|
|
|
Книги издательства «Арт-Родник»
|
Живопись импрессионистов, пожалуй, и до сегодняшнего дня осталась самой любимой публикой. Это подтверждают сенсационные успехи выставок последних лет Дега, Гогена, Ван Гога, Мане, Моне или Ренуара и торговые рекорды при продажах их картин. Необозримой кажется и их литература, посвященная этим художникам, и, тем не менее, импрессионизм и сегодня не исследован в отдельных областях, а многие художники остались неизвестными или забыты. Предлагаемая монография излагает историю живописи импрессионистов, включая так называемый пост- или неоимпрессионизм во Франции. Кроме того, она дает обзор родственных художественных течений в других европейских странах, а также в Северной Америке. |
|
«В Нью-Йорке 1940 — 1950 годов в среде молодых американских художников зародилось и сформировалось новое живописное направление, известное во всем мире как абстрактный экспрессионизм. Благодаря своим смелым и дерзким взглядам, выработанному новому художественному языку представители нью-йоркской школы совершили прорыв в американской живописи и вывели ее в конце 20 века на лидирующие мировые позиции. Как и другие современные направления живописи, абстрактный экспрессионизм охватывает не один однородный стиль, но, скорее, выражает определенное отношение, характеризуемое мятежным духом и верой в свободу экспрессии. Хотя различия между полиграфическим письмом Марка Тоби, который обучался дальневосточной каллиграфии, и «живописью жеста» Виллема де Коннинга, динамичной «капельной» техникой Джексона Поллока и спокойным созерцательным творчеством Марка Ротко и Барнетта Ньюмана поистине колоссальны и необозримы, но все они отдавали предпочтение чрезвычайно острым в нравственном отношении темам и сюжетам, при отображении которых на первое место выступали творческая индивидуальность и спонтанная импровизация.» |
|
«Андо Хиросигэ (1797-1858) — один из самых ярких и талантливых представителей завершающего этапа развития японской гравюры на дереве направления укие-э. Его пейзажи настолько точно отразили своеобразную красоту и обаяние природы японских островов, что соотечественники называли его «самым японским пейзажистом». И действительно роль Хиросигэ в истории японского пейзажного искусства весьма значительна. Он, подобно старшему великому современнику Хокусаю, сумел в тысячах гравюр по-своему воссоздать поэзию природы, донести и сделать близким и понятным для людей всего мира образ своей страны, запечатленный в самых разнообразных проявлениях. Следом за Хокусаем развивая пейзажный жанр, Хиросигэ в то же время подошел к нему с других позиций, чем этот мастер. Изображая простые и обыденные пейзажные мотивы, он стремился показать не величие природы, а передать ее неповторимое очарование. Рядом с эпической мощью пейзажей Хокусая его произведения кажутся более лирическими и камерными, но они не менее богаты по своему эмоциональному содержанию. Хиросигэ унаследовал от прошлого благоговейный восторг перед красотой природы, умение через малую деталь передать свои представления о мире. Всеми своими корнями этот мастер связан с японской средневековой культурой, и вместе с тем его гравюры конкретны и достоверны, наполнены новым ощущением жизни, утверждают новые ценности. Доступные и ясно читаемые, поражающие декоративным богатством, тонкостью тональных переходов и неожиданностью композиционных решений, гравюры Хиросигэ завоевали широкую популярность во всем мире.» |
|
Это великолепное введение в очаровательный мир китайского рисунка кистью, снабженное практическими советами о материалах и инструментах. Ряд различных по степени сложности программ, с ясными и выразительными иллюстрациями, шаг за шагом объясняющими особенности техники. Простые и понятные советы для начинающих. |
|
Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, фотографии проектов и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество известного австрийского архитектора Отто Вагнера, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере. |
|
Эта книга — настоящая сокровищница идей, которая поможет устроить вечеринку или праздник для детей всех возрастов. Эта книга предназначена для современных родителей, испытывающих постоянный недостаток свободного времени. Все рекомендации учитывают требование к экономии семейного бюджета, поэтому костюмы очень просты в изготовлении и недороги, а рецепты исключают редкие экзотические блюда. Рекомендации, содержащиеся в книге, включая время подготовки к празднику, описание материалов для изготовления реквизита, позволят Вам успешно организовать и провести торжество. Вам не нужно искать кулинарные рецепты в различных книгах, данное издание предлагает Вам их в огромном количестве: вкусные оригинально оформленные лакомства, соответствующие тематике каждого праздника, напитки и, конечно же, обязательный именинный торт. К тому же предлагается множество игр, развлечений и викторин. В легкой непринужденной форме дается множество серьезных советов практического характера, которые помогут Вам организовать яркое, незабываемое торжество. |
|
