|
|
|
Книги издательства «Белый город»
|
В.Д. Поленов – автор жанровых картин, ему принадлежит цикл картин на евангельские сюжеты. Но больше всего он любил писать пейзажи, ставшие своего рода эталоном этого жанра. Они принесли ему мировое признание, потому что несли людям «счастье и радость». |
|
Иллюстрированное издание стихотворений одного из любимых поэтов России XX века Сергея Александровича Есенина знакомит юных читателей с его жизнью и творчеством. |
|
Альбом знакомит читателя с натюрмортами Винсента Ван Гога (1853–1890). Картины этого жанра запечатлели особый взгляд художника на мир вещей, проницательное понимание их скрытой сути. В контексте истории живописи это неудивительно, ведь мир вещей – одна из основных тем постимпрессионизма, стремившегося в зрительных образах свободно и обобщенно передавать материальность мира. Каждый художник понимал эту задачу по-своему, превращая работу над натюрмортом в процесс художественных поисков и экспериментов. Новаторством отмечена и живопись Ван Гога, творческий путь которого начался с жанра натюрморта. Характерными образами голландских натюрмортов художника стали глиняные бутыли, фляги, кофемолки, кувшины, отражающие стихию суровой жизни крестьян. В парижских натюрмортах мир крестьянской повседневности вытеснили живописные образы цветов и фруктов, написанные в свободной творческой манере. Серия «Подсолнухи», задуманная художником как «симфония желтого и синего», и знаменитые «Ирисы» стали повествованием о хрупкости и обреченности всего живого. Свобода Ван Гога в выборе натуры для натюрморта была неограниченна. Изображение прекрасного пробивалось через понимание внутренней сути любых предметов – будь это рваные башмаки или золотистые подсолнухи и фиолетовые ирисы. |
|
Альбом знакомит читателя с творчеством Винсента Ван Гога (1853–1890). Уроженец Южной Голландии, провинции Королевства Нидерландов, Ван Гог является для голландцев гордостью национального искусства. Однако французы считают его представителем французской живописной школы, потому что именно во Франции он написал лучшие свои полотна и сложился как художник-постимпрессионист, творчество которого получило всемирную известность. Представленная в альбоме галерея полотен позволяет понять сущность разных этапов в творчестве художника, получить представление о двух его манерах: ранней, голландской, и зрелой, французской. Они настолько различны, что кажутся принадлежащими разным личностям, однако, сравнивая два этапа в творчестве мастера, можно обнаружить и черты их единства. В какое бы время и в каких бы условиях ни работал художник, все его картины объединяет глубокий внутренний драматизм, отражающий напряженный путь творческих исканий. Среди мастеров постимпрессионизма Ван Гогу принадлежит особое место: его повышенное эмоциональное восприятие мира было созвучно многим художественным начинаниям ХХ века. |
|
Альбом знакомит с выдающимся памятником итальянского Проторенессанса – капеллой Скровеньи в Падуе. Уникальность капеллы Скровеньи, довольно простой по архитектурному решению, состоит в ее внутреннем убранстве. Стены капеллы украшает грандиозный фресковый цикл работы Джотто ди Бондоне (1266/1267–1337), представляющий собой живописное повествование о жизни Девы Марии и Иисуса Христа – всего в нем тридцать восемь сцен. Являясь ключевой работой Джотто, цикл фресок капеллы Скровеньи входит в число главных достижений европейского Проторенессанса. С этого цикла начинается новый этап развития искусства, когда пластические качества предметов и глубина пространства становятся главной задачей живописи, когда первостепенное значение приобретает моделировка объема тенью и в связи с этим свет начинает трактоваться как реальное освещение. Новаторством явились и иллюзионистические росписи, имитирующие сводчатые ниши в стене, построенные по правилам прямой перспективы, а также монохромные фрески – прообраз особого жанра фресковой декорации. А главное, Джотто удалось создать новый тип живописного мышления – тип стенного панно, который с этого времени становится основной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи Возрождения. |
