|
|
|
Книги издательства «Аврора»
|
Иллюстрированный альбом знакомит с многообразным миром московской иконы, которая, с одной стороны связала традиции наследия искусств местных русских княжеств, с другой стороны опыт византийско-славянского мира, тесное общение с которым поддерживала Русь. Московская икона — это неповторимые шедевры бесценного наследия православного творчества, начиная от Иконы Богоматерь Владимирская по преданию образ которой написан был самим Евангелистом Лукой и до росписей московских соборов и храмов известными иконописцами. |
|
В период великой реформации Россия оказалась захлестнута разного рода пересмотрами устоявшихся оценок морали, религии, науки, искусства и просто жизненных устоев. То, что раньше считалось хорошо, теперь оценивается как «плохо». Подобный умственный зуд свидетельствует о крайнем раздражении новаторов, спешащих утвердить неокультуру. Между тем новое, как известно, долгое время сосуществует со старым, которое нет нужды сбрасывать на свалку истории. Вселенский пересмотр жизненных основ бессмыслен. Автор пытается рассмотреть судьбу изобразительного искусства в период «неизбежного процесса» чуть ли не ежедневной возгонки искусства на уровень рыночных стандартов. Весьма сомнительно, что безоглядная перелицовка искусства сохранила его сущность. |
|
Альбом посвящен немецкой школе живописи – одной из ведущих школ европейского континента. Изречение великого пейзажиста-романтика К.-Д. Фридриха: «Закон художника – его чувство», предопределило рассмотрение германской живописи через призму ее эмоциональной и духовной направленности. Знакомство с немецкой живописью начинается с периода позднего Средневековья, продолжается Ренессансом, Германией и Европой 1532–1869, Германией и Россией 1711–1856, Романтизмом, Реализмом и импрессионизмом; заканчивается Немецкой живописью на острие эпохи 1905–1945. |
|
Уже более полутора веков представление о высоких достоинствах русской средневековой живописи связывают, прежде всего, с новгородской иконой. С XI века и в течение всего древнерусского периода Новгород являлся крупным духовным и художественным центром, который создавал произведения церковного искусства и архитектуры, отмеченные блестящим мастерством исполнения и ярким своеобразием. В эпоху Киевской Руси город был неотъемлемой частью византийского мира, местом притяжения лучших художественных сил. Особенно ярко характерные черты местной школы проявились в XV столетии, которое справедливо считают ее золотым веком. В издании представлены наиболее значительные произведения новгородской иконописи XII – XVII веков, хранящиеся в крупнейших музейных собраниях Новгорода, Москвы и Петербурга. Подавляющее большинство этих икон происходит из храмов Новгорода и окружающих его церквей и монастырей. Они создают впечатляющий образ духовной жизни и творчества города за 600 лет. |
|
Автор книги – известный специалист по боевому и художественному оружию, а также по истории российской и европейской армий Г.Э. Введенский. Подготовленный им альбом представляет читателю емкий и многосторонний обзор эволюции холодного и стрелкового оружия на протяжении всей истории человечества – от возникновения лука в доисторическую эпоху до нынешнего разнообразия художественных, боевых и спортивных моделей. Автор доходчиво разъясняет принципы устройства и технические особенности арбалетов и ружейных замков, проводит интереснейшие и зачастую малоизвестные даже в среде специалистов факты из истории холодного оружия, как, например, рецептуры и характеристики булатных сталей, секрет изготовления которых сегодня утрачен. Альбом прекрасно иллюстрирован. Представлена классификация 2107 оружейных клейм по государствам, в которых они производились. |
|
Офорт – углубленная гравюра на металле, выполненная при помощи травления. К искусству офорта обращались такие мастера гравюры, как Рубенс, Рембрандт, Гойя, Тьеполо, Пиранези, Бренгвин и многие другие. В издание вошли следующие разделы: общие сведения, манеры офорта, цветной офорт, практика и методика, словарь терминов и список рекомендуемой литературы. Эта книга – превосходное пособие для офортистов, графиков, студентов ВУЗов. |
|
Имя Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, ставшее знаменитым в первые десятилетия прошлого века, теперь воспринимается как символ высокого искусства, русской классики. За ним – исключительно одаренная натура, глубокая восприимчивость, свобода воображения, космический размах мысли, уверенное в себе мастерство. За ним – целый ряд шедевров живописи. |
|
