|
|
|
Книги издательства «Аврора»
|
Русское религиозное искусство – уникальное в истории мировой художественной культуры явление, синтетический характер которого затрудняет деление его многовековой истории по отдельным рубрикам, соответствующим общепринятым в современном искусствознании категориям – видам, жанрам или стилям. Творчество православных художников издавна развивалось в непрерывном единстве: сочетание архитектуры, фрески, иконописи, прикладного искусства формировало образ храма, и по сей день восхищающего нас своим возвышенным совершенством, когда мы входим в здание церкви. Эта книга призвана помочь нам глубже понять сложное и впечатляющее устройство русского религиозного искусства, не нарушая при том его целостность. |
|
Крупнейший русский исторический живописец Василий Иванович Суриков (1848 – 1916) видел историю не как предмет занимательной изобразительной летописи, а как суровую и непреклонную драму, где нет правых и виноватых и где всегда присутствует незримая неизбежность. В картинах «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова» художник обращается к анализу безжалостной и неумолимой истории и людей, эту историю определявших, стремится показать психологию значительных и трагических личностей. В оптимистических по звучанию картинах «Переход Суворова через Альпы» и «Взятие снежного городка» Суриков восхищается героизмом, силой и красотой своего народа. |
|
182 иллюстрации, вступительная статья и подробный каталог дают возможность увидеть характерные для этого периода особенности развития русской школы иконописи вообще и Тверской школы в частности. |
|
182 иллюстрации, вступительная статья и подробный каталог дают возможность увидеть характерные для этого периода особенности развития русской школы иконописи вообще и тверской в частности. |
|
Живопись Франции занимает почетное место в крупнейших русских собраниях. Представленная на разных этапах своей истории, в широком сюжетно-жанровом диапазоне, она ярко демонстрирует своеобразие духовного склада нации. Русские коллекции позволяют проследить стилистическую эволюцию французской школы живописи и по достоинству оценить присущее ей богатство художественно-эстетических перспектив, в совокупности образующих национальную картину мира. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателей с творчеством Народного художника России Харлова Виктора Георгиевича. Виктор Харлов принадлежит к поколению семидесятников. Он сохраняет в своем творчестве черты живописи 1960-х годов и в то же время входит в число художников, совместными усилиями сформировавших облик искусства 1970-х. Не менее важным является и то, что он сохранил свое лицо, выделяющее его как мастера оригинального и неповторимого. |
|
Череда христианских праздников ежегодно напоминает нам о событиях, с которыми люди сверяют свои поступки и помыслы вот уже более двух тысяч лет. Придя на землю, чтобы искупить грехи человечества, Христос указал нам путь спасения и наполнил мир светом радости и истины. Вехи Его земного пути, события жизни Его близких и учеников, дни памяти подвижников христианской церкви освятили многие традиции и обычаи, которые разные народы издревле связывают с временами года и земледельческими периодами. Предшествующая трудному Великому посту Масленица является еще и радостными проводами зимы; вместе со светлым Христовым Воскресением каждый год вновь пробуждается природа; день Рождества Иоанна Предтечи ассоциируется с чудесной порой середины лета. Богатая праздничная культура нашла широкое отражение в литературе, изобразительном искусстве и народном творчестве. |
|
«Иллюстрированный альбом знакомит с собранием художественной бронзы, принадлежащее Государственному музею — заповеднику «Царское Село», отражающее смену художественных вкусов и стилей на протяжении двух столетий. Часы, осветительные приборы, вазы, люстры и другие предметы обстановки из металла поначалу приобретались для летней императорской резиденции в Европе, прежде всего во Франции, но уже к концу ХVIII века, благодаря поддержке Екатерины II, в России были созданы собственные высококлассные бронзолитейные предприятия. В наши дни, украшая исторические интерьеры Екатерининского и Александровского дворцов, творения лучших отечественных и зарубежных мастеров бронзового дела позволяют проследить пути его развития и вместе с тем ощутить дух императорских апартаментов, ту особую атмосферу, в которой протекала повседневная жизнь российских монархов. Публикация наиболее выдающихся предметов бронзы из царскосельского собрания призвана обратить на них внимание специалистов и широкой аудитории.» |
