|
|
|
Книги издательства «Арт-Родник»
|
«Отец истории искусства», флорентийский живописец и историограф Джорджо Вазари, приписывает Яну ван Эйку одно из самых фундаментальных нововведений в живописи. В первом издании своего «Жизнеописания художников» (1550) он утверждает, что именно Ян ван Эйк изобрел масляную живопись. Эти сведения приводятся в начале жизнеописания итальянского художника Антонелло да Мессины, произведения которого свидетельствуют о пристальном изучении мастером работ ван Эйка. Вазари рассказывает, как ван Эйк случайно обнаружил, что масла являются подходящим связующим для пигментов. Он ревниво охранял свое открытие и раскрыл свой секрет лишь ближайшим ученикам. Согласно Вазари, Антонелло покинул Италию и отправился в Нидерланды с исключительной целью выведать у ван Эйка тайны масляной живописи; там он был действительно посвящен в секреты новых техник и впоследствии распространил их в Италии. Легенда о том, что ван Эйк был изобретателем масляной живописи, нашла отражение даже в «Энциклопедии» Дени Дидро и Жана Лерона Д'Аламбера, изданной между 1751 и 1780 годами. И лишь Готхольд Эфраим Лессинг (1729-1781), наконец, доказал, что эта история об изобретении масляной живописи — всего ишь выдумка: он нашел трактат о живописи, написанный в период развитого феодализма неким пресвитером Теофилом, в котором уже было описано использование масел в качестве связующих. В своей статье «О прошлом масляной живописи, по сведениям пресвитера Теофила» (1774), Лессинг пишет, что техники масляной живописи уже использовались задолго до ванн Эйка. В целом, жизнь и творчество художника, умершего в 1441 году, до сих пор окутаны тайной. Нет документальных данных ни о дате, ни о месте его рождения, а о художественном образовании и большей части профессиональной деятельности ванн Эйка — тем более.» |
|
Калатрава, родившийся в 1951 году в пригороде Валенсии, окончил начальную и среднюю школу у себя на родине. Начиная с 1959 года он учился в валенсийской Школе искусств и ремесел, где получил начальную академическую подготовку в области рисунка и живописи. Когда мальчику было 13 лет, его родители воспользовались случаем — франкистская Испания тогда открыла границы — и отправили сына во Францию в рамках студенческого обмена. Получив среднее образование в Валенсии, Калатрава поехал в Париж, чтобы поступить в Школу изящных искусств, но шел как раз 1968 год — самый разгар студенческих волнений. Калатрава возвращается в Валенсию и под впечатлением от маленькой яркой книжки поступает в Высшее техническое училище архитектуры. Здесь он получает диплом архитектора, а затем пишет магистерскую работу по урбанизму. В то время когда другие обычно заканчивают свое образование, Калатрава решает его продолжить. Его привлекает математическая строгость, которую он видит в определенных исторических постройках, и, понимая, что учеба в Валенсии не дала ему четкого направления для деятельности, он решает получить дополнительное инженерно-строительное образование. В 1975 году Калатрава поступает в Федеральный технологический институт в Цюрихе. В 1979 году он получает докторскую степень. Это решение, несомненно, изменило всю его жизнь. |
|
«Ни один архитектор в истории западноевропейского искусства не произвел своим творчеством такого неожиданного и в то же время долговременного эффекта, не ослабевающего на протяжении нескольких столетий, как Андреа Палладио. Так называемое палладианство распространилось не только в романских странах, но в равной мере охватило Германию, Голландию, Скандинавию, а также восточноевропейские государства, к тому же имело большое влияние на сложение английской архитектуры XVII и XVIII веков. И хотя творчество Палладио было ориентировано исключительно на «чистую архитектуру», разработанные им формы использовались и в других областях искусства, например в английской мебели XIX века…» |
|
«Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в «Роскошном часослове герцога Беррийского» (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.» |
|
Для большинства европейцев творчество Эдварда Хоппера усиливает их предубежденное отношение к Америке. Отзывы на выставки Хоппера, прошедшие в Европе в конце 1970-х годов, свидетельствуют о том, что это связано не со стилем художника или его манерой письма. Что же такого американского в его творчестве? Это является темой для обсуждения. Характерная американская специфика творчества Хоппера отражена в тех явлениях, которые он выбирал в качестве сюжетов для своих картин. И эти темы кажутся типично американскими, а его любовь к реалистичным деталям — дефамилиарной. Цель дефамилиаризации сюжетов Хоппера состояла в обнажении изломов современной жизни, спрятанных под красочной оберткой. |
|
«Каждому из нас хотелось бы пройтись по залам идеальной картинной галереи, где выставлены самые выдающиеся произведения западноевропейского искусства. Вообразите себе, что шедевры самых знаменитых мастеров всех времен волшебным образом собраны в одном-единственном месте. «Музей забирает произведение искусства из мира повседневности и заставляет его взаимодействовать или спорить с другими произведениями. Это столкновение метаморфоз» — так говорил Андре Мальро в своем сборнике эссе «Музей музеев» (1935-1951). Эта книга, вдохновленная словами великого французского интеллектуала, предлагает читателю экскурсию по воображаемому музею, где собраны произведения искусства, в реальности разделенные тысячами километров.» |
|
Роспись витражными красками стала одним из самых популярных хобби. Эта тема еще далеко не исчерпана, что доказывает данное издание, которое ознакомит вас с красивыми изображениями цветов, веселыми декоративными идеями для кухни, ванной и детской, а также с эффектными мотивами к Пасхе и Новому году. Наряду с более натуралистическими изображениями вы найдете здесь всевозможные забавные сюжеты с участием задорных овощей, бегемотов в отпуске или зайцев, отправляющихся в полет на воздушных шариках. |
