|
|
|
Книги Астахов Ю.А.
|
Леонардо да Винчи считал: конец работы – это смерть и самой работы, и автора… Очерк о жизни и творчестве Леонардо да Винчи расскажет о жизни великого мастера Возрождения, о его непревзойденной живописи и творческом пути, аналогов которому не было. Для широкого круга читателей. |
|
Альбом знакомит с историей музея Сан Марко во Флоренции. Его художественные сокровища находятся в здании доминиканского монастыря XIII века. Благодаря уникальным памятникам Раннего и Высокого Возрождения музей приобрел всемирную известность. |
|
Великий итальянский художник Леонардо да Винчи – один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Его творчество совершенно: он оставил всего несколько десятков живописных работ, но все их них – шедевры. Для широкого круга читателей. |
|
Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством великого художника немецкого Ренессанса Альбрехта Дюрера, его живописью и акварелями. Многие работы мастера дополнены их фрагментами. |
|
Альбом знакомит c творчеством выдающегося художника Раннего Возрождения Пьеро делла Франческа. Cинтез лучших традиций итальянской и фламандской живописи в искусстве мастера заложило основы Возрождения в живописи Средней и Северной Италии. |
|
В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения. |
|
Итальянского живописца, представителя маньеризма, Джузеппе Арчимбольдо (1529–1593) считают предшественником сюрреализма. В уникальном творчестве мастера заметно стремление к самобытности. Возможно, что причудливые образы его работ во многом объясняются положением, которое он занимал при дворе Габсбургов, где ему пришлось быть декоратором, устроителем праздников, турниров, ярмарок и празднеств и своего рода «смотрителем коллекций правителей», в которых были весьма диковинные вещи. Арчимбольдо было присуще желание во что бы то ни стало удивить своих почитателей. А его инженерные склонности, удивительная эрудиция и талант живописца помогали ему в этом. |
|
Наверно, невозможно объяснить, под влиянием каких посылов состоялось столь оригинальное творчество Джузеппе Арчимбольдо. Родившийся в Милане в семье художника Бьяджо Арчимбольдо, Джузеппе с детства помогал отцу в подготовке картонов для украшения строящихся миланских соборов. Известно, что основным направлением работ молодого Арчимбольдо было выполнение витражей и ковров. Специфичное приложение художественных наклонностей, видимо, способствовало не только освоению навыков и техники живописи, но и породило пока еще зачаточные стремления к самобытности, к выражению на холстах своих фантастических видений. |
|
Луини создавал Мадонн младенцев, которые имели большой успех у жителей Милана. По легенде, Леонардо да Винчи, рассматривая копию одной из своих картин, выполненную Луини, будто бы сказал, что «сам он не смог бы написать лучше». Его композиции, алтарные работы и фрески на религиозные и мифологические сюжеты несли красоту и спокойствие и пользовались большим успехом у ценителей его творчества. |
|
Фантастические видения Арчимбольдо сделали его популярным среди любителей изобразительного искусства. На творчество итальянского живописца Джузеппе Арчимбольдо (1529–1593) оказал влияние Леонардо да Винчи, работы которого уже тогда поражали воображение современников. Но стиль картин Арчимбольдо не поддавался определению: он создавал образы людей с помощью повседневных вещей – овощей, фруктов и прочих продуктов питания. Сохранилось всего около двух десятков оригинальных по замыслу и исполнению полотен, которые позволяют назвать его талантливым мастером, который расширил представления о возможностях живописи. |
|
Одним из наиболее известных миланских художников времени Позднего Возрождения стал Бернардино Луини. Композиции художника на религиозные и мифологические сюжеты размещались в храмах и частных домах Милана и других городов Северной Италии. |
|
В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения. |
|
Одной из самых необъяснимых работ итальянских мастеров на сюжет казни Иоанна Крестителя является небольшая, написанная темперой на дереве картина Бернардино Луини Саломея с головой Иоанна Крестителя (1525/1530), находящаяся ныне в галерее Уффици Флоренции. Ее загадочность в том, что на лице молодой женщины, только что наблюдавшей казнь, нет даже намеков на ужас, потрясение, отвращение, удовлетворение в конце концов. Написанная в соответствии с женским типом Леонардо да Винчи. Саломея словно заботится лишь о том, чтобы гримаса не исказила ее красивого лица. Возможно, и художника незадолго до его смерти волновала лишь гармония и красота его произведения. Живописная манера Бернардино Луини сложилась под влиянием Леонардо да Винчи. Как и многие последователи великого мастера, Луини перенял у него внешний тип леонардовской красоты, грациозность его женских образов с их загадочными улыбками. Но и на этом пути Бернардино Луини добился многого, став одним из наиболее авторитетных художников Милана своего времени. Его более чувственные картины на мифологические и религиозные сюжеты, изображающие прекрасноликих мадонн и привлекательных младенцев, пользовались большим успехом. Луини имел собственную успешно работающую мастерскую и много учеников и подражателей. Художник был также автором многих алтарей и фресковых росписей, особенно хороши его циклы фресок Жизнь Девы Марии в городе Саронно. В последний период творчества Бернардино Луини использовал не только достижения Леонардо и художников миланской школы, но находки школы римской, Рафаэля прежде всего. Бернардино Луини родился в местечке Луино в Северной Италии, умер в Милане в возрасте пятидесяти двух лет. |
