|
|
|
Книги издательства «Аврора»
|
1500 слов на шести языках: английском, французском, немецком, итальянском, испанском и русском. 193 опорных слова с предложениями и иллюстрациями. 700 слов, классифицированных по темам, на каждом языке. На шести языках — указатель слов с грамматическими пометами. Европу завтрашнего дня ваши дети строят уже сегодня. |
|
Иван Айвазовский – крупнейший в России мастер морских пейзажей, чьи работы широко известны и высоко ценятся во всем мире. Поэтическое видение природы и почти документальное воспроизведение сюжетов, связанных с историческими событиями, походами и экспедициями, поразительно сочетались в его творчестве. Запечатленные на полотнах различные состояния природы – восходы и закаты, штили и грозные штормы – под кистью мастера приобрели значение художественного открытия. Наиболее известные произведения художника («Девятый вал», «Кораблекрушение», «Чесменский бой» и другие) вошли в данное издание. |
|
Замечательно иллюстрированный альбом знакомит с одним из выдающихся архитектурных памятников русского искусства – Александровским дворцом в Царском Селе, созданным по проекту итальянского зодчего Джакомо Кваренги. Творчество Кваренги является неотъемлемой частью расцвета русской культуры екатерининской эпохи. Его работы следуют духу палладианства и традициям новой итальянской школы, отличаются безупречным художественным вкусом и гармонией пропорций. Памятники, сооруженные Кваренги в Царском Селе, принадлежат к числу лучших образцов русской архитектуры эпохи классицизма. |
|
Английская культура так же, как и сами острова Британского архипелага, всегда оставалась сравнительно обособленной, дорожила своей самостоятельностью и стремилась не столько подчинить своему влиянию культуру соседей, сколько утвердить и сохранить свой оригинальный взгляд на вещи. Одно из ярких выражений этого «островного» миросозерцания – английская живопись. Местные художники задолго до движения национального возрождения, охватившего всю Европу в ХIХ веке, отличались особым вниманием к богатой истории своей страны, ее уникальной природе и, наконец, к ее жителям. Картины английских мастеров – портрет или пейзаж, историческая композиция или абстракция – всегда обладают особенным, неповторимым английским духом, отражающимся на всем от выбора цветов до композиции. |
|
Царское Село — любимая резиденция нескольких поколений царской династии Романовых — стало местом, которое демонстрировало не только России, но и всей Европе великолепие образа жизни и масштаб могущества русского двора. Здесь работали все без исключения придворные архитекторы, и каждый из них оставив свой неповторимый след в топографии Царского Села. Роль и форма их участия были различны: в значительной степени их определяли пожелания августейших хозяев резиденции и их личное отношение к зодчим. Однако все вместе они создали то, что именуется сегодня царскосельским ансамблем и заслуженно считается одной из вершин архитектурного и строительного дела России XVIII-XIX веков. |
|
Для многих поколений имя Ивана Билибина ассоциируется с волшебным миром русских народных сказок и былин, с образами Древней Руси. В своем искусстве он создал широчайшую панораму русской старины: от скромной прелести северной деревушки с её сюитой деревянного зодчества, от удивительного своеобразия вековой красоты народного костюма — до праздничного великолепия царских чертогов, от скорбного поля брани — до хмельного застолья. Однако грани творчества этого великого художника еще более многообразны: искусство книги, книжная и журнальная графика, театральные декорации и костюмы, сценография, монументальная живопись, пейзаж, портрет. В альбоме автор подробно исследует все эти направления творчества Билибина, а также непростой жизненный путь, который прошел художник. Его наиболее известные произведения, отразившие черты модерна, представлены в данном издании. |
|
«Для многих поколений имя Ивана Билибина связывается с волшебным миром русских народных сказок, былин, с образами Древней Руси. Но понятие «русского» никогда не заслоняло у художника понятия «национального» в общем смысле. Глубокое знание археологии, истории, этнографии, искусства помогало ему услышать национальные культурные мелодии разных стран и эпох. Творческое наследие Билибина обширно и многогранно. Основные его составляющие — книжный дизайн, журнальная и прикладная графика, сценография, монументальная живопись, пейзаж, портрет.» |
|