|
Собрание художественной мебели, принадлежащее Государственному музею-заповеднику «Царское Село», составляют прежде всего предметы, которые заказывались и приобретались для обстановки апартаментов загородной императорской резиденции. Со времен Екатерины I, получившей это имение в подарок от Петра Великого и построившей первый Царскосельский дворец, российские монархи и их семьи проводили здесь летние месяцы, удаляясь от столичной суеты. Поэтому интерьеры Екатерининского и Александровского дворцов отражают их личные художественные вкусы не в меньшей степени, чем политические амбиции и ритуал государственной власти. Выдающиеся архитекторы работали здесь в тесном общении с коронованными заказчиками, находя в их пожеланиях повод для осуществления смелых творческих замыслов. Плодами этого «сотрудничества» являются пышные барочные залы Ф.Б. Растрелли, изысканные классицистические комнаты Ч. Камерона, величественные ампирные кабинеты В. Стасова, полные художественных аллюзий и стилизаций интерьеры в стиле историзма. Их неотъемлемой частью является мебель, чаще всего создававшаяся под наблюдением, а во многих случаях и по проектам зодчих. Эти отдельные предметы и гарнитуры ценны не только как произведения искусства, но и как уникальные вещи, способные рассказать о частной жизни императорских и великокняжеских семей и тем самым обогатить наши познания в отечественной истории. |
|
Ослепительный блеск парадных залов Растрелли, изысканные краски классицистических интерьеров Камерона, многообразные по фактуре и цвету предметы обстановки – мебель, бронза, стекло, фарфор, собранные владельцами Царскосельской императорской резиденции за два столетия, – в 1917 году оказались с поразительной полнотой запечатлены на цветных фотографиях. Снимки в технике автохрома братьев Люмьеров, с исключительным мастерством выполненные фотографом А.А. Зеестом, зафиксировали их во всем великолепии. Сегодня автохромы Зееста – уникальный документ, позволяющий увидеть парадные и жилые интерьеры в период превращения царскосельских дворцов в музеи. Эти изображения имеют не только художественную, но и историческую ценность, поскольку запечатленные помещения двух дворцов были разрушены в годы Великой Отечественной войны, а коллекции предметов, находившихся в залах, существенно пострадали. Профессиональная деятельность фотографа, на краткий миг соприкоснувшегося с Царским Селом, помогла оставить для потомков память об убранстве и коллекциях одного из самых грандиозных дворцовых ансамблей императорской России. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с шедеврами живописи из царскосельского собрания, охватывающего период с 1700-х годов до первой четверти ХХ века и включающего работы Ф. Бароччи, Б.Э. Мурильо, К. Маратти, В. Эриксена, И. Айвазовского и других художников. С момента создания в начале ХVIII века и в течение последующих столетий Царское Село развивалось и формировалось как загородная резиденция российских императоров, постепенно превращаясь из небольшой усадьбы в уникальный по своим масштабам и художественной значимости дворцово-парковый ансамбль. За время существования резиденции в ней было собрано множество уникальных произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства работы западноевропейских и русских мастеров. Альбом способствует возникновению у широкого круга исследователей и читателей более полного представления о летней императорской резиденции в Царском Селе как о собрании ценнейших произведений мировой художественной культуры. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с работами одного из самых крупных и самобытных русских пейзажистов – Ивана Ивановича Шишкина (1832 – 1898). С его именем связан расцвет реалистического искусства в России второй половины XIX столетия. Немного найдется художников, творчество которых получило такую широкую известность и всеобщее признание, заслужило столь искреннюю любовь соотечественников. |
|
Открытие воссозданной Янтарной комнаты – событие, по праву занимающее исключительное место в истории искусства. Этот интерьер относится к числу тех редких творений человеческих, которым уже с момента появления уготовлена необычная судьба. История знаменитого шедевра насчитывает почти три века – от времени создания для прусского короля роскошного Янтарного кабинета, подаренного впоследствии русскому императору Петру I. Привезенный в Россию и дополненный Янтарный кабинет стал Янтарной комнатой – признанной жемчужиной императорского дворца в Царском Селе. Во время Великой Отечественной войны Комната бесследно исчезла. Более четверти столетия трудились российские ученые, архитекторы и реставраторы, чтобы возродить Янтарную комнату. Альбом позволит по достоинству оценить вдохновенные свершения всех тех, кто сегодня предоставил нам возможность вновь любоваться этим янтарным чудом. Альбом доступен на английском, немецком, французском и русском языках в футляре из латекса, в тканевом футляре или обычном в твердом переплете. |