|
Ян ван Хейсум – один из ярких представителей позднего голландского натюрморта. Как никто другой он умел изобразить летучую красоту цветов, а фрукты под его виртуозной кистью достигали «зрелости» в своем художественном совершенстве. |
|
Знаменитый итальянский художник Раннего Возрождения Сандро Боттичелли творил во второй половине XV века. Его живопись была особенной – он учился ювелирному делу: в его картинах зритель обнаружит филигранную отделку деталей, праздничность колорита. |
|
Ученик одного из основателей нидерландской школы живописи Робера Кампена – Рогир ван дер Вейден – перенял мастерство своего учителя и его славу. Он был разносторонним живописцем. Его мастерски исполненные церковные алтари заставляли верующих в течение нескольких часов любоваться ими, сопереживать с изображенным. Таковы «Триптих святого Иоанна», «Триптих семейства Брак», многочисленные «Распятия» и другие. Вершиной алтарной живописи ван дер Вейдена стал полиптих «Страшный суд», заставлявший присутствующих трепетать или впадать в религиозный экстаз. Художник писал впечатляющие картины на религиозные и исторические сюжеты («Снятие с креста», «Святой Лука, рисующий Мадонну», «Положение во гроб» и другие) и был прекрасным портретистом, к которому обращались с заказами самые высокие лица того времени («Портрет Изабеллы Португальской»). Художник стал одним из самых замечательных мастеров нидерландской живописи XV столетия. В Брюсселе у ван дер Вейдена была большая мастерская. Из нее вышли многие мастера, которые с успехом продолжали дело учителя – развивали национальную нидерландскую живопись. |
|
Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством венецианского художника XVIII века, его станковыми работами и фресками. Многие работы мастера дополнены их фрагментами. Джованни Баттиста Тьеполо был крупнейшим представителем стиля рококо в Италии. Его многочисленные полотна, полные легкости и изящества, пользовались большим спросом. Число поклонников живописца было велико, имел он влияние и на последующие поколения художников в разных европейских странах. Его полотна, декоративные по сути, наполнены легкостью, движением и элегантной пышностью. Умение соотнести композицию и фигуры людей на труднодоступных частях зданий с впечатлением, производимым от великолепного исполнения, удивляло даже больших мастеров этого вида работ. Мастер выполняет многочисленные заказы не только в Италии. В Баварии, по приглашению архиепископа Вюрцбургского, Тьеполо вместе с сыновьями украшал фресками архиепископский дворец. Последние годы жизни (с 1762) Джованни Баттиста вместе с сыновьями Джованни Доменико и Лоренцо работал в Испании, куда был приглашен королем Карлосом III. |
|
Замечательный французский художник Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) прожил яркую творческую жизнь. О нем складывались легенды: даже в пору тяжелой болезни живописец не оставлял работы, наполняя свои картины светом и радостью. Критики высоко оценивали «живую и умную кисть Ренуара», но это не помешало ему однажды уничтожить картину, получившую на выставке в Салоне одобрение жюри. Для него было важнее всего, чтобы изображенное на полотне отвечало его «внутренним ощущениям». Это и стало главным критерием всей его работы. Портреты Пьера Огюста Ренуара – великолепная галерея близких художника, известных современников и очаровательных женщин. |
|
Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) написал больше 6000 произведений, среди которых были пейзажи, натюрморты, многофигурные композиции, портреты с немалым числом привлекательных и нежных женских образов. Вместе с другими французскими мастерами он стал основателем импрессионизма. Ренуар не получил систематического художественного образования, однако его выдающиеся способности выдвинули его в ряд самых известных и любимых французских художников. Широкий диапазон изображаемого на полотне он объяснял своим интересом к окружающему миру. Его стиль эволюционировал, приближаясь к классике, но он всегда возвращался к поиску своего стиля, который отвечал бы его собственным творческим устремлениям. Он до последнего часа испытывал радость от работы и дарил ее людям, перенося на полотна образы красоты, молодости и здоровья. |
|
Ян ван Хейсум (1682–1749) – представитель позднего голландского натюрморта, в котором изображение «всего живого» достигло расцвета во второй половине XVII века. Жители страны с восторгом и почитанием относились к «дарам природы», и потому здесь так много почитателей жанра натюрморта, в котором запечатлена красота цветов и совершенство плодов. Хейсум писал роскошные букеты, которые занимали едва ли не весь холст, и при этом тщательно отделывал мельчайшие детали каждого цветка. В его натюрмортах можно разглядеть особенности строения самых мелких насекомых, которые парили над живыми цветами и плодами… Не одно поколение любителей живописи восторгались и до сих восторгаются красотой, запечатленной в произведениях большого мастера. |
|
