|
|
|
Книги издательства «Белый город»
|
«Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением. Братья Чернецовы — Григорий и Никанор — представители русского пейзажного искусства первой половины XIX века. Они закончили Академию художеств, стали академиками. Они были современниками Пушкина, и картина Никанора, младшего из братьев, «Дарьяльское ущелье», висела в доме поэта. Они много путешествовали, писали природу разных стран, но старались по мере сил отразить красоту Русской земли. Книга серии «Сказка о художниках» о братьях-художниках Чернецовых написана с большим юмором. В центре сказочного сюжета — история о том, как великая река Волга потребовала от талантливых братьев, которые собрались в Африку, чтобы писать картины об этом жарком крае, написать свой «портрет». Тогда и появился уникальный труд — панорама реки, которому не удалось дожить до наших дней: он был исполнен на бумаге. Автор сумел показать главное: художники были мастерами своего дела, писали, не покладая рук, и их наследие — это собрание великолепных работ, прославляющих природу Отечества.» |
|
Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением. |
|
Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением. |
|
«Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX — начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом. Композиционно книга выстроена таким образом, что сначала читатель знакомится с обстоятельствами жизненного и творческого пути живописцев. Во второй, и главной, части альбома — творческое наследие художников. Издательство провело огромную работу, чтобы собрать коллекцию репродукций картин из центральных и областных музеев, частных коллекций, дореволюционных изданий. Большое количество иллюстраций публикуется впервые. Подписи на русском и на английском языках, текст на русском и на английском. Списки иллюстраций на двух языках. Фрагменты статей о художниках из журналов конца XIX — начала XX века. В приложении — репродукции забытых картин из альбомов Академических выставок (1885 — 1896), альбома живописи И.Е. Крачковского (1917), книги Ф.И. Булгакова о В.Д. Орловском (1888), литографии С.И. Васильковского из альбома «Из Украинской старины» (1913); а также воспоминания К.Я. Крыжицкого об А.И. Куинджи. Сергей Иванович Васильковский «с особенной любовью и теплотой» писал «доблестных запорожцев на фоне славной украинской старины». В колорите, в тонких, гармоничных сочетаниях цвета его миниатюрных картин — вибрация света и воздуха, игра солнечного света. Иосиф Евстафьевич Крачковский «отдавал предпочтение портретности в пейзаже, считая, что лучше природы не придумаешь, что случайности распределения масс зелени, облаков, красочных пятен так божественно прекрасны, что дай Бог, чтобы хватило сил хоть немного приблизиться к ним». Константин Яковлевич Крыжицкий «всегда оставался верен добрым традициям хорошей пейзажной школы прежнего времени» и «воссоздавал с необычайной техникой и правдивостью природу живую, существующую, не фантастическую и не придуманную». Владимир Донатович Орловский «Насколько И.И. Шишкин слывет корифеем северного пейзажа, настолько же несравненным пейзажистом южной природы можно считать В.Д. Орловского». Николай Александрович Сергеев. Особая поэтичность отличает его пейзажи. «Моменты контрастов освещения, моменты грозы, бури, дождя, радуги, настроения смятения, тревоги, порывы сильно владели впечатлениями Сергеева, стремившегося передать эти мгновенные преображения природы».» |
|
«В верстке книги отразилась значимость творческого наследия мастеров живописи. Полотна живописцев представлены, конечно, не в полном объеме, но наиболее характерные для их творческой манеры, занимают важное место на страницах книги. О рождении замысла многих работ, об особенностях их воплощения, о перипетиях жизни художников рассказано в очерке жизни и творчества. Венецианская живопись XV-XVI веков — одно из самых интересных явлений мирового искусства: с нее мы и начнем серию альбомов. Атмосфера многоцветного тумана, который окутывал дома и водную стихию необыкновенного города, рождала в душе творцов некий творческий отзвук. Оттенки цветов, полутона, текучие контуры — во всем этом проявилась индивидуальность творческой манеры мастеров венецианской республики, среди которых были Карпаччо, Джорджоне, Тициан... Венецианская живопись — явление уникальное, и автор живо и ярко о ней рассказывает. Интересен рассказ о жизни мастеров живописи, о становлении их творческой манеры. Не оставит равнодушным и отношение автора работы к предмету исследования: он искренне увлечен тем, какой гармоничной была духовная жизнь венецианцев: они «любили все прекрасное — и благодаря их цветовой палитре отблески их восхищения через века доходят и до нас». С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. В центре внимания живописцев была чувственная красота мира с его пышными формами, блеском золота, сиянием кожи и золотистых волос. С помощью цвета они передавали любое душевное движение.» |