|
Наверно, невозможно объяснить, под влиянием каких посылов состоялось столь оригинальное творчество Джузеппе Арчимбольдо. Родившийся в Милане в семье художника Бьяджо Арчимбольдо, Джузеппе с детства помогал отцу в подготовке картонов для украшения строящихся миланских соборов. Известно, что основным направлением работ молодого Арчимбольдо было выполнение витражей и ковров. Специфичное приложение художественных наклонностей, видимо, способствовало не только освоению навыков и техники живописи, но и породило пока еще зачаточные стремления к самобытности, к выражению на холстах своих фантастических видений. |
|
В.Е. Маковский – художник-передвижник, мастер бытового жанра. Ему не было равных в написании картин-новелл. Неравнодушное отношение к жизни, сочувствие «униженным и оскорбленным» стало основой его гражданской и творческой позиций. |
|
Альбом знакомит читателя с пейзажной живописью Винсента Ван Гога (1853–1890). Этическое значение искусства живописец связывал с выражением в зрительных образах восхищения, боли и страдания. Это касалось и пейзажного жанра – ведь Ван Гог не мыслил природу безотносительно к человеку, миру его чувств. Глубокое влияние на формирование Ван Гога-пейзажиста оказала природа Северной Голландии. В палитре его ранних полотен преобладают темные краски, передающие суровый характер ландшафта, тускло освещенного низким солнцем. Парижские пейзажи художника – это в большинстве своем пленэрные полотна, где есть и свет, и воздух, и зыблющиеся отражения в реке, и игра солнечных бликов. В ликующих пейзажах арльского периода наиболее ярко проявилась самобытность творческого дара Ван Гога. Полотна, написанные в Арле, поражают праздничным настроением цветения и торжества жизни. Драматические пейзажи Ван Гога принадлежат периоду Сен-Реми и Овера. Их устойчивые мотивы – искривленные стволы деревьев, раскидистые кроны, почти закрывающие небо, вздымающаяся буграми коричневая земля, кипарисы – символы смерти и оливы – метафоры жизни. |
|
Луини создавал Мадонн младенцев, которые имели большой успех у жителей Милана. По легенде, Леонардо да Винчи, рассматривая копию одной из своих картин, выполненную Луини, будто бы сказал, что «сам он не смог бы написать лучше». Его композиции, алтарные работы и фрески на религиозные и мифологические сюжеты несли красоту и спокойствие и пользовались большим успехом у ценителей его творчества. |
|
Альбом знакомит читателя с портретной живописью Винсента Ван Гога (1853–1890). Творческий взлет художника пришелся на 1880-е годы, когда в моду вошел фотографический портрет. Многим казалось, что вскоре он вытеснит портрет живописный, но Ван Гог исключал такое развитие жанра. Работа в качестве портретиста стала для него исследованием человеческой души, попыткой извлечь на поверхность то, что таится в самых глубоких пластах сознания. Представленные в альбоме репродукции воссоздают историю становления и развития портретного искусства Ван Гога. Она начинается с серии жанровых и социальных портретов шахтеров, крестьян, ремесленников, созданных в 1882–1885 годах в Боринаже и Северной Голландии. Продолжением стали парижские работы 1886–1888 годов, в которых художник проявил себя мастером психологического портрета. Портреты арльского периода (1888–1889) – яркие, острохарактерные образы, в которых точно схвачена мимика лиц, выражающая внутреннюю суть моделей. В последних шедеврах портретного искусства Ван Гога напряженный драматизм сочетается с ощущением радости и красоты жизни. |
|
Фантастические видения Арчимбольдо сделали его популярным среди любителей изобразительного искусства. На творчество итальянского живописца Джузеппе Арчимбольдо (1529–1593) оказал влияние Леонардо да Винчи, работы которого уже тогда поражали воображение современников. Но стиль картин Арчимбольдо не поддавался определению: он создавал образы людей с помощью повседневных вещей – овощей, фруктов и прочих продуктов питания. Сохранилось всего около двух десятков оригинальных по замыслу и исполнению полотен, которые позволяют назвать его талантливым мастером, который расширил представления о возможностях живописи. |
