|
|
|
Книги издательства «Белый город»
|
«Творческое наследие петербургского художника и архитектора Августа Васильевича Ланина (1925-2006) чрезвычайно разнообразно. В конце пятидесятых он был широко известен как график, в шестидесятые стал одним из пионеров советского андеграунда, в семидесятые проектировал сложные цветомузыкальные объекты, затем обратился к живописи, а в последние годы жизни занимался концептуальной архитектурой и создавал каркасные скульптуры из проволоки. В альбоме представлена станковая живопись Ланина семидесятых — девяностых годов. Об авторе. Журналист, доцент кафедры фундаментальных социально-гуманитарных дисциплин Межрегионального института экономики и права. Публикации в газетах «Петербургский час пик», «Дело», «Невский форум», журналах «Город», «Антиквариат», «Ваш дом», «Частная архитектура» и др. Автор книг: «Идеи и знаки: Семиотика, философия языка и теория коммуникации в эпоху Великой Французской революции» (СПб.: Лики России, 2006) и «Николай Блохин» (М.: Белый город, 2007, серия «Мастера живописи»).» |
|
«Михаил Васильевич Нестеров — художник, чей авторский стиль обладает бесценными качествами: узнаваемостью и неповторимостью. Уникальный живописец прожил в искусстве две полнокровные, яркие жизни, рубежом между которыми стала Октябрьская революция. Полотна, относящиеся к духовно-романтическому периоду его творчества, пронизаны светом, отличаются тонкостью и глубиной, демонстрируют способность художника увидеть религиозный сюжет сквозь призму волшебной сказки. Неспроста в это время Михаил Васильевич занимался церковной росписью вместе с В. Васнецовым. Когда религия, объявленная «опиумом для народа», оказалась под запретом, Нестеров нашел себя в качестве мастера психологического портрета. Его героями становились личности, вызывавшие уважение и симпатию художника: люди науки и искусства, родные, друзья. Мастер виртуозно использовал интерьер и пейзаж в портрете для наиболее полного раскрытия образа персонажа, шутливо замечая: «Я не портретист и не пейзажист. Я — Нестеров». Его работы выходили за рамки и жанров, и стилей, объединяя новые изобразительные средства с добротной основой традиции. Художник познавал азы мастерства в легендарном Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в ту пору оплоте передвижнических идей. Но в самом начале творческой деятельности стал причиной скандала в передвижнической среде, представив на выставке ТПХВ (Товарищества передвижных художественных выставок) полотна, отходящие от канонов реализма. И тем не менее принесшие молодому живописцу покровительство авторитетнейшего коллекционера и мецената Третьякова, чье мнение для передвижников было неоспоримым. Не принял Нестеров и правила игры объединения «Мир искусства», членом которого некоторое время являлся. Таланту оказалось тесно в рамках устава любого художественного сообщества. Данное издание знакомит читателя с лучшими работами живописца, рассказывает о тех событиях и предпосылках, что влияли на его авторскую манеру, повествует о насыщенной, интересной и долгой жизни знаменитого художника.» |
|
Вюйар принадлежал к младшему поколению постимпрессионистов. К тому моменту, когда он делал свои первые шаги, уже не только вполне осуществилась программа импрессионизма, но и развернулся символизм в искусстве Пьера Пюви де Шаванна и Гюстава Моро, вступили в пору зрелости таланты Ван Гога, Гогена, Сезанна, а в творчестве Сёра и Синьяка сложилась система дивизионизма. Уже появились первые ростки стиля модерн, в котором воплощалась идея синтеза искусств, то есть художественной организации всей окружающей среды. Начинающие художники сразу вступали в интеллектуально напряженное поле, где постоянно рождались новые идеи, открывались широкие горизонты для самостоятельных поисков, для выбора собственного пути. Иллюстративный ряд с достаточной полнотой представляет творчество художника; особый интерес представляют репродукции работ не только из известных музеев, но и из частных коллекций Европы и Америки. |
|
«Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I (1801-1825). Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода. Книга дает панорамный обзор важнейших явлений в искусстве 1-й четверти XIX в. Ее основные темы — архитектура и монументальная скульптура Петербурга и Москвы, отражение в искусстве войны 1812 года, художественная жизнь в Академии художеств и особенности эволюции русской исторической картины. Затрагивается также многообразие видов графики (карандашный набросок, обманка, силуэт) и скульптуры (статуя, надгробие, портретный бюст). Уделено внимание усадебной культуре, интерьеру, модным тенденциям в одежде. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из отечественных музеев: Государственный музей-заповедник «Павловск», Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Царское Село», Москва, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Государственный Исторический музей, Московский музей-усадьба Останкино, Санкт-Петербург, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Российский государственный исторический архив, Санкт-Петербургский государственный музей городской скульптуры, Благовещенский собор Александро-Невской лавры. Книга рассчитана на специалистов смежных с историей искусства гуманитарных дисциплин, студентов и преподавателей гуманитарных ВУЗов. Она дает общую картину развития разных видов и жанров искусства в России 1-й четверти XIX в. и будет интересна также старшеклассникам и в целом широкому кругу читателей, интересующихся отечественной культурой и искусством. Об авторе. Лариса Мерсатовна Бедретдинова — старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения, автор ряда научных статей по искусству XVIII — начала XIX века, а также различных публикаций в каталогах художественных выставок.» |
|
«Книга в серии «Эпохи, стили, направления» посвящена стилю «ампир», возникновение которого во Франции было связано с существованием империи Наполеона Бонапарта. В издании проблематика ампира рассматривается в тесной связи с эстетическими идеями эпохи первой трети XIX столетия, анализируются генезис стиля, этапа его расцвета и угасание в связи с уходом с исторической арены в 1814 году «императора французов». Как для всякого «большого стиля» для ампира был характерен синтез искусств, проявившийся в архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, автор акцентирует внимание на специфике этого синтеза, в основе которой была эклектика. Читатель сможет познакомиться с фактами из жизни Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения, которые являлись основными заказчиками мастеров ампира, оценкой стиля современниками. Издание рассчитано в первую очередь на студентов и преподавателей художественных ВУЗов, оно будет интересно также специалистам — историкам искусства, художникам, людям, просто интересующимся изобразительным искусством. Об авторе. Заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств, доктор искусствоведения, автор 70 печатных работ, среди которых фундаментальные труды, статьи, каталоги в отечественных и зарубежных изданиях. Награды: золотая медаль Российской академии художеств 2005 года, диплом Российской академии художеств 2000 года.» |
|
«В сборник «Соборяне» вошли лучшие сочинения замечательного русского писателя Н.С. Лескова (1831 — 1895). Повесть «Соборяне» была написана в 1872 г. С нее начался поворот Лескова к славянофильству, к русской религиозной тематике. Ярко и образно рассказывая о жизни православного духовенства, Лесков с нежностью и добротой подчеркивает и недостатки, имевшие место в русской церковной жизни. В конце жизни Н.С.Лесков, оценивая созданное им за три десятилетия служения литературе, сказал: «Сила моего таланта в положительных типах...». Лесков постоянно искал положительных героев. Однажды он нашел их в любимом русским народом сочинении под названием «Пролог» — сборнике сказаний о христианах первых веков. Сборник тот известен на Руси с древнейших времен, его многократно переписывали, а с 1641 г. многократно переиздавали. Лесков не пересказал старые притчи на современный лад, а создал новые оригинальные литературные творения, в которых воплотил свою мечту о всеобщей гармонии, царстве добра и света, истинной любви к Господу. Получились очень добрые и назидательные истории. Веру, Надежду и любовь в этих историях несут простые люди — праведники, из народа, которые не могут «о своей душе подумать, когда есть кто-нибудь, кому надо помочь».» |
|
«Дальний Восток — земля неизведанная и загадочная, мечта путешественников и романтиков, край, где восходит солнце, и спят грозные вулканы, таежное царство уссурийского тигра и бурого медведя, страна золотого оленя, хранящего богатства земных недр. Серия «История России» — единственная серия книг для детей, наиболее полно раскрывающая перед юным читателем уникальный мир русской истории. Для среднего школьного возраста.» |
|
Книги этой увлекательной серии знакомят читателя с гениальными художниками, музыкантами и писателями, удивительными философами, учеными и путешественниками, легендарными полководцами, императорами разных эпох и стран. Для среднего школьного возраста. |
|
Книги этой увлекательной серии знакомят читателя с гениальными художниками, музыкантами и писателями, удивительными философами, учеными и путешественниками, легендарными полководцами, императорами разных эпох и стран. Для среднего школьного возраста. |