|
«Россия была и остается одной из самых многонациональных стран в мире. Идея этой книги — собрать самые значительные русские историко-этнографические очерки о жизни и культуре народов и народностей Российской империи, чтобы показать их взаимосвязи в ходе истории, раскрыть своеобразие каждого из этносов. Основу книги составляют очерки из 22 томной «Большой энциклопедии» под редакцией С.Н. Южакова, которая, в отличие от более объемного «Энциклопедического словаря» Брокгауза и Ефрона, никогда не переиздавалась. Статьи, посвященные жизни и быту народов Российской империи, принадлежат перу лучших ученых своего времени. Иллюстративный ряд книги богат и разнообразен. Помимо классических русских произведений, принадлежащих кисти таких мастеров, как Айвазовский, Венецианов и другие, значительную часть книги составляют уникальные, ранее не публиковавшиеся произведения, среди которых — редчайшие цветные фотографии С. Прокудина-Горского, сделанные им во время своего путешествия по самым отдаленным уголкам России и сохранившие для нас облик России и ее народа в первозданном виде. Также в качестве иллюстративного материала использовались этнографические гравюры и литографии XIX века, альбомы по этнографии, большая часть которых также ранее никогда и нигде не была опубликована. Среди них зарисовки В. Тимма, издателя периодического сборника литографий «Русский художественный листок» (1851-1862), работы замечательного русского художника Емельяна Корнеева, которые выполнены во время его многочисленных путешествий по России (гравюры Корнеева вошли в 2-томный альбом «Народы России» (Париж, 1812), рисунки из труда Г.-Ф. Паули «Народы России» (Санкт-Петербург, 1862)). Этому изданию об этнографии и истории России нет аналогов по объему и полноте материала. Большинство статей, вошедших в книгу, отдельно никогда не переиздавались. Особую ценность представляют уникальные фотографии С. Прокудина-Горского и гравюры и литографии XIX века, также публикуемые впервые. Научно-популярное иллюстрированное подарочное издание — для всех, интересующихся историей России, ее этнографией.» |
|
Николай Поликарпов — известный художник-пейзажист, представляющий направление современной русской реалистической живописи. Певец Вятского края, большинство своих картин он написал в родном селе Полом. Главным выразительным образом его произведений стала певучая и величественная природа этих северных мест России. В книгу включены более 70 работ художника, представляющие разные жанры его творчества: сюжетно-тематические картины, эпические пейзажи, портреты, натюрморты. Автор-составитель — Т.П. Скоробогатова. Богатый иллюстративный материал сопровождается вступительным словом народного художника России Н.Н. Соломина, искусствоведческой статьей Т.П. Скоробогатовой, куда включены весьма интересные по форме и содержанию автобиографические записки самого художника. |
|
«История одного из важнейших художественных объединений конца XIX — начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь России и Европы («Русские сезоны» С.П. Дягилева), написана с позиций современной науки об искусстве.» |
|
Книга рассказывает как о мифах и легендах о созвездиях, так и о современных научных достижениях астрономии, расширяет кругозор. На каждой странице прекрасные изображения, среди которых атлас созвездий, карты звездного неба, в том числе старинные, гравюры, фотографии небесных объектов. |
|
История России — это не только история славных дел ее великих князей, императоров, полководцев, писателей и ученых. История Руси зарождалась в поселениях древних славян, где впоследствии возникли русские города. Некоторые из них сегодня уже имеют более чем тысячелетнюю историю. Автор этой книги — известный историк, член Союза писателей и журналистов РФ — предлагает читателю погрузиться в историю возникновения и развития русских городов, рассказывает о наиболее значимых исторических событиях или выдающихся деятелях русской истории, чья судьба была связана с тем или иным городом России, с его памятниками или окрестностями. |
|