Французская художественная группа «Наби», основанная Полем Серюзье, состояла из молодых художников — Пьера Боннара, Мориса Дени, Поля Серюзье, Жана Эдуарда Вюйяра, Поля Эли Рансона, Феликса Валлотона и других. Группа «Наби» объединила людей, очень разных по мировосприятию и творческой манере. Можно выделить два основных направления в их живописи, от которых зависел и творческий почерк художников. К одному из них принадлежали Морис Дени, Сезюрье, Рансон, стремившиеся выразить в символах волнующие их мистические идеи. Боннар и Руссель были ближе к искусству импрессионистов, их живопись основывалась на наблюдениях окружающей жизни. Среди любимых сюжетов Русселя и Боннара – сценки домашней жизни, живописные уголки парков, из-за чего их назвали «интимистами». Если для художников первого направления (для творчества Мориса Дени в частности), были характерны чистые раздельные цвета, крупный формат картин, символизм, четко прорисованные человеческие фигуры, то для «интимистов» были типичны малоформатные картины, человеческие фигуры на которых словно бы растворялись в окружающем их световоздушном пространстве. Поэтому неудивительно, что к концу 90-х годов девятнадцатого века группа «Наби» распалась. Художники выбрали каждый свой путь, но распад группы произошел без ссор и взаимных обид, все члены «Наби» сохранили между собой прекрасные отношения. Просто творческие поиски, игра и задор молодости остались позади, впереди каждого из художников ожидала своя творческая стезя. Иллюстрированный альбом расскажет об истории «Наби» и представит вниманию читателей все произведения художников группы «Наби» из коллекций Государственного Эрмитажа и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. |
|
Иллюстрированный альбом знакомит читателя с темой религиозно-национального направления в творчестве великих русских художников: В.М. Васнецова, М.В. Нестерова, М.А. Врубеля, Н.Н. Харламова, Ф.М. Райляна, В.О. Отмара. Религиозная направленность была характерна для русского искусства на всем протяжении его развития, со времен Древней Руси. Вопрос о необходимости возобновления храмового и религиозного искусства стал особенно актуальным на рубеже XIX–XX веков, когда искусство должно было привлечь внимание к духовно-нравственным вопросам, миру и православию. Родоначальником возрождения интереса к этому направлению стал В.М. Васнецов, что отражено в названии издания. |
|
Никто в России не сделал так много для становления символизма, для открытия и реализации принципиально новых идей, как Михаил Врубель. Искусство Врубеля всегда было в трудных, порой парадоксальных отношениях со временем. В его картинах и рисунках заключается и глубочайшая, обжигающая индивидуальность, и многозначительная символика, и манерная усталость модерна, и высокая традиция, и откровенная салонность. Наиболее известные произведения художника («Царевна-Лебедь», «Голова Демона», «Девочка на фоне персидского ковра» и другие) вошли в данное издание. |
|
Книга известного российского художника и искусствоведа С.М. Даниэля (род. 1949), тяготеющая к мемуарному жанру, повествует о становлении личности автора в Ленинграде 1960–1970-х годов, в период сложного сосуществования официальной и неофициальной культурных сред. Герой колеблется между пространством современности, детально и точно воссозданной в книге, и пространством живого культурного прошлого, роль которого несомненна в формировании всех значительных представителей петербургской-ленинградской культуры. Попытка охарактеризовать эту роль является одной из задач книги: в этом отношении «Музею» можно было бы дать подзаголовок «Путешествие на край петербургской культурной ночи». «Культурную ночь», в которой герой находит ориентиры для существования в свете дня, и олицетворяет Музей — Эрмитаж, оказывающийся в определенный момент миром, не уступающим большому, реальному миру в широте и истинности. Здесь повествователь обретает своего проводника, который, подобно дантовскому Вергилию, не столько открывает перед ним неведомый мир, сколько помогает увидеть вещи в ином свете. В персонажах книги, имеющих условные имена, узнаются реальные действующие лица ленинградской культурной сцены семидесятых. |
|
Имена художников-импрессионистов – Моне, Ренуара, Сислея, Дега – вошли в золотой фонд мирового искусства. Произведения, публикуемые в этом альбоме, дают яркое представление о разработанной ими новой системе живописи. Импрессионисты впервые подошли к творчеству без предвзятого представления о том, какой должна быть картина. Они принесли в живопись обаяние скромной природы окрестностей Парижа или мелькнувшего перед глазами эпизода городской жизни. Впечатление, произведенное на современников импрессионизмом, было так велико, что его влияния не избежали многие художники: Моризо, Массат, Либерман, Репин, Коровин, Серов, Грабарь. Работы этих выдающихся авторов также вошли в альбом. |
|
Период 1917–1941 годов в истории отечественного искусства примечателен попытками установления действенных взаимоотношений искусства и власти. В процессе этого установления родился своеобразный опыт, оказавшийся впоследствии во многом непригодным и вместе с тем создавший условия для эволюции уникального явления – советского изобразительного искусства. Искусство испытывало в это время беспримерное политическое давление, сломавшее творческие судьбы многих выдающихся художников. Политика опутывала художественную жизнь сетью нормативных ограничений, зачастую лишая ее свободного дыхания. Но несмотря ни на что, на стыке политики, идеологии и искусства, в борьбе художественных группировок рождались произведения, правдиво отражающие противоречивые черты эпохи. |