|
Базовое пособие по вырезанию из овощей. Искусство, доступное новичку и вдохновляющее мастера. Книга, которая популярна во всем мире. |
|
Автор предлагает начинающим и опытным мастерам богатый выбор образцов, порядок работы, над которыми подробно описан и дополнен иллюстративным материалом. Советы, как выбирать инструменты, как хранить и использовать готовые изделия, облегчат творческие начинания многим любителям резьбы по овощам и фруктам. |
|
Потрясающий источник для каждого, кто ищет вдохновение для создания проектов в стиле модерн. Более 250 прорисовок мотивов, включая простые и изящные бордюры, рамки, буквицы и прочие изображения. Стилизованные цветы и деревья, красивые птицы и бабочки, лица и фигуры, фрукты и многое другое. |
|
В этой книге изложено множество фантастических идей, которые обязательно разбудят ваше воображение! Вы узнаете, как украсить свой дом (кухню, спальню и ванную), научитесь делать уникальные подарки (на свадьбу, день рождения, крестины) и стильные аксессуары (сумочки, шали и туфли). Вокруг нас столько возможностей для творчества! Пусть ваша одежда и аксессуары станут яркими и модными! Под руководством Донны Дьюберри мир заиграет всеми красками! |
|
Фриволите — это особый способ плетения кружев при помощи челнока. Из нити, вьющейся в ваших руках, получается легчайшее и оригинальное кружево. Представленные в этой книге работы расскажут вам, как это древнее искусство вошло в нашу жизнь и заиграло новыми красками и формами. |
|
Вышивание отдельными стежками — очень простое и увлекательное занятие. Вам непременно понравится, стоит только начать! Работая в тех или иных стилях и используя нити разного качества, вы сможете выполнять композиции любых размеров и цветов и, безусловно, найдете своему хобби достойное применение. |
|
Горы и долины — самая популярная тема в акварельной живописи, особенно у новичков. Как без предварительной художественной подготовки и используя небольшое количество материалов написать картины, вам покажет опытный преподаватель живописи Петер Шнейдер. Кратко ознакомившись с техниками рисования, материалами и советами по их выбору, можно начинать работу: за живой грядой холмов, крутыми скалами и альпийскими склонами идут живописные долины и множество других сюжетов, буквально заставляющих взяться за кисть. — Пошаговые инструкции с иллюстрациями и подробными описаниями типичных горных и долинных пейзажей помогут вам в работе. — Упражнения по построению композиции покажут вам, как связать друг с другом темы гор и долин. — Воплотить на бумаге свой собственный замысел вам помогут полезные советы по темам разработки эскиза, перспективы и определения рамок изображения. |
|
С давних пор портрет был и остается одним из самых трудных, но в то же время самых интересных жанров живописи. Секреты создания акварельного портрета главным образом заключаются в определенном подходе к основным художественным принципам — пропорциям, композиции, а также в возможности создать живую картину простыми штрихами кисти. На примере разнообразных этюдов вы увидите, как изображения глаз, носа, рта и овала лица складываются в цельный портрет. Фотографии воссоздают поэтапное композиционное построение портрета, от схематичного эскиза до проработки характерных деталей. — Выразительные портреты в акварельной технике, — Большое количество наглядных поэтапных фотографий, — Разгадайте секрет удачного портрета. |
|
Шаг за шагом на холсте возникают прекрасные воспоминания: тосканский пейзаж с кипарисами, живописная улочка в Греции, северный берег с маяком или тихое озеро с рыбацкой лодкой. Немного практики, и вы сами сможете написать все эти мотивы. |
|
Прекрасные композиции! — Восхитительные пейзажи, берег моря, зимняя импрессия, горный пейзаж или Венеция превращаются в оригинальные абстракции. Разнообразные техники и материалы, такие как акриловые краски, распыляемые краски, песок, бумага и структурные пасты, служат основными изобразительными средствами. Из их взаимодействия возникают красочные и современные композиции. — Абстрактные пейзажи. — Современные композиции в смешанной технике. Подробные объяснения всех процессов. |
|
Вам нравятся яркие цветы, которые никогда не вянут? Тогда эта книга — именно то, что вам нужно! В ней вы найдете множество идей, как, используя разные сорта бумаги и техники, складывать прекрасные цветы. Крокусы, нарциссы, подсолнухи, маргаритки, розы или пуансетии — окунитесь в сказочную роскошь цветов! -Простейшие техники складывания и яркая цветная бумага позволят создать чудесные букеты. — Самые популярные мотивы: розы, тюльпаны, нарциссы, пуансетии, кувшинки и многие другие цветы. — Поэтапные инструкции и подробные схемы — гарантия успеха. |
|
Шаблоны, которые представлены на страницах этой книги, можно использовать для разных видов творчества: создания витражей, росписи по ткани, выжигания по дереву. Штриховые шаблоны пригодятся для создания штампов при тиснении на коже. И, конечно же, все эти мотивы вы можете использовать для создания татуировок или небольших наколок на теле. |
|
«Современный элегантный мужчина должен знать, как подчеркнуть собственный стиль. Этот справочник расскажет о галстуках. Вы научитесь определять качество галстука, получите подробные инструкции по завязыванию узлов всех разновидностей, узнаете, какой узел подойдет к той или иной одежде. В книге приведен «Краткий свод правил хорошего тона». Соблюдение этих правил гарантирует, что стиль одежды, в которой вы появитесь в обществе, будет безукоризненным. Автор» |
|