|
Одним из наиболее известных миланских художников времени Позднего Возрождения стал Бернардино Луини. Композиции художника на религиозные и мифологические сюжеты размещались в храмах и частных домах Милана и других городов Северной Италии. |
|
В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения. |
|
Одной из самых необъяснимых работ итальянских мастеров на сюжет казни Иоанна Крестителя является небольшая, написанная темперой на дереве картина Бернардино Луини Саломея с головой Иоанна Крестителя (1525/1530), находящаяся ныне в галерее Уффици Флоренции. Ее загадочность в том, что на лице молодой женщины, только что наблюдавшей казнь, нет даже намеков на ужас, потрясение, отвращение, удовлетворение в конце концов. Написанная в соответствии с женским типом Леонардо да Винчи. Саломея словно заботится лишь о том, чтобы гримаса не исказила ее красивого лица. Возможно, и художника незадолго до его смерти волновала лишь гармония и красота его произведения. Живописная манера Бернардино Луини сложилась под влиянием Леонардо да Винчи. Как и многие последователи великого мастера, Луини перенял у него внешний тип леонардовской красоты, грациозность его женских образов с их загадочными улыбками. Но и на этом пути Бернардино Луини добился многого, став одним из наиболее авторитетных художников Милана своего времени. Его более чувственные картины на мифологические и религиозные сюжеты, изображающие прекрасноликих мадонн и привлекательных младенцев, пользовались большим успехом. Луини имел собственную успешно работающую мастерскую и много учеников и подражателей. Художник был также автором многих алтарей и фресковых росписей, особенно хороши его циклы фресок Жизнь Девы Марии в городе Саронно. В последний период творчества Бернардино Луини использовал не только достижения Леонардо и художников миланской школы, но находки школы римской, Рафаэля прежде всего. Бернардино Луини родился в местечке Луино в Северной Италии, умер в Милане в возрасте пятидесяти двух лет. |
|
Импрессионизм – направление, возникшее во Франции во второй половине XIX века, ознаменовал переломный момент в истории западноевропейского искусства, открыв перспективы иного развития и понимания художественных задач. |
|
На московском небе (то есть в Северном полушарии) прекрасно идентифицируются несколько десятков созвездий. Эта книга содержит карты созвездий и описание их. Она поможет вам найти их на ночном небе. При наличии бинокля или небольшого телескопа можно увидеть самые интересные объекты созвездий, которые здесь описаны. Книга будет интересна для юных и взрослых любителей астрономии, потому что написана с учетом новейших исследований российских и западных астрономов. |
|
Набор репродукций познакомит с творчеством замечательного пейзажиста Л.Л. Каменева, о работах которого К.А. Коровин сказал: «в них сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенной вечерним солнцем деревни». |
|
В наборе представлены работы замечательного художника-передвижника Н.П. Богданова-Бельского. Главными героями его картин были крестьянские дети и чаще всего – они за учебой в школе. «…Я так полюбил их за непосредственность, даровитость, что они сделались героями моих картин», – говорил художник. |
|
«Эта книга — замечательный сборник стихотворений о любви. «Любовь сильнее смерти и страха смерти. Только ею, только любовью держится и движется жизнь», — так писал об этом великом чувстве И.С. Тургенев. Лучшие произведения русских поэтов вошли в это прекрасное издание, которое станет великолепным подарком для всех любителей русской классики.» |
|
В эту прекрасно иллюстрированную книгу вошли замечательные истории про разумного кота по имени Пиквик, кошечку-шалунью Розочку, овчарку Пальму, зайчиху Люси и ее друзей. Прочитайте своему ребенку эти добрые рассказы о животных, и вы узнаете о них много интересного и необычного, а страницы с раскрасками и задания на развитие внимательности и сообразительности сделают чтение книги увлекательным и познавательным. |
|