В настоящем издании Государственный музей-заповедник «Царское Село» впервые публикует принадлежащее ему собрание придворных экипажей. Экспонаты выставки исторических экипажей, открытой в Царском Селе, позволяют проследить историю каретного дела на протяжении двух столетий. Основную часть царскосельского собрания составляют парадные кареты, участвовавшие в торжественных мероприятиях российского двора. Императорские экипажи были призваны демонстрировать богатство и могущество власти и государства и поэтому отвечали самым высоким требованиям каретного мастерства. Кроме того, в коллекции представлены экипажи, предназначавшиеся для городских выездов, увеселений, прогулок и развлечений царских детей, а также атрибуты коронационного церемониала. Подобные предметы императорского обихода, обладающие высокой художественной и историко-мемориальной ценностью, очень редки в музейных собраниях. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями раннего периода псковской иконописи (ХIII–ХVI). Их сохранилось мало, и они производят впечатление разнородности – признак искусства зарождающегося, открытого для всевозможных влияний извне. Псковское иконописное искусство этой поры нередко несет на себе следы воздействия памятников византийской традиции и византийско-романских. Произведения отличаются простотой исполнения, однако впечатляют внушительностью образа. На сегодняшний день псковские иконы свидетельствуют о верности иконописцев древним традициям. |
|
В основу этой книги легли бесценные, не публиковавшиеся ранее документы – письма адмирала Рожественского жене Ольге Николаевне, написанные во время похода 2-й Тихоокеанской эскадры из Ревеля к Цусиме. Как священную реликвию хранила эти письма семья Рожественских-Субботиных, скитаясь в эмиграции по всему миру. Многие ценные вещи были утрачены, но письма сохранились. Предельно откровенные, эти письма, передавая эмоции адмирала и его оценки происходящего, рисуют правдивый, не искаженный советской пропагандой образ главного действующего лица цусимской трагедии. Эта книга дает возможность по-новому взглянуть на историю русско-японской войны, освободиться от многих ярлыков и штампов. |
|
Вниманию читателя предлагается первое историческое исследование российской рекламы – полноправной отрасли художественной культуры, активно развивавшейся и в дореволюционной России, и в СССР, однако ранее не подвергавшейся обобщенному анализу. Автор книги – Э.М. Глинтерник, доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского университета технологии и дизайна. На обширном визуальном, документальном и литературном материале автор прослеживает основные этапы развития рекламного дела в России – от истоков, восходящих к гравюре и товарным клеймам Петровской эпохи, минуя расцвет лубочной культуры и торговой вывески, до золотого века советской рекламы и графического дизайна в 1920-х годах, определявшего эволюцию отрасли вплоть до послевоенного времени. Подобранный автором за годы исследовательской работы иллюстративный материал – классические и малоизвестные образцы рекламы и товарного оформления ХVIII-ХХ веков – приоткрывает для нас целый художественный мир, который, с одной стороны, отразил перипетии российской истории трех столетий, а с другой оказал несомненное влияние на развитие отечественного искусства. Тщательно подготовленный текст в сочетании с богатым иллюстративным рядом (более 700 иллюстраций) сделают альбом интересным как для специалистов по истории искусства и рекламы, так для широкого круга читателей. |
|
Трехтомная иллюстрированная монография представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства XX столетия. В.С. Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает творчество художников в широком историко-культурном контексте, поднимает проблемы сосуществования и соперничества реализма, примитивизма и абстракционизма – трех основных векторов, направлявших эволюцию живописи новейшего времени. Нашли отражение в его книге и перипетии недавней социально-политической истории России и СССР, которая открывается через призму художественных исканий в новых ракурсах. Второй том охватывает 1920–1950-е годы, эпоху возврата к предметности и формирования социалистического реализма. |
|
Трехтомная иллюстрированная монография представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства XX столетия. В.С. Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает творчество художников в широком историко-культурном контексте, поднимает проблемы сосуществования и соперничества реализма, примитивизма и абстракционизма – трех основных векторов, направлявших эволюцию живописи новейшего времени. Нашли отражение в его книге и перипетии недавней социально-политической истории России и СССР, которая открывается через призму художественных исканий в новых ракурсах. В третьем томе обозреваются искания художников 1960–1990-х годов, работавших в пору острых политических перемен и нашедших для них особое преломление в живописи. |