|
Книги этой увлекательной серии знакомят читателя с гениальными художниками, музыкантами и писателями, удивительными философами, учеными и путешественниками, легендарными полководцами, императорами разных эпох и стран. Для среднего школьного возраста. |
|
«Книга познакомит юных читателей не только с известными им природными явлениями, такими как радуга, восход и заход солнца, дождь, снег, ветер и гроза, но и с более редкими — полярным сиянием, миражами, явлением зеленого луча, деятельностью вулканов и т.п. Дети узнают о том, какие бывают снежинки, есть ли польза от гроз и вулканов, почему снег белый, а лед прозрачный и многое другое. «Занимательное природоведение для малышей» продолжает цикл книг, которые помогут детям не только расширить кругозор, но и усвоить начальные знания по предметам, изучаемым в школе: биологии, географии, физике, химии, математике и др.» |
|
«Книга является продолжением «Азбуки в картинках» и является второй ступенью обучения чтению. Каждая страничка — небольшой урок. Но это не простой урок чтения. На страницах букварика — разнообразные задания, а также много иллюстраций, дающих богатый материал для творческой работы с малышом. Пособие может применяться как родителями, так и воспитателями дошкольных учреждений. В книге использованы репродукции картин С. Афониной, Н. Богатова, А. Боголюбова, Ф. Бухгольц, А. Герасимова, О. Делла-Вос-Кардовской, В. Дмитриевского, И. Каширина, А. Киселева, Ю. Клевера, Н. Крылова, И. Кузнецова, А. Лактионова, К. Ломакина, В. Мидлера, И. Пелевина, А. Подлясского, Л. Попова, Н. Рачкова, М. Самсонова, Ф Славянского, Н.Соломина, В. Телина, Е. Тихменева, И. Шарлеманя, а также иллюстрации из дореволюционных книг. Для чтения взрослыми детям» |
|
«Ваш ребенок освоил азбуку, и перед вами встал вопрос: какую литературу ему подобрать для самостоятельного чтения? Вопрос не так прост: ведь надо найти не только интересную книгу, но и «правильную» — такую, чтобы не испортить зрение юному книгочею. Представляем вам новую серию детских книг «Читаем сами». Серия разработана специально для детишек 5-8 лет, начинающих читать самостоятельно. В ней будут напечатаны сказки народов мира, русская классика, познавательные книги по географии, истории, астрономии, зоологии и ботанике, написанные специально для детей этого возраста. Параметры шрифта и объем иллюстрирования полностью соответствуют гигиеническим нормам. С книгами серии «Читаем сами» ваш ребенок сделает первые шаги в мир знаний, сумеет — с нашей и вашей помощью — расширить свой кругозор.» |
|
«Ваш ребенок освоил азбуку, и перед вами встал вопрос: какую литературу ему подобрать для самостоятельного чтения? Вопрос не так прост: ведь надо найти не только интересную книгу, но и «правильную» — такую, чтобы не испортить зрение юному книгочею. Представляем вам новую серию детских книг «Читаем сами». Серия разработана специально для детишек 5-8 лет, начинающих читать самостоятельно. В ней будут напечатаны сказки народов мира, русская классика, познавательные книги по географии, истории, астрономии, зоологии и ботанике, написанные специально для детей этого возраста. Параметры шрифта и объем иллюстрирования полностью соответствуют гигиеническим нормам. С книгами серии «Читаем сами» ваш ребенок сделает первые шаги в мир знаний, сумеет — с нашей и вашей помощью — расширить свой кругозор.» |
|
Иконопись — не просто искусство. Для верующего человека икона священна. Через нее обретает он духовную связь с Богом и святыми. Художники-иконописцы ощущают эту связь с особенной остротой. Она возвышает и подкрепляет их талант. Наверное, поэтому их произведения так прекрасны. По-настоящему понять феномен иконописи, проникнуть в его завораживающую глубину можно, только изучив ее образы и сюжеты. Чтобы помочь вам в этом, и написана наша книга. |
|
В нашем сборнике представлены имена лишь некоторых художников, оставивших свой след в истории русской живописи. Выбирая имена для книги, мы стремились дать читателю представление о стилях и направлениях, по которым развивалось наше искусство. Картины художников дают представление о замечательных мастерах живописи — со времен Петра I до середины XX века. Мы надеемся, что каждого, кто берет в руки альбом живописи, ждет радость общения с душой художника, движения которой он запечатлел в линиях и красках. Количество иллюстраций: 1 051. |
|
