила, регламентирующие парадное и торжественное академическое искусство, в основе которого были идеи классицизма. Благодаря этому именно Франция оказалась идущей впереди других национальных художественных школ Европы. Выработанные в изобразительном искусстве основы исторического и батального жанра, парадного портрета, аллегории, классического пейзажа сыграли важную роль в развитии искусства европейских стран в последующие столетия. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но мы надеемся, что она заинтересует и искусствоведов, и преподавателей искусства живописи, и учащихся творческих ВУЗов. Все они оценят качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи — рассказать о мастере и его творческих установках.» |
|
«Постимпрессионизм, о котором рассказывается в этой книге, появился в 1886 году, после восьмой выставки импрессионистов, состоявшейся, как и обычно, в Париже. Именно эта дата считается началом нового направления. Это не прямое продолжение импрессионизма и не указание на то, что новое явление пришло «после» предыдущего. Но в творчестве Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Эмиля Бернара, Анри де Тулуз-Лотрека, Жоржа Сёра, Поля Синьяка, Анри Эдмона Кросса, Анри Руссо, Мориса Дени, Пьера Боннара, Эдуарда Вюйара, Альбера Марке, Амедео Модильяни воплотилась новая точка зрения на мироздание. Импрессионизм создал художественный мир, растворённый в лучах солнца или в красочном тумане; постимпрессионизм стремился к синтезу разума и чувства, раскрывал внутреннюю сущность самой обыденной вещи, вникал во внутреннюю жизнь человека, анализировал, порой даже критиковал. Многое из того, что не использовали импрессионисты, художники следующего направления вернули в живопись: это и черный цвет, и контур в живописном изображении. Художники-постимпрессионисты находились в непростых отношениях с миром, друг с другом, с самими собой. Поль Сезанн расстался с близким другом Эмилем Золя, а затем и вовсе удалился от столичной жизни, чтобы бесконечно писать виды горы святой Виктории рядом с городом Экс. Поль Гоген уехал на Таити. Его близкий друг Ван Гог покончил с собой. Беспокойной, мучительной была жизнь Тулуз-Лотрека, Амедео Модильяни... Да и искусство, созданное гениями постимпрессионизма, не назовёшь ни радостным, ни беззаботным. Зато оно ценно другим: и великими открытиями в области живописной техники, и глубоким проникновением в мистические тайны бытия, приближением к его первоосновам, по существу — трагическим, требующим от художника полной самоотдачи.» |
|
«В книге рассказывается об истории изучения Луны, объяснены особенности движения нашего спутника и влияние его на Землю. С учетом новейших исследований при помощи лунных зондов и космических кораблей описан физический мир Луны. В книге подробно освещены все экспедиции пилотируемых кораблей системы «Аполлон» и работа экипажей, совершивших посадку на Луну. Книга уникальна по подбору материала и доступности его изложения. Впервые для широкого круга читателей описаны физическая жизнь нашей космической соседки и ее влияние на земную жизнь и непосредственно на людей. С захватывающим интересом рассказано о 12 смельчаках, которые были доставлены на Луну кораблями «Аполлон» и провели на ее поверхности всевозможные физические эксперименты. Школьники старших классов, студенты ВУЗов любого профиля, любой человек, любящий читать научно-популярную литературу.» |
|
Коран (на русском языке). Перевод с арабского Саблукова Г.С. Подарок, достойный эмиров и шейхов. Драгоценное оформление. На каждой странице: изысканная арабская вязь, цветные восточные орнаменты. Бумага и полиграфия высшего качества. Отпечатано в Италии. |
|
«Издание романа Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера», подготовленное по принципам серии «Памятники мировой культуры». Большой формат, тканевый переплет, книга в суперобложке и подарочной коробке, мелованная бумага, 520 страниц, около 900 цветных и черно-белых иллюстраций, высококачественная европейская полиграфия (Италия). Книга проиллюстрирована произведениями мировой живописи, иллюстрациями из лучших изданий XIX-XX веков на русском и европейских языках.» |
|
Данный альбом посвящен творчеству художника В.А. Серова (1865-1911). За свою недолгую жизнь мастер создал так много, реализовал свой талант в столь различных направлениях, что сделанного им хватило бы на многих. В альбоме представлены все грани его творчества. Творчество замечательного русского художника В.А. Серова изучено достаточно хорошо и известно не только знатоку истории русского искусства, но и любителям живописи. Лучший ученик Репина, блестящий рисовальщик, портретист императорской семьи, пейзажист и художник театра прожил неполных 46 лет, а сделал так много. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Данный альбом — это и хорошая печать, и большой спектр работ художника, и яркий рассказ о жизни и творчестве. В книге собраны работы В.А. Серова, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера. |
|
«Издательство «Белый Город» представляет своим читателям книгу «Православный Молитвослов». В иллюстративном оформлении этого издания использованы миниатюрные иконы художников Палеха.» |
|
«Издательство «Белый Город» представляет своим читателям книгу «Евангелие». В иллюстративном оформлении этого издания использованы миниатюрные иконы художников Палеха.» |
|
«Издательство «Белый Город» представляет своим читателям книгу «Псалтирь». В иллюстративном оформлении этого издания использованы фрагменты произведений изящного искусства мастеров эпохи Раннего Возрождения Европы.» |
|
Искусство иконописи — совершенно особое. Оно подчиняется собственным законам и требует особого отношения — как от художника, так и от зрителя. Для верующего икона — объект поклонения, она священна. Через нее обретает он духовную связь с Богом и Его святыми. Но русская иконопись — это и искусство, целый мир, бесконечно разнообразный и при этом строго организованный. Иконописец, проникаясь высоким смыслом того, что он создает, вкладывает в творчество всю силу своего таланта и души. Склоняясь над доской, он сам становится посредником между Землей и Небом, через которого Божественное воплощается в земное. |
|
