|
|
|
Книги издательства «Арт-Родник»
|
«Крупнейший исторический живописец первой половины XIX века, Александр Андреевич Иванов (1806-1858) не имел учеников и не стал основоположником новой школы, хотя и был озабочен художественным образованием и мечтал о расцвете искусства в России. Но искусство Иванова явилось школой мастерства для последующих поколений, а его личность обрела учительный характер, поскольку воплотила в себе сущностные качества русского художественного гения. В творчестве Иванова наиболее ярко проявилась глубокая просветительская и этическая основа русской культуры. Александр Иванов известен, прежде всего, как автор огромной картины «Явление Христа народу» (1837-1857). Многолетняя работа над полотном стала жизненным подвигом художника. Евангельский сюжет Иванов трактовал как реальное историческое событие, основное содержание которого — духовный переворот в жизни человечества, начало его нравственного возрождения.» |
|
В истории русской книги особое место принадлежит изданиям не совсем обычным, редким, практически не учтенным библиографами, вызывающим сложности в работе с ними при составлении каталогов собраний. Речь идет о цельногравированных (гравированных) книгах. Их отличная от традиционной форма и специфика издательской истории нередко приводят при описании и атрибуции экземпляров к неточностям и ошибкам, из которых в итоге складывается искаженное представление о книжной культуре эпохи и истории книги в целом. Достопримечательности собрания Ярославского музея-заповедника представляют интересную коллекцию цельногравированных книг, рукописных книг с гравюрами, описание и публикация которых открывает замечательные страницы истории отечественной художественной культуры и книги. |
|
«Карл Павлович Брюллов (1799-1852) — русский живописец, был человеком, служившим Искусству, а не своему успеху. Он умел уходить в работу целиком, забывая обо всем. Его творчество, несмотря на черты традиционного академического классицизма, отличается психологической правдой и исторической достоверностью. Полотно «Последний день Помпеи» — самое известное произведение Брюллова. В нем ему удалось поддержать традицию клонящегося к упадку академизма — не изменяя его по существу, но лишь умело и эффектно, подправляя приемами живописи романтизма. Брюллов — блестящий мастер в жанре парадного портрета-картины, в котором впоследствии не знал себе равных. В портретах представителей интеллигенции Брюллов подчеркивал сложность характера человека, напряженность его интеллектуальной жизни («Портрет писателя А.Н. Струговщикова», 1840; «Портрет скульптора И.П. Витали», около 1837; «Портрет археолога М. Ланчи», 1851). Век двадцатый был беспощаден к художнику, его высмеивали «мирискусники», он стал символом всего отжившего для авангарда, но на исходе столетия люди, забыв о повседневной суете, о более важных для жизни вещах, становились в очередь за билетом на персональную выставку, посвященную двухсотлетию со дня рождения Карла Брюллова, и это был новый триумф автора «Последнего дня Помпеи», триумф вполне заслуженный.» |
|
«(Raphael (Raffaello Sanzio)) (1483-1520), итальянский живописец и архитектор. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). Работал в мастерской Перуджино. С 1504 по 1508 г. жил главным образом во Флоренции, где под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело его творчество обрело зрелость. Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением Мадонны с Младенцем относятся именно к этому периоду («Мадонна Грандука»). В 1508 г. по приглашению Папы Юлия II приезжает в Рим. По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа — росписи парадных залов (станц) Ватикана. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие («Диспут»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера и Сила») (1509-1511), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество. До конца жизни у Рафаэля было много заказов, и ему приходилось прибегать к услугам помощников, преимущественно для декоративных работ. Уровень его мастерства последних лет лучше виден в портретах, которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа человека. Рафаэль получил также всеобщее признание как архитектор, заняв в 1514 г. после смерти Браманте пост архитектора собора Св. Петра. Несмотря на раннюю смерть, в возрасте 37 лет, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, как своего времени, так и последующих веков.» |
|