|
Иконы, являясь неотъемлемой частью богослужения, занимали в древнерусском храме главенствующее положение. Иллюстрированный альбом, открывающий русское иконописное искусство во всем его многообразии, представляет вниманию читателей уникальные изображения икон – от древнейших, датируемых XII веком, до современных. На страницах альбома представлены разные иконописные школы и работы величайших мастеров иконописи: Дионисия, Андрея Рублева, Симона Ушакова и многих других. Великолепный иллюстративный ряд дополнен содержательными комментариями, раскрывающими символику икон, их место в православной культуре и глубину передаваемых ими духовных смыслов. |
|
Возникший в России сравнительно недавно – в последней трети XVIII века, с основанием Петербургской академии художеств, – пейзажный жанр очень скоро стал одним из главных в отечественной живописи. Путь русского живописного пейзажа отразил смену мировоззрений и настроений общества: от классицистического рационализма, восхищавшегося стройным величием природы, через романтизм, увидевший в окружающем мире зеркало человеческих чувств и эмоций, к реализму, направившему опыт своих предшественников на всестороннее постижение действительности. Столь впечатляющие достижения вместило в себя XIX столетие, которому посвящена первая книга обобщающего исследования о русском пейзаже от его истоков до наших дней. |
|
В книге на примере творчества наиболее ярких художников XVIII–XX веков рассмотрена история русской живописи за два столетия. В издание включены биографии пятидесяти наиболее ярких живописцев этого периода: Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, О.А. Кипренского, Н.Н. Ге, В.А. Серова, К.А. Сомова, З.Е. Серебряковой, Н.К. Рериха. Биографии художников и репродукции их произведений расположены в хронологическом порядке и делятся на три раздела соответственно этапам развития русского искусства: XVIII век, XIX век, конец XIX – начало XX века. |
|
Художественным символом Армении был и остается Мартирос Сарьян. Главной темой творчества Мартироса Сарьяна являлась жизнь и природа Армении, а важнейшим жанром, кроме портрета и натюрморта, – пейзаж. Виртуозное, самобытное мастерство Сарьяна соединило в себе особенности армянской национальной культуры и то лучшее, что было накоплено в русском и западноевропейском искусстве. В альбоме отражена эволюция творческих исканий Сарьяна, показаны его наиболее характерные произведения различных жанров. |
|
Иллюстрированный альбом «Светская жизнь в интерьерах столичных особняков» знакомит читателя с аристократическими приемами в парадных залах, этикетными визитами и азартными играми в гостиной, блестящими балами и маскарадами в бальном зале, поражающими изысканной роскошью обедами в столовой, мужскими разговорами в кабинете и дамскими занятиями в будуаре. Великосветский быт без преувеличения можно назвать главным героем этой книги. Множество деталей и подробностей светской жизни воссоздано по свидетельствам современников, по письмам, дневникам, мемуарам. Живопись, гравюры, предметы прикладного искусства, открытки, старинные фотографии (всего более 650 иллюстраций) позволяют почувствовать давно забытую атмосферу столичных приемов. |
|
Любовь богов и смертных, о которой миру поведали мифы Древней Греции, – одна из главных тем произведений изобразительного искусства. На протяжении многих столетий, начиная со времен античности, волшебный мир древних сказаний вдохновлял художников и скульпторов на создание шедевров, которые сейчас составляют богатейшие коллекции музеев и частных собраний. В наши дни без знания мифологии трудно в полной мере насладиться произведениями искусства, созданными мастерами прошлого. Предлагаемый мифологический словарь поможет читателю более свободно ориентироваться в сюжетах древних сказаний. |
|
Простираясь от раннехристианских росписей катакомб Древнего Рима до церковной архитектуры и живописи ХХ века, пути христианского искусства Западной Европы отражают сквозь призму менявшегося религиозного чувства ключевые вехи европейской истории. Суровые и возвышенные иконы раннего Средневековья, красочные миниатюры богослужебных книг, переписывавшихся в тиши монастырей, воспламеняющиеся в свете дня витражи готических соборов, изобилующие повествовательными деталями фрески церквей эпохи Возрождения, которые, подобно театральным действам, оживляли в глазах прихожан библейское предание, складываются в стройную, хотя и не свободную от противоречий, картину самопознания европейской цивилизации. |
|