|
Открытие воссозданной Янтарной комнаты – событие, по праву занимающее исключительное место в истории искусства. Этот интерьер относится к числу тех редких творений человеческих, которым уже с момента появления уготовлена необычная судьба. История знаменитого шедевра насчитывает почти три века – от времени создания для прусского короля роскошного Янтарного кабинета, подаренного впоследствии русскому императору Петру I. Привезенный в Россию и дополненный Янтарный кабинет стал Янтарной комнатой – признанной жемчужиной императорского дворца в Царском Селе. Во время Великой Отечественной войны Комната бесследно исчезла. Более четверти столетия трудились российские ученые, архитекторы и реставраторы, чтобы возродить Янтарную комнату. Альбом позволит по достоинству оценить вдохновенные свершения всех тех, кто сегодня предоставил нам возможность вновь любоваться этим янтарным чудом. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателя с японской гравюрой укиё-э: с историей ее создания, ролью, стилями, сериями, жанрами гравюры и ее яркими представителями от Судзуки Харонубо до Кобаяси Киётика, чье творчество завершает историю гравюры укиё-э как живого вида искусства. Текст издания сопровождают многочисленные репродукции; стихотворения и цитаты, принадлежащие известным японским авторам; современные фотографии актеров театра кабуки, что в полной мере позволяет познакомиться с «городским искусством», любые проявления которого объединены двумя качествами: развлекательностью и своеобразной информативностью. |
|
Открытие воссозданной Янтарной комнаты — событие, достойное по праву занять исключительное место в истории искусства. Этот интерьер относится к числу тех редких творений человеческих, которым уже с момента появления уготовлена необычная судьба. История знаменитого шедевра насчитывает почти три века. Более четверти столетия трудились российские ученые, архитекторы и реставраторы, чтобы возродить Янтарную комнату. Альбом позволит по достоинству оценить вдохновенные свершения всех тех, кто сегодня предоставил нам возможность вновь любоваться этим янтарным чудом. |
|
Открытие воссозданной Янтарной комнаты – событие, по праву занимающее исключительное место в истории искусства. Этот интерьер относится к числу тех редких творений человеческих, которым уже с момента появления уготовлена необычная судьба. История знаменитого шедевра насчитывает почти три века – от времени создания для прусского короля роскошного Янтарного кабинета, подаренного впоследствии русскому императору Петру I. Привезенный в Россию и дополненный Янтарный кабинет стал Янтарной комнатой – признанной жемчужиной императорского дворца в Царском Селе. Во время Великой Отечественной войны Комната бесследно исчезла. Более четверти столетия трудились российские ученые, архитекторы и реставраторы, чтобы возродить Янтарную комнату. Альбом позволит по достоинству оценить вдохновенные свершения всех тех, кто сегодня предоставил нам возможность вновь любоваться этим янтарным чудом. |
|
Книга основана на серии передач, записанных в январе 2014 г. на Калининградском телевидении. Религиозный философ Константин Иванов и его собеседник Владимир Шаронов затрагивают широкий круг вопросов, касающихся положения христианства в современном мире. Наука и культура в восприятии верующих и неверующих, отношения между мужчиной и женщиной, межконфессиональные различия — эти и другие темы рассматриваются в форме свободного разговора, адресованного широкому кругу читателей. |
|
«Эта книга — не описание маршрута путешествия, не путевые заметки. Это рассказ о конкретных рукотворных и природных подземных объектах Ленинградской области — выработках по добыче стекольного песка, строительного известняка, гематита, разнообразных культовых гротах и пещерах. Большое внимание уделяется и уникальному инженерному сооружению XVIII века — Таицкому водопроводу с его 6-километровой «минной» (подземной) галереей. В книге приводятся фрагменты из многочисленных архивных документов XVIII — начала XX веков, включая и уникальные, ранее не публиковавшиеся графические материалы.» |
|
