|
|
|
Книги издательства «Белый город»
|
Перед вами энциклопедия традиционной крестьянской жизни матери и ребёнка. В форме подлинных, записанных с 1967 по 1997 год рассказов русских крестьян, хранителей самобытного народного языка, напевов, образов книга раскрывает всю систему народной педагогики от зачатия, рождения до пестования, лечения и начального воспитания. Книга может служить пособием к курсам «Введение в народоведение» (для начальной школы) и «Мир народной культуры», «Эстетика и психология семейной жизни» (для средних и старших классов). Книга будет интересна родителям, воспитателям, учителям, а также широкому кругу любителей народного языка, фольклора и обычаев. |
|
Книга доктора искусствоведения профессора В.Г. Лисовского — это первое издание на русском языке, в котором достаточно подробно и систематически излагается история стиля модерн, завоевавшего на рубеже XIX и XX веков господствующее положение в европейской архитектуре. В соответствии с концепцией автора в наследии модерна выделяются интернациональное «ядро», представленное в основном архитектурой стран Центральной Европы, и «периферия», где важную роль приобрели национально-романтические тенденции. Отдельная глава посвящена России. Иллюстративный ряд представлен цветными фотографиями с натуры, архивными снимками, репродукциями произведений архитектурной графики. Книгу дополняют библиографический список и именной указатель. Для специалистов и всех читателей, интересующихся искусством. |
|
Одежда может многое рассказать о человеке, о складе его души, верованиях и приобретенных привычках. Но в многовековую культуру русского бытового костюма время вносит свои поправки. |
|
Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. |
|
Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. |
|
Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. |
|
Ученик одного из основателей нидерландской школы живописи Робера Кампена – Рогир ван дер Вейден – перенял мастерство своего учителя и его славу. Он был разносторонним живописцем. Его мастерски исполненные церковные алтари заставляли верующих в течение нескольких часов любоваться ими, сопереживать с изображенным. Таковы «Триптих святого Иоанна», «Триптих семейства Брак», многочисленные «Распятия» и другие. Вершиной алтарной живописи ван дер Вейдена стал полиптих «Страшный суд», заставлявший присутствующих трепетать или впадать в религиозный экстаз. Художник писал впечатляющие картины на религиозные и исторические сюжеты («Снятие с креста», «Святой Лука, рисующий Мадонну», «Положение во гроб» и другие) и был прекрасным портретистом, к которому обращались с заказами самые высокие лица того времени («Портрет Изабеллы Португальской»). Художник стал одним из самых замечательных мастеров нидерландской живописи XV столетия. В Брюсселе у ван дер Вейдена была большая мастерская. Из нее вышли многие мастера, которые с успехом продолжали дело учителя – развивали национальную нидерландскую живопись. |
|
Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством венецианского художника XVIII века, его станковыми работами и фресками. Многие работы мастера дополнены их фрагментами. Джованни Баттиста Тьеполо был крупнейшим представителем стиля рококо в Италии. Его многочисленные полотна, полные легкости и изящества, пользовались большим спросом. Число поклонников живописца было велико, имел он влияние и на последующие поколения художников в разных европейских странах. Его полотна, декоративные по сути, наполнены легкостью, движением и элегантной пышностью. Умение соотнести композицию и фигуры людей на труднодоступных частях зданий с впечатлением, производимым от великолепного исполнения, удивляло даже больших мастеров этого вида работ. Мастер выполняет многочисленные заказы не только в Италии. В Баварии, по приглашению архиепископа Вюрцбургского, Тьеполо вместе с сыновьями украшал фресками архиепископский дворец. Последние годы жизни (с 1762) Джованни Баттиста вместе с сыновьями Джованни Доменико и Лоренцо работал в Испании, куда был приглашен королем Карлосом III. |
|