В многовековой истории России XX век выделяется особенно ярко. В первую очередь потому, что для многих он является частью личного прошлого, еще столь актуального и памятного. Но более всего его отличает противоречивость настроений и плотная насыщенность быстро сменяющими друг друга событиями, многие из которых были поворотными в русской истории, а другие своей трагичностью надолго врезались в память многих поколений. Неудивительно, что в этом водовороте времени многие деятели искусства, науки, литературы, политики преднамеренно либо в силу обстоятельств незаслуженно предавались забвению. Среди них оказался и всемирно известный русский художник Константин Иванович Горбатов, чье творчество было неразрывно связанно с Россией и чью судьбу нам предстоит узнать. |
|
«В книге собраны произведения А.А. Киселева, творившего свои пейзажи во второй половине XIX века. Всесторонне одаренный человек, Киселев писал стихи, был педагогом, а его критические статьи об искусстве сам И.И. Шишкин назвал «превосходными». Творчество замечательного русского пейзажиста А.А. Киселева еще мало изучено. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Самому художнику казалось, что его дарование — слишком камерное. Сильная лирическая нота, звучащая с полотен пейзажиста А.А. Киселева, особая задушевность его работ, посвященных природе средней полосы России, Крыма и Кавказа, — отличительные черты творческой манеры мастера. Особенностью альбомов серии «Мастера живописи» — это и хорошая печать, и широкий спектр работ мастеров кисти, и яркий рассказ об жизни и творчестве. В книге собраны работы А.А. Киселева, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера.» |
|
Книга посвящена мастерам русской скульптуры XVIII-XIX веков. Через творческие биографии известных мастеров, расположенные по хронологии, начиная с Петровской эпохи и заканчивая рубежом XIX-ХХ веков, последовательно раскрывается история отечественной скульптуры за 200 лет. Впервые в истории русского и советского искусства в книге подробно рассматриваются биографии и творчество большого количества (47) мастеров отечественной скульптуры XVIII-XIX веков. Многочисленные иллюстрации их произведений зримо отражают важнейшие ступени в развитии русской скульптуры за 200 лет: от декоративных форм барокко к постепенному переходу к строгой и сдержанной стилистике классицизма, преодоление классицистических канонов и движение к новому, реалистическому этапу развития, связанному с прогрессивными идеями русского демократического общества. Почти каждая монографическая статья начинается с портретного изображения скульптора. При этом книга богато иллюстрирована произведениями монументальной, монументально-декоративной, мемориальной, станковой скульптуры и пластики малых форм мастеров XVIII-XIX веков. Даются изображения знаменитых и малоизвестных памятников и надгробий, а также скульптурных убранств архитектурных сооружений, находящихся в Санкт-Петербурге, Москве, других городах Российской империи и за рубежом. В качестве иллюстративного материала также использованы работы, находящиеся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, других российских музеях и частных коллекциях. |
|
«Этому изданию об истории, этнографии, географии и экономике России нет аналогов по объему и полноте материала. К тому же это — библиографическая редкость, так как большая часть тиража сгорела в 1900 году. Иллюстрации отбирались с особой тщательностью, чтобы гармонично проиллюстрировать каждый раздел именно памятниками эпохи создания «Живописной России» — предметами быта, памятниками культуры и даже пейзажами не ранее начала XX века. Многие черно-белые иллюстрации удалось заменить цветными. Даже орнаменты подбирались таким образом, чтобы нести дополнительную информацию. В данной книге они созданы на основе фотографий уральских минералов. Масштабное и разностороннее описание региона стало максимально наглядным, не утратив при этом «очарования старины». При подготовке данного тома текст дан в соответствии с современными нормами русского языка. Там, где необходимо, географические названия уточнены. Особое внимание уделено иллюстративным материалам: в книге сохранены лучшие иллюстрации оригинального издания и добавлены сотни (!) новых, подавляющее большинство которых относится к эпохе написания книги. Среди них зарисовки В. Тимма, издателя периодического сборника литографий «Русский художественный листок» (1851-1862), работы замечательного русского художника Емельяна Корнеева, которые выполнены во время его многочисленных путешествий по России (гравюры Корнеева вошли в 2 томный альбом «Народы России» (1812, Париж)), рисунки из труда Г.-Ф. Паули «Народы России» (1862, Санкт-Петербург), первые в мире цветные фотографии С. Прокудина-Горского (начало XX в.), лучшие произведения русской живописи. Под редакцией Семенова П.П. — вице-председателя Императорского русского географического общества, директора статистического департамента Министерства внутренних дел, члена Государственного совета, известного исследователя.» |
|