|
Почти в любой галерее, в любом музее мира вы увидите художников — профессионалов или любителей — занятых копированием шедевров с целью совершенствования своего мастерства. В этом нет ничего нового или неожиданного. Рафаэль учился, копируя произведения Леонардо да Винчи и Микеланджело; Рубенс, покоренный полной драматизма игрой светотени у Караваджо, написал копию с его «Погребения Христа». Завсегдатаем Лувра был Дега. Он копировал картины не только своего любимого Веласкеса, но и Рембрандта, Джотто, Тициана, Беллини, Пуссена. Автор книги Хосе Паррамон на основании собственного опыта рассказывает читателям о том, что копирование шедевров живописи – полезное занятие. Копирование картины – это прежде всего детальное исследование творчества художника, его эпохи и присущего ему стиля, самого выбранного для копирования полотна, а также использованных при работе над ней материалов. Внимательное изучение копируемого произведения позволяет погрузиться в его атмосферу и узнать очень много полезного. Прочитав эту книгу, вы научитесь делать копии картин известных художников. Х. Паррмон подробно разбирает технику копирования на примере картин Камиля Писсарро «Въезд в деревню» и Поля Сезанна «Голубая ваза». |
|
Альбом посвящен творчеству одного из основоположников русского авангарда Михаила Ларионова. Импрессионистический период, приходящийся на годы обучения Ларионова в московском Училище живописи, ваяния и зодчества, – период соприкосновения художника с живописью Клода Моне и Борисова-Мусатова. Примитивистский период отмечен увлечением народным творчеством, русской живописной вывеской, лубком. Ларионов создал своеобразный вариант беспредметного искусства – «лучизм», обладающий особой светозарностью и колористической динамикой. Искания художника при всем их разнообразии никогда не лишали его работ неповторимости, индивидуальности. |
|
Иллюстрированное издание, знакомящее с любовными сюжетами в творчестве известных художников и скульпторов Запада и Востока, начиная от первых сохранившихся образцов возраста 30-го тысячелетия до н.э., Античного Золотого века, Средневековья, Ренессанса, Нового и Новейшего времени, до работ, созданных в XX веке. |
|
Иллюстрированный альбом охватывает богатый творческий мир «малых голландцев» – художников, работавших в областях портретной, пейзажной, жанровой и натюрмортной живописи. Термин «малые» возник в конце XVII века, когда эти работы стали впервые появляться в русских коллекциях, прежде всего, в коллекции Петра I, и связан был с небольшими (как того требовал «кабинетный жанр») размерами холстов и камерностью живописи. Рейсдал, Стен, Остаде, де Йонг, Терборх, де Хох, Калф, Вермеер, Хоббема и многие, многие другие малые голландцы – великие европейские художники совершенного живописного мастерства, пленительно отразившие мир, раскрывшийся перед Голландией в XVII веке, что великолепно описано в данном издании. |
|
Парадокс Марке — в его принадлежности, скорее к прошлому и будущему, нежели к настоящему. Его искусство ждет тишины, возможно еще не наставшей. Но оно и учит людей понимать драгоценные паузы, а стало быть, и стремиться к тому воодушевленному покою, который всегда был столь важен для Альбера Марке. |
|
Предлагаемый вниманию читателей альбом показывает почти тысячелетний путь развития русской живописи в сопоставлении ее с национальными школами Италии, Франции, Германии, Испании, Голландии, Фландрии, Англии и других стран. Альбом состоит из 11 разделов. Каждому разделу предшествует вступительная статья, знакомящая с историей искусства данной страны. Все представленные репродукции сопровождаются описанием произведения, историей его создания. В конце каждого раздела приведены биографии художников, работы которых включены в издание. Листая альбом, читатель сможет открыть для себя и ощутить внутренние связи искусства разных эпох и стран. |
|
«Мир искусства», русское художественное объединение. Оформилось в конце 1890-х гг. (официально — в 1900) в Петербурге на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым. Как выставочный союз под эгидой журнала «Мир искусства» в первоначальном виде существовало до 1904; в расширенном составе, утратив идейно-творческое единство, — в 1910—24. В 1904—10 большинство мастеров «М. и.» входило в состав Союза русских художников. Помимо основного ядра (Л.С. Бакст, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансерс, А.П. Остроумова-Лебедева, К.А. Сомов), «М. и.» включал многих петербургских и московских живописцев и графиков (И.Я. Билибин, А.Я. Головин, И.Э. Грабарь, К.А. Коровин, Б.М. Кустодиев, Н.К. Рерих, В.А. Серов и др.). В выставках «М. и.» участвовали М.А. Врубель, И.И. Левитан, М.В. Нестеров, а также некоторые иностранные художники.» |
|
