|
|
|
Книги издательства «Арт-Родник»
|
В книге содержатся эскизы, которые можно использовать в самых разных видах рукоделия. Вы можете сочетать их, таким образом создавая собственные уникальные рисунки. Доступные пояснения автора книги помогут вам правильно скопировать эскизы и перенести их на изделия, которые вы собираетесь украсить. Норма Грегори занимается выжиганием по дереву более 20 лет и ведет специальные семинары по рукоделию. Это ее третья книга, обучающая основам выжигания по дереву. Чтобы достигнуть наилучших результатов, прочтите рекомендации автора по соблюдению перспективы, нанесению штриховки и использованию цвета. |
|
С незапамятных времен иконам приписывалась способность творить чудеса: одерживать победы над врагом, снимать осаду с города или исцелять больных. На иконе нет деталей земного мира, она свидетельствует о высшей, вневременной реальности. По этой причине иконописцам приходилось избегать всего того, что может вызвать ощущение пространства или конкретного момента времени. Они придерживались установленных канонов, столетиями передававшихся из поколения в поколение, чтобы православный человек, где бы он ни жил, мог легко понять изображенное на иконе. И все же невозможно найти две одинаковые иконы. Памятники, хранящиеся в Музее икон в Реклингхаузене, дают представление о шести веках русской, греческой, византийской и румынской иконописи во всем ее разнообразии. |
|
«Книга «Портреты знаменитостей. Мастер-класс лучших фотографов мира» предлагает захватывающее собрание фотоснимков профессионалов, репортажей о знаменательных событиях и портретов звезд, а также представляет визуальную галерею дерзких замыслов, смелого воображения и технического мастерства.» |
|
«Эта книга содержит все, что нужно профессиональному фотографу, чтобы знать, как создавать, печатать, представлять и рассылать высококачественные изображения. В ней рассказывается только о тех приемах и процессах, которые действительно полезны профессиональному фотографу. Книга «Photoshop для профессиональных фотографов» описывает каждый шаг цифрового рабочего потока. Это исчерпывающее руководство показывает, как инструменты, фильтры, диалоговые окна и процессы программы Photoshop могут использоваться профессионалами для получения высококачественных отпечатков и цифровых изображений. Автор рассказывает, как получать высококачественные отпечатки, как готовить изображения к печати, как добавлять водяные знаки и другие средства защиты авторского права, а также как обеспечивать и сохранять качество на протяжении всего процесса работы. Эта книга — уникальный творческий и технический мост между эстетическими возможностями фотографии и технологическими ресурсами, необходимыми для превращения замысла в профессиональный результат.» |
|
Это богато иллюстрированная книга-справочник для росписи керамики с шаблонами узоров. Обширное введение и раздел о технике росписи, написанные Рэчел Байэсс, знакомят читателя с галереей готовых изделий, включая блюда и тарелки, вазу для цветов и рамку для фотографий, а также чудесное блюдо в стиле ар деко. |
|
В волшебных сказках принц женится на пастушке, они живут счастливо, и у них много детей. Увы. Действительность порой предстает в менее радужных красках... Всепоглощающая страсть к авантюристке, компаньонке или к чемпионке по лыжам наследников самых влиятельных и самых древних королевских семей часто давала пищу для пересудов. Для того чтобы заставить уважать свою любовь, некоторые монархи и принцессы были вынуждены вести многолетнюю борьбу, жить в изгнании и даже отречься от престола. От Эдуарда VIII, который отказался от короны Великобритании ради прекрасных глаз Уоллис Симпсон, до Фарах Диба, студентки архитектурного факультета, которая вышла замуж за шаха Ирана, через Иветту Лабрусс, королеву красоты, ставшую бегумой (принцессой) Ага-хана, Лолу Монтес, Грейс Келли, Метте-Марит Норвежскую и Камиллу Паркер-Боулз, единственную настоящую любовь принца Чарлза. Истории любви, собранные в этом роскошном, прекрасно иллюстрированном альбоме, рассказывают о легендарной судьбе мужчин и женщин, единственное преступление которых состояло в том, что они любили, забыв о занимаемом в обществе месте и о своем происхождении. Когда страсть превыше государственных интересов... |
|
Незаменимый справочник по изготовлению витражей. Вы познакомитесь со всеми видами окрашенного стекла, начиная от простого цветного оконного стекла и до великолепно окрашенных и расписанных витражей и окон храмов. Книга посвящена основным приемам и способам работы с цветным стеклом и предназначена как для профессионалов, так и для начинающих художников. |
|
Искусство складывать полотенца — легкая и забавная техника, похожая на оригами. Эта увлекательная книга описывает всевозможные способы сложения фигурок, чтобы дать импульс вашей фантазии и домашнему творчеству. Вы научитесь создавать смешные игрушки для купания малышей, элегантные украшения для особых случаев и торжеств, а также забавных персонажей, которые весело встретят хозяев и гостей в ванной комнате. |
|