«Эпоха Возрождения в Италии — одна из самых ярких в истории мировой культуры. Это время подарило миру великие географические открытия, титанов мысли и несравненных художников. В начале XV века оплотом передовой культуры была Флоренция; и наиболее крупным художником этой «обители красоты» был Сандро Боттичелли, работавший, в основном, над картинами библейского и мифологического содержания. Книга о замечательном художнике позволит вам и вашим детям погрузиться в прекрасный мир эпохи Ренессанса. Увлекательно написанная книга будет прекрасным подарком не только детям, но и взрослым, т.к. это — не просто биография художника, это история о творческой личности, об эпохе, о колыбели Возрождения — Флоренции. Книга будет интересна не только ценителям прекрасного и любителям истории, но и путешественникам.» |
|
Мифы Древней Греции стали достоянием для культур разных народов. За время их существования предпринимались многочисленные попытки пересказать их заново. Возможно, еще и потому, что авторы пересказов хотели приобщиться к сказочному миру, где герои всегда выходят победителями. Главные герои книги — боги и герои Олимпа, каждый из которых обладает собственным характером. На фоне веселой жизни всегда немного хмельного Диониса, бога виноделия и земных радостей, происходят — по прихоти автора — многие события из мира богов. Переживает Персефона, у которой похитил дочь Аид, страдает от любви к самому себе Нарцисс, неуклонно движется к драматическому событию своей жизни Персей: от руки юного бога погибнет его дед... Фантастические сюжеты автор не изменил, но внес в них динамику и изобразительность. Да и не могло быть по-другому, поскольку автор пересказа — художник. Каждое время вносило маленькие коррективы в сюжеты, но оставалось общее: дух романтики и атмосфера героики. Автор текста и рисунков — успешный художник, автор многих книг и обладатель многочисленных, в том числе и международных премий. Книга подкупает единством стиля — и языку автора, и его рисункам свойствен юмор, особая образность, присущая видению мира художника. Переживания главных действующих лиц вызывают в наших сердцах ответное чувство. Читателей не оставят равнодушными фантастические сюжеты, яркий образный язык, прекрасные рисунки — а их в книге очень много. Наши читатели — это школьники всех возрастов. Книга адресована юному поколению, которое не должно пройти мимо главных книг: без них трудно говорить о культуре человека. Надеемся, что адаптированный пересказ заинтересует читателей, и со временем они прочтут и полные варианты книг. Художник-иллюстратор: Владимир Чапля. |
|
Эта книга не просто сборник традиционных рецептов, рассказывающих о различных способах заготовки продуктов. Перед вами полноценное, не имеющее аналогов, великолепное издание книги, раскрывающее все секреты консервирования, а также позволяющее заглянуть в далекое прошлое и узнать, как запасали продукты на зиму наши прабабушки. |
|
В эссе заключено аналитико-искусствоведческое исследование истоков творчества художницы. Как и у импрессионистов, картины Натальи Бритовой стали выражением света и атмосферы, где значение самого предмета изображения часто отходит на второй план. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы работы художницы, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современной художницы. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах. Отпечатано в Италии. |
|
Этот альбом посвящен творчеству Ивана Глазунова. Особенностью книги является то, что художник также является автором текста, что позволяет лучше понять и раскрыть его мировоззренческую позицию. Альбом насыщен иллюстрациями (около 90), что позволяет в полной мере познакомится с творчеством этого художника |
|
«Станислав Гринев продолжает традиции русского пейзажного искусства, но его творчество не является продуктом инерции, легкой интерпретации образов, созданных замечательными предшественниками. Пейзажи Гринева представляют собой, по коровинскому определению, «историю души». В альбоме представлены пейзажи средней полосы России, Севера и других мест, где побывал художник, а также его натюрморты и своеобразные «портреты» деревьев и цветов прекрасной природы России. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Автор — Иванов Никита Михайлович — член Союза художников России, член Союза писателей России. Отпечатано в Италии.» |
|
Очерк творчества современных петербургских живописцев, выбравших своим художественным кредо следование традициям реалистической живописи, работу над картиной в традиционном ее понимании. Глубокая связь с опытом русской художественной школы и ценностями национальной духовной культуры сформировала основу их художественного мировоззрения. Пейзаж, прежде всего места, исконно вовлеченные в формирование и развитие отечественной культуры и пейзажной живописи, стали основной темой их творчества. Диалог двух художников, разнообразие их художественных идей представляют более сотни цветных репродукций, опубликованных в альбоме. Эта книга будет интересна широкому кругу читателей, знатокам и коллекционерам современного отечественного искусства, заинтересованным в развитии национальной художественной школы. Отпечатано в Италии. |