«В 1916 году в «Кабаре Вольтер» в Цюрихе собрались художники, писатели, эмигранты и оппозиционеры. Так было положено начало дадаизму, художественно-литературному стилевому направлению возникшему под впечатлением Первой мировой войны. Существовавшее приблизительно до 1923 года, движение выступало против жизненных и художественных ценностей буржуазии; без оглядки на логику, мораль и традиции дадаисты стремились создать провокационное антиискусство и отрицали любую эстетическую систему. Важными средствами художественного выражения дадистов были коллажи, монтажи и ассамбляжи — расположенные в произвольном порядке, вырванные из различных сред объекты, представшие в новых структурах, — будь, скульптуры или звуковые стихи.» |
|
В области визуально искусства термин «реализм» относится к живописной технике, максимально приближенной к реальности. Объективную реальность часто изображают критически, но в процессе работы стараются сохранить основные максимальную правдоподобность: пропорции, трехмерность, цвет, расстояние, освещение. Данная книга знакомит читателя с различными стилями реализма, появившимися за последние 150 лет, – это классический реализм, новая объективность, американский реализм, новый реализм, социалистический реализм и фотореализм. В книге читатели познакомятся с биографиями и произведениями таких мастеров, как Арман Балтус, Макс Бекман, Чарлз Белл, Карл Блоссфельд, Исаак Бродский, Сан Пьетро ди Каньяччо, Чак Клоуз, Александр Дейнека, Отто Дикс, Ричард Эстес, Уокер Эванс, Эрик Фишл, Лусьен Фрейд, Леон Голуб, Дуан Хансон, Эдвард Хоппер, Фрида Кало, Тамара де Лемпицка, Вольфганг Матойер, Джорджо Моранди, Рон Муек, Феликс Нуссбаум, Джорджия О’Киф, Филипп Перлштейн, Антон Редершейдт, Герхард Рихтер, Диего Ривера, Кристиан Шад, Бен Шан, Чарлз Шиллер, Даниэль Споэрри, Вернер Тюбке, Джефф Уолл, Грант Вуд. |
|
Фантастические элементы присутствовали в изобразительно искусстве во все времена, наиболее ярко проявлялись в периоды социальных катаклизмов, смены эпох и общественных укладов. Характерные черты фантастического легко обнаружить в маньеризме, романтизме, символизме и сюрреализме. Фантастические произведения могут опираться на мифологические, эротические и другие мотивы, зачастую они посвящены нереальным, вымышленным, сверхъестественным сюжетам. Художники-фантасты следуют за своей интуицией, ищут собственный путь, опираются на воображение, изобретают невиданные волшебные миры. Как правило, их творчество нельзя отнести ни к одному из господствующих течений в искусстве, оно слишком самобытно. Такие художники больше исследуют себя и свой внутренний мир, чем окружающую действительность. В этой книге вы найдете наиболее показательные образы фантастической живописи с концу XIX в. до наших дней. В книге читатели познакомятся с произведениями и биографиями таких художников, как Ханс Беллмер, Питер Блюм, Арнольд Бёклин, Фернандо Ботеро, Маурицио Каттелан, Джейк и Динос Чэпмены, Джорджо де Кирико, Фабрицио Клеричи, Сальвадор Дали, Поль Дельво, Питер Доиг, Джеймс Энсор, Леонор Фини, Эрнст Фукс, ХР Гигер, Рудольф Хауснер, Фердинанд Ходлер, Фрида Кало, Фернан Кнопф, Густав Климт, Макс Клингер, Альфред Кубин, Вильфредо Лам, Сидни Нолан, Рихард Эльце, Одилон Редон, Анри Руссо, Пьер Руа, Рудольф Шлихтер, Франц фон Штук, Доротея Таннинг, Вернер Тюбке, Эндрю Уайет, Чзан Сяоган. |
|
«Все образцы вязаных цветов и плодов от А (апельсиновое дерево) до Я (яблоко) чрезвычайно похожи на натуральные, кроме того, их достаточно легко изготовить самостоятельно. Вы можете заставить «цвести» круглый год крокусы и гиацинты, нарциссы и форзиции. Летом ваш взор порадуют колокольчики и подсолнухи, осенью «созреют» плоды садов, лесов и огородов, зимой вы украсите свое жилище орхидеями и рождественской звездой. К Рождеству можно изготовить нарядные поздравительные открытки, оригинальные дополнения к подаркам и празднично оформить окно с помощью золотистой подвески. Способ и порядок изготовления образцов, будь то яркий цветок или необычный подарок для дорогих друзей, доходчиво объяснены и наглядно показаны на двухцветных схемах вязания. Основные курсы по вязанию для правшей и левшей, а также по вязанию цветов, сопровождаемые объяснениями и рисунками, позволят за короткое время без особого труда освоить технику вязания цветов и плодов крючком.» |
|
«Представленный в книге подход к обучению теннису уникален. Удары показаны с разных углов — будь то подачи, удары с лёта, смэши или свечи: на фотографиях они даны спереди, сзади, слева, справа и сверху. Подобный «круговой обзор» демонстрирует точное положение ног, тела и ракетки, что позволяет с легкостью обучиться правильной стойке для мощного бэкхенда или сильнейшего форхенда с верхним вращением.» |
|