Неотъемлемой частью боди-арта является татуировка. Это древнее искусство, пользующееся огромной популярностью в наши дни. Она служит разным целям: одни с ее помощью украшают себя, другие считают, что, сделав татуировку, станут более взрослыми, третьи используют ее как защитный амулет или талисман, четвертые делают ее в память о важных событиях, произошедших в жизни, и любимых людях. Мастер по татуировке должен не только в совершенстве владеть техникой нанесения рисунка на тело, но и быть хорошим художником. Эта книга — лучший справочник для татуировщика. В ней описаны различные техники нанесения изображения на кожу, а также приведены самые популярные рисунки и символы, использующиеся в современной татуировке. |
|
Николай Андреев начинал, как и многие его современники, портретистом в собственном провинциальном фотоателье и поднялся на уровень крупнейшего мастера, стиль которого отличался лирическим психологизмом и глубоким философским осмыслением простых на первый взгляд объектов съемки. Избрав пейзаж ведущим жанром творчества, Андреев стал виртуозом в передаче времен года, умевшим искусно сочетать графическую точность образов с символической мягкостью силуэтов. Искусство съемки было подкреплено прекрасным владением различными техниками печати — желатиносеребряной, карбоновой, бромойлем. В 1920-1930-е годы работы Андреева многократно занимали призовые места на международных выставках в Европе и Америке, достойно представляя отечественный пикториализм. Андреев — образец художника, который в трагическое время диктата советской массовой культуры остался верным себе и лучшим традициям русской живописной фотографии. |
|
Эта книга об Андрее Осиповиче Карелине, творчество которого можно рассматривать как кульминационную точку в развитии русской художественной светописи 1870-1880-х годов. Слава выдающегося мастера далеко перешагнула границы России. Почетные звания и высшие награды на многочисленных международных выставках сделали его имя широко известным среди профессионалов и любителей фотоискусства в Западной Европе. |
|
«Сила таланта выдающегося русского художника Валентина Александровича Серова заключается, прежде всего, в создании непревзойденных по артистизму и остроте характеристик портретов современников, составивших бессмертный памятник русскому обществу конца XIX — начала XX века. Первую известность совсем еще юному художнику принесли такие бесспорные шедевры портретного искусства, как «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем», и в дальнейшем созданные им произведения снискали ему славу «короля портретистов». Восхищают талант и мастерство Серова, умевшего так проникновенно раскрыть характер человека, исчерпывающе обрисовать его личность. Творчество художника было многогранным. Серов кроме обширной портретной галереи создал также великолепные исторические произведения, пейзажи, бесчисленные рисунки, иллюстрации, авторские офорты и литографии. Художник был личностью исключительной в своих нравственных проявлениях. В творческой, педагогической и общественной деятельности он бескомпромиссно отстаивал высокое назначение искусства — правдивое, художественное отражение жизни.» |
|
Творчество В.Л.Боровиковского принадлежит двум столетиям — XVIII и XIX. Оказавшись в Санкт-Петербурге в конце 1780-х годов, он быстро стал одним из наиболее известных русских портретистов, чье имя возникает в памяти сразу же вслед за великими именами Ф.С.Рокотова и Д.Г.Левицкого. Наследие Боровиковского обширно и разнообразно — от парадных портретов (многие из которых почитались за образцы) до интимных и миниатюрных. Однако, при всем внешнем благополучии, судьба художника была драматична, расцвет его искусства — недолгим, хотя Боровиковский, несомненно, — лучший представитель сентиментализма; его портреты отличает исключительная тонкость в передаче характеров и неуловимых движений души. К 1810-м годам в творчестве Боровиковского наметился поворот к новому, романтическому, направлению. Мастер преподавал в своей частной школе. Среди его учеников самым выдающимся был А.Г.Венецианов. Можно также отметить И.В.Бугаевского-Благодарного, менее известного, но оставившего портрет учителя, написанный после его смерти по памяти. |
|
История русского искусства второй половины XIX века прочно связана с именем Ивана Ивановича Шишкина — выдающегося живописца, замечательного рисовальщика и гравера, 175-летие которого отмечалось в 2007 году. В своих произведениях художник воспевает величие и красоту родной природы, бескрайние просторы ее полей, золотящиеся нивы, могучие дубравы, лесные чащи. Шишкин был искренне убежден в том, что нет ничего прекраснее подлинных мотивов природы, что они не нуждаются в приукрашивании или идеализации. Объективность стала первоосновой его зрелого творчества, но за ней стояло безграничное увлечение художника прекрасным и вечным ликом природы. Для Шишкина характерно точное воспроизведение природы, и одновременно он стремился перейти от внешнего правдоподобия к обобщению и типизации, к поэтическому осмыслению мотива. Шишкин принадлежит к числу самых известных русских художников, он среди тех, чье творчество составляет основу национальной школы живописи. |
|