Замечательный французский художник Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) прожил яркую творческую жизнь. О нем складывались легенды: даже в пору тяжелой болезни живописец не оставлял работы, наполняя свои картины светом и радостью. Критики высоко оценивали «живую и умную кисть Ренуара», но это не помешало ему однажды уничтожить картину, получившую на выставке в Салоне одобрение жюри. Для него было важнее всего, чтобы изображенное на полотне отвечало его «внутренним ощущениям». Это и стало главным критерием всей его работы. Портреты Пьера Огюста Ренуара – великолепная галерея близких художника, известных современников и очаровательных женщин. |
|
Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) написал больше 6000 произведений, среди которых были пейзажи, натюрморты, многофигурные композиции, портреты с немалым числом привлекательных и нежных женских образов. Вместе с другими французскими мастерами он стал основателем импрессионизма. Ренуар не получил систематического художественного образования, однако его выдающиеся способности выдвинули его в ряд самых известных и любимых французских художников. Широкий диапазон изображаемого на полотне он объяснял своим интересом к окружающему миру. Его стиль эволюционировал, приближаясь к классике, но он всегда возвращался к поиску своего стиля, который отвечал бы его собственным творческим устремлениям. Он до последнего часа испытывал радость от работы и дарил ее людям, перенося на полотна образы красоты, молодости и здоровья. |
|
Ян ван Хейсум (1682–1749) – представитель позднего голландского натюрморта, в котором изображение «всего живого» достигло расцвета во второй половине XVII века. Жители страны с восторгом и почитанием относились к «дарам природы», и потому здесь так много почитателей жанра натюрморта, в котором запечатлена красота цветов и совершенство плодов. Хейсум писал роскошные букеты, которые занимали едва ли не весь холст, и при этом тщательно отделывал мельчайшие детали каждого цветка. В его натюрмортах можно разглядеть особенности строения самых мелких насекомых, которые парили над живыми цветами и плодами… Не одно поколение любителей живописи восторгались и до сих восторгаются красотой, запечатленной в произведениях большого мастера. |
|
Первая книга из серии изданий, посвященных русской цивилизации, особому Русскому миру. Русская земля, необъятное пространство, сформировало русскую душу и русский характер. Какой была Россия, какой она должна быть, рассуждает известный историк и телеведущий Ф. Разумовский. |
|
Это иллюстрированное издание познакомит вас с архитектурными памятниками Владимирской земли, ее богатым культурным наследием, историческими тайнами и традиционными народными промыслами. Для широкого круга читателей. |
|
Большое количество иллюстративного материала, крупный шрифт, небольшой объем. Текст проиллюстрирован произведениями фрагментами классической живописи и фотографиями. |
|
Суздаль – древний русский город, город-музей под открытым небом, туристический центр Золотого кольца России. Это иллюстрированное издание познакомит вас с историей, достопримечательностями, народными промыслами и традициями живописного города-заповедника. |
|
Семейная традиция предписывала Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову (1844–1908) стать моряком, но незаурядное музыкальное дарование взяло верх, и в историю русской культуры он вошел как выдающийся русский композитор, педагог, дирижер, общественный деятель, музыкальный критик. Один из виднейших участников объединения «Могучая кучка», он прославился прежде всего оперными сочинениями, большей частью написанными на сказочные сюжеты и отмеченными неповторимым национальным колоритом. |
|
Дирк Баутс, о жизни которого известно очень мало, обучался живописному делу, возможно, у Рогира ван дер Вейдена. Какое-то время жизнь и работа нидерландского мастера были связаны с городом Гарлемом (Харлемом). |
|
Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством известнейшего живописца и графика Северного Возрождения Ханса Хольбейна Младшего. Многие работы мастера дополнены их фрагментами. |
|
Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра. |
|
Деисусный чин – священный центр высокого русского иконостаса, ибо в нем помещено сердце мира – образ Спасителя. Деисусный, или апостольский, ряд иконостаса в полной мере заслуживает название «чин»: в нем наиболее строго определен основной состав образов и место каждого из них. |
|