«Ян Фэррел — фотограф и журналист из Кембриджа, Великобритания. Он был редактором журнала-бестселлера «Профессиональный фотограф», а в настоящее время пишет для многочисленных британских изданий по фотографии, в том числе для «Фотограф-любитель», «Британский журнал фотографии» и «Цифровая фотография». Когда Яну исполнилось 12 лет родители подарили ему на день рождения цифровую камеру, и он начал фотографировать. С тех тор не расстается с камерой. Он пользуется многими камерами разных форматов — и цифровыми, и пленочными для съемки людей и повседневной жизни на улицах. Ян работает и как профессиональный студийный портретист в Лондоне и Кембридже.» |
|
«Очаровательная коллекция треугольников, квадратов, ромбов, шестиугольников и кругов. Все — на цветочные темы. Мотивы варьируются от традиционных «бабушкиных» квадратов с лепестками и розовыми бутонами до красочных многоугольников, украшенных трехмерными цветами и листьями. Даже самые искушенные любители вязания найдут в этой книге интересные решения. Великолепная подборка для активных и энергичных рукодельниц. С письменными инструкциями и графическими схемами, полезными объяснениями технических нюансов и оригинальными проектами. Бетти Барнден — дизайнер в области рукоделия, преподаватель и автор. Вышитые и связанные по ее проектам изделия представлены во многих журналах. Бетти является автором популярных книг-бестселлеров, в числе которых разнообразные руководства по рукоделию.» |
|
«Этот альбом возвращает нас в ту эпоху, когда Бетти Грейбл считалась эталоном женской красоты, а Бетти Пейдж не имела себе равных в искусстве соблазнения. Наша уникальная подборка содержит авторские иллюстрации в стиле винтаж к книгам издательства Уолтера Фостера, среди которых «Искусство пин-ап», «Модель», «Обнаженная натура», «Лица и черты лица» и «Как изображать фигуру». Эта коллекция наверняка послужит источником творческого вдохновения для тех, кто неравнодушен к гламурному прошлому ХХ века.» |
|
«Давайте вернемся в прошлое и ознакомимся с искусством Уолтера Фостера. Мы совершим наше невероятное художественное путешествие, изучив четыре работы: «Как нарисовать голову», «Рисование лиц», «Головы из жизни» и «101 голова». Эта всеобъемлющая книга содержит пошаговые инструкции к рисункам самых разных голов и лиц мужчин и женщин, детей и стариков. Из нее вы узнаете об особенностях пропорций и перспективы, а также о том, как подметить и нарисовать индивидуальные черты лица. Данная книга включает репродукции некоторых ранних рисунков Уолтера Фостера, сделанных в начале его яркой карьеры.» |
|
«Эта книга посвящена периоду, когда понятие «мода» ассоциировалось прежде всего с изысканностью. Инструкции Уолтера Фостера, Виолы Френч и голливудского художника по костюму Мэрилин Сотто пригодятся и начинающим художникам, и опытным модельерам. В издании рассматриваются базовые типы фигур и позы, наиболее часто используемые при создании эскизов мастерами высокой моды и прет-а-порте, здесь же представлены способы передачи текстуры разных материалов.» |
|
James Wines is a larger-than-life character whose work cuts a swathe through modern architecture. Since 1970, when he founded SITE, the highly regarded architecture and environmental arts organisation based in New York, he and his practice have led the way in progressing a more socially and environmentally responsive architecture. Early work from the office includes iconic structures such as the Notch Project (1977), Sacramento, California. Nowadays, SITE offers a wide range of design services such as buildings, landscapes, public spaces, interiors, graphics and industrial products. This new addition to IMAGES' Master Architect Series offers a valuable insight into SITE's creative approach and teamwork, as it documents some of the studio's most outstanding projects. |
|
«Visionäre Entwürfe von Architekten und Künstlern sorgten im Österreich der wilden sechziger Jahre für internationale Aufmerksamkeit. Diese als „Austrian Phenomenon» bezeichneten Projekte und Installationen enthielten die geballte Kreativität der österreichischen Neoavantgarde der Architektur zwischen 1956–1973. Zu Symbolen dieser avantgardistischen Träume wurden z.B. in Wien Hans Holleins Kerzengeschäft „Retti» und die vielen, bis heute erfolgreichen Lokale von Hermann Czech, wie das Kleine Café, Wunderbar oder Salzamt. Zu den bekanntesten Protagonisten dieser Szene zählen Hans Hollein, Walter Pichler, Raimund Abraham, Coop Himmelblau, Haus-Rucker-Co, Missing Link u.a. Das durchgehend farbig illustrierte Buch besteht aus zwei Teilen: Der „Dokumentation» wesentlicher Publikationen aus den Jahren 1958–1973 in internationalen Fachzeitschriften wie Archigram, Domus, Architectural Record, Casabella, in denen die jungen Architekten ihren Programmen internationale Aufmerksamkeit verschafften. Sowie der „Rekonstruktion», einem Querschnitt von Bildern und Texten aus Publikationen, die sich dem dem «Austrian Phenomenon» widmeten und von Autoren wie Friedrich Achleitner, Bart Lootsma, Stanislaus von Moos, Joseph Rykwert, Anthony Vidler u.a. erläutert und im architekturhistorischen internationalen Kontext verortet werden.» |