|
«Книга повествует о долгой и яркой творческой судьбе, тесно переплетенной с судьбой России ХХ века. Иллюстрации позволяют судить о творческих достижениях художника, а текст знакомит с удивительной личностью, исполненной служению искусству. Выпуск альбома приурочен к 90-летию со дня рождения Марии Александровны Энгельке. Мария Александровна Энгельке — художник, живописец, член ЛСХ (Ленинградский союз художников с 1949 года), член СМА с 1976 года (Союз московских архитекторов), награждена медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», лауреат Премии Совета Министров СССР 1976 года за наиболее выдающиеся проекты и строительство по этим проектам, участница московских, всероссийских, международных и зарубежных выставок, ветеран труда. Материал, представленный в книге, охватывает весь творческий путь художницы, отличающейся широтой интересов и яркостью создаваемых образов. Являясь по призванию и образованию живописцем, Мария Александровна много работала в архитектуре, монументальном и декоративно-прикладном искусстве, вписав яркие страницы в художественную жизнь страны и эпохи. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при оформлении использованы работы художницы, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современной художницы. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития изобразительного искусства России второй половины ХХ века. Авторы: Елена Александровна Лисенкова — искусствовед, член МОСХ (Московского союза художников), степень бакалавра религиоведения, статьи в журналах, каталогах художников, на сайтах МОСХ. Анна Александровна Рочегова — художник, живописец, член МОСХ, участница российских, международных и зарубежных выставок. Наталия Александровна Рочегова — профессор Московского архитектурного института, звание доцента и советника РААСН (Российская академия архитектуры и строительных наук). Премия Правительства РФ 1999 года за внедрение системы ширококорпусных энергоэкономичных жилых домов, член СМА, ветеран труда. Отпечатано в Италии.» |
|
Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы — талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков. Книга о Сальваторе Розе является первым изданием, в котором творчество известного итальянского мастера рассматривается в контексте европейской культуры XVII столетия в целом и Италии эпохи Сейченто в частности. Важно и то, что автор уделяет значительное внимание рассмотрению многогранного дарования Розы — живописца, графика, поэта, актера, и поэтому художник предстает яркой и талантливой личностью своей эпохи. В книге воспроизводятся известные и малоизвестные произведения художника, приводятся его поэтические произведения, воспоминания о нем известных исторических личностей. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных ВУЗов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений Сальватора Роза из зарубежных музеев: Берлин, Государственные музеи Будапешт, Музей изобразительных искусств Вена, Музей истории искусства Гарлем, Музей Тейлер Глазго, Художественная галерея Копенгаген, Музей искусств Лейпциг, Музей искусств Лондон, Коллекция Уоллес Лондон, Национальная галерея Мадрид, Прадо Модена, Галерея Эстензе Неаполь, Национальный музей и галереи Каподимонте Нью-Йорк, Музей Метрополитен Париж, Лувр Париж, Школа изящных искусств Рим, Национальная галерея старого искусства Рим, Национальный институт графики Рим, Национальный музей Сиена, Палаццо Киджи-Сарачени Толедо, Фонд Лерма Флоренция, Галерея Питти Флоренция, Галерея Уффици Хартфорд, Уодсворт Атенеум Чатсворт, Собрание герцогов Девонширских из отечественных музеев: Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Тамбовская областная картинная галерея и частных собраний. Автор — заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской академии художеств, доктор искусствоведения. Отпечатано в Италии. |
|
Издание посвящено творчеству Данте Габриэля Россетти. В альбоме приводится очерк жизни и творчества известного английского художника, одного из создателей Братства прерафаэлитов. Особенностью книги является то, что ранее в России не издавались книги, настолько полно описывающие жизнь и творчество этого знаменитого художника. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы не только известные картины художника, но и работы, не известные широкому кругу читателей. Этот альбом — прекрасный подарок всем любителям живописи. Он будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах. Отпечатано в Италии. |
|