«Художник-загадка и «вечный» странник авангарда Лазарь Маркович Лисицкий прожил в искусстве несколько жизней. На заре своего становления Лисицкий получил прививку рафинированного модерна на архитектурном отделении Высшей технической школы в Дармштадте. В предреволюционную эпоху он активно включился в художественные проекты еврейского Ренессанса, но после Революции возвратился в Витебск, который на несколько лет стал творческой лабораторией радикального авангарда и где Лисицкий в партнерстве с Малевичем был занят конструированием проекта новой супрематической Вселенной. Позднее он вновь в Германии, а в 1925 г. возвращается в СССР, стремясь к воплощению своих грандиозных архитектурных, экспозиционных и типографских проектов. Лисицкий не просто воспринял и переосмыслил формообразующие тенденции Сецессиона, экспрессионизма, русского супрематизма и конструктивизма, дадаизма и ардеко — он нашел уникальные творческие формулировки «духа времени» как художник, дизайнер и теоретик, став своеобразным художником-медиатором авангарда.» |
|
«Павел Варфоломеевич Кузнецов — один из интереснейших и самобытных русских художников XX века. Его творчество разворачивалось в сложных условиях времени, насыщенного эстетическими сломами и трагическими переживаниями. Лирическая природа дарования сделала его одним из лидеров символистов московской школы, связанной в истории живописи со знаменитой выставкой 1907 года «Голубая роза». Постоянные поиски идеального пространства, наполненного гармониями художественных ритмов, характерны для мистических фонтанов 1900-х годов, степных сюит 1910-х годов, динамичных пейзажей 1920-1930-х годов, а также для музыкальных натюрмортов, театральных эскизов и декоративных панно. Идеи синтеза искусств, волновавшие художника на протяжении всей жизни, привлекали в мастерскую П.Кузнецова многочисленных учеников даже в сложное время замалчивания его творчества (1940-1950-е годы). Эмоциональная восприимчивость и неиссякаемая искренность делают П.В.Кузнецова одной из ключевых фигур в истории русской живописи минувшего столетия.» |
|
«Энциклопедия «История мировых войн» гармонично сочетает великолепные старинные гравюры, иллюстрации из различных военных пособий и планы сражений с увлекательным информативным текстом. Книга рассказывает о неутомимой способности человечества изобретать все новые тактики ведения войны на суше и на море. Хронологический и культурологический обзор военной тактики и техники дополнен справочной информацией об отдельных видах оружия и брони — от мечей и шлемов до осадных механизмов и холодного оружия. Подробные очерки об армиях и великих полководцах снабжены богатым иллюстративным материалом. Повествование сопровождают обзоры военной техники и тактических нововведений, а также планы сражений. Познавательные комментарии, авторитетные объяснения и словарь терминов дополняют эту всеобъемлющую энциклопедию по истории мировых войн. В тексте даны указательные таблички, перекрестные ссылки и хронологическая шкала (в конце книги), которые помогут вам основательно изучить историю военного дела от глубокой древности до первых войн Нового времени.» |
|
«Книга Жанни Лабно «Возрождение» впервые предлагает посмотреть на искусство этой эпохи сквозь призму деталей, выведенных крупным планом, а также с точки зрения стилевых особенностей и техники крупнейших мастеров. Используя вырубки, книга приглашает читателя полюбоваться двадцатью шедеврами эпохи Возрождения, а заодно и узнать что-то новое о них, в том числе о Рождении Венеры Сандро Боттичелли и Чете Арнольфини Яна ван Эйка. Каждое из этих произведений прекрасно репродуцировано и сопровождается хронологической шкалой, помогающей уяснить его место в том или ином жанре. Тщательно продуманная система вырубок, которые помещены на определенных страницах в точно определенных местах, помогает увидеть детали изображения как бы в новом свете. Сопроводительные тексты и диаграммы суммируют сведения о характерных чертах колористической и светотеневой систем того или иного художника, а также об особенностях его техники. Новый, весьма привлекательный метод подачи материала делает эту книгу по искусству великолепным подарком, который откроет вам или оживит в вашей памяти двадцать великих картин эпохи Возрождения.» |
|
«В книге «Импрессионисты» рассказывается о творческой манере и техниках письма ведущих художников-импрессионистов с использованием большого числа увеличенных фрагментов наиболее известных произведений. Книга приглашает читателя ознакомиться с двадцатью самыми значительными шедеврами, в том числе с картинами «Танцевальный класс» Дега и «Завтрак гребцов» Ренуара. Каждое произведение представлено качественной репродукцией и сопровождается хронологической таблицей, показывающей его место в истории направления и творчестве мастера. Вырубки, расположенные в тщательно продуманных местах, позволяют сосредоточить внимание на завораживающих и восхитительных подробностях каждого произведения, а тексты и схемы рассказывают о характерных особенностях техники и колорита произведения.» |
|
«В книге «Искусство Древнего Египта» подробно рассказывается о стилистических особенностях, художественных приемах и традициях искусства Древнего Египта на протяжении более чем двух тысяч лет. Читатель может ознакомиться с двадцатью известнейшими произведениями египетского искусства. Вырубки позволяют взглянуть на каждое изображение в «окошке» как на часть целого памятника и как на отдельную деталь, окруженную текстом со сведениями о технике, цвете и особенностях художественного исполнения. Каждая иллюстрация сопровождается хронологической таблицей, которая помогает понять значение памятника в истории египетского искусства.» |
|