|
Dealing with color is a complex subject: influenced by standards, fashions, and trends, we derive our ideas and concepts from color theories, intuition, and personal preferences. The color swatches and systems for describing color common today are based on purely quantitative principles and include well over 1,500 colors. So how do we choose a particular color? More than ten years ago, the color chemist Katrin Trautwein established a pigment factory, starting out from Le Corbusier’s color palette. She now has more than 900 recipes for paint from which she has proposed – based on her work with architects, designers, and historical preservationists – a selection of 128 colors that produce pleasant results on their own and also combine well. Each color is presented with a sample; their potential uses and significance are also discussed. Katrin Trautwein has lectured throughout the world on how to approach colors, given seminars, given expert opinions, advised architects, taught painters, and worked as a restorer. |
|
Architectural work on existing structures has become enormously important in recent years. For the majority of architects, this is where future market opportunities will lie. This book provides a comprehensive introduction to the field and is thus addressed to all practitioners, students, and building sponsors whose interest goes beyond an initial encounter with this wideranging field of activity. Contradicting the conventional view that creative design work is the exclusive province of new building design, the authors offer a nuanced account of active and creative strategies for planning, design, and execution. Subjects considered range from town planning issues through the overall project cycle and its individual phases all the way to building management. Special focuses are the «grammar of design» as well as the issues arising through collaboration of different experts. In order to illuminate this broad and complex spectrum of topics, the book incorporates thirty examples of projects from Europe and North America, in which buildings from a huge variety of periods from the Middle Ages to the 1960 s are transferred into the present |
|
«In «Unfolded—Paper in Design, Art, Architecture and Industry» paper conquers the third dimension and demonstrates the undreamed-of possibilities it holds today for lightweight construction, product design, fashion and art. From «Paper», the collection of bags by Stefan Diez, to Konstantin Grcic’s paper models and the scented paper garments of Issey Miyake, this book presents paper as a high-quality contemporary and ecological material. An enormous selection of projects, the lavish design and numerous illustrations provide designers with invaluable inspiration for their work. The content core of the book is a comprehensive list of state-of-the-art paper products and innovative paper technologies, supporting designers in their everyday work with detailed information on the «high-tech» material paper. From Japanese washi paper and paper foam, to ceramic paper and carbon fiber paper, «Unfolded» presents the latest in research and development, as well as the most important methods and technologies in handcrafts and industry.» |
|
«No city has played a more seminal role in the development of «landscape» as a concept than has Venice. In a city where the land and gardens are reclaimed from a lagoon environment whose ecology is in jeopardy today, they are the very basis of life, dwelling, and culture. This book develops a typology of gardens distinguished by their predominantly small scale, all of which work with essential dimensions of landscape architecture: private and public space, usefulness and beauty, and open space in a densely built environment that is permeated with history. From nearly one hundred city gardens, squares, and courtyards, public parks and temporary gardens, this book identifies garden layout and design elements that involve both material factors – spatial and design-related features – as well as the social circumstances of their use. The areas presented include the Arsenale, where the Paradise Garden was created for the 2008 Biennale by Gustafson Porter, and the giardini and public gardens that – since their creation two hundred years ago – have served as a laboratory for making Venice into a modern city with a strong appeal to the «natural» |
|