«Эта книга позволяет составить представление о всех типах ювелирных изделий с конца XVIII века и до конца XX столетия. В первой главе книги читатель найдет подробное описание драгоценных камней, мест их добычи и методов проверки, которые применяются для идентификации драгоценных и полудрагоценных камней, оценки их качества и установления подделок. «Ювелирное искусство» — книга уникальная; в ней рассказывается, почему цены на ювелирные изделия так варьируются. Информация преподносится в простой и интересной форме, а текст подкреплен многочисленными иллюстрациями. Авторы — эксперты аукционного дома «Сотби», ежегодно оценивают ювелирные изделия на сумму во много миллионов фунтов, и, как никто другой, владеют информацией о том, что в данный момент представлено на рынке. Они сами отобрали для этой книги 919 превосходных цветных иллюстраций, чтобы продемонстрировать читателю, на что стоит обращать внимание при покупке старинных драгоценностей и — это не менее важно — чего избегать. Каждое изделие на этих иллюстрациях представлено в натуральную величину. Эта книга уже завоевала себе репутацию лучшего зарубежного справочника для дилеров и коллекционеров драгоценностей, а также для людей, интересующихся историей и развитием моды в ювелирном искусстве.» |
|
В книге автор раскрывает свои секреты сервировок стола по самым разным поводам — от многолюдных званых вечеров до интимных встреч, от приемов по поводу значительного семейного события до неформального ужина, разработал стилистику каждого варианта сервировки и своими руками осуществил все, что вы увидите в этой книге. Автор поделится с вами некоторыми идеями и опытом — от приобретения хорошего столового сервиза до искусства координации цвета и современных тенденций художественного оформления стола. |
|
«Альфонс Муха — один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его творчество нерасторжимо связано со стилем, чье название является одновременно его программой: «ар нуво». Новое направление требовало от художника безупречности в рисунке. Наряду с этим Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком, но интересовался также скульптурой, ювелирным и прикладным искусством, декором интерьера. Однако его особый талант заложен в декоративной графике. На ней основана его слава и по сей день. Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.» |
|
«Роспись по шелку — захватывающее искусство, в котором сочетание используемого материала и красок помогает получить необыкновенный эффект. Немного потренировавшись, вы очень быстро освоите самые важные приемы техники росписи по шелку. Книга «Роспись по шелку для начинающих» демонстрирует всё разнообразие техник росписи и знакомит нас с наиболее важными инструментами и материалами. Методика росписи объясняется в четких пошаговых инструкциях. В дополнительной главе вы узнаете всё о крашении, батике и закреплении узора. Подарите себе замечательное хобби и удивите друзей или родственников одним из своих творений!» |
|
Является ли всякое изображение узором? Что можно сказать об отпечатанных на ткани рисунках, каждый из которых показывает один и тот же узор, воспроизведенный в той же цветовой гамме? Конечно, здесь речь идет о повторяемости. Однако композиции без повторений тоже могут быть орнаментами, и здесь очень важны другие факторы, такие как цвет, форма, линия, размер и текстура. Орнамент, подобно музыке, поэзии или танцу, является способом, с помощью которого мы стремимся создать порядок в окружающем нас мире. Глаз пытается найти орнамент во всем, что видит. Орнамент повсюду окружает нас, его можно найти в самых неожиданных местах. Воспользовавшись идеями из этой книги, преобразите свой дом с помощью ярких декоративных узоров. |
|
«Стили в искусстве декорирования приходят и уходят, однако моя философия всегда оставалась более или менее неизменной. Я всегда отдавала предпочтение дому, который можно было бы назвать гламурным, но одновременно уютным и удобным для проживания, отражающим стиль жизни и личность его владельца. Тем не менее я не живу в прошлом. Современные технологии предоставляют дизайнеру невероятную свободу действия, а потому дом можно сделать теплее, прохладнее, светлее, ярче — словом, на любой вкус. Сегодня можно сделать практически все, о чем только можно подумать». Нина Кэмпбелл» |
|
«Андрей Рублев — великий русский художник, вся деятельность которого связана с Москвой, московскими и подмосковными монастырями. Скорее всего, его обучение проходило в окружении константинопольского живописца Феофана Грека. В 1405 г. он вместе с Феофаном Греком и старцем Прохором расписывает Благовещенский собор Московского Кремля. В 1408 г. вместе с «сопостником» Даниилом приступают к работам в кафедральном Успенском соборе во Владимире. Андрею Рублеву приписывается несколько выдающихся произведений, в том числе деисусные иконы из Успенского собора в Звенигороде. Главным его творением в глазах потомков стала икона «Троица Ветхозаветная». Умирает преп. Андрей около 1427 г., завершив вместе с Даниилом свой последний труд — украшение собора Спасо-Андроникова монастыря в Москве. В альбоме 60 иллюстраций, из них 51 цветная.» |
|
Русский живописец В.М. Васнецов был одним из первых, кто попытался проникнуть в прошлое, ощущая себя не историком-исследователем, а, скорее, очевидцем стародавних событий. В те годы, когда Васнецов задумывал свои сказочно-былинные сюжеты, в России развивался интерес к истории, к ее культурному наследию. Он стал художником фольклорно-сказочной темы и реализовал свою тягу к народному искусству и в станковой живописи, и в монументальной, в архитектурных проектах и в театрально-декорационных замыслах. Художник стремился запечатлеть поэтический мир русских былин и сказаний, воссоздавая не столько подлинность исторического момента, сколько его эмоциональную окраску. В 1885-1896 годах Васнецов расписывал Владимирский собор в Киеве, который является своеобразным музеем религиозных представлений и художественно воспроизведенных эпизодов русской духовной истории. В его творчестве русский тип лиц, национальный стиль одежды, бесхитростные мотивы русского пейзажа сливаются в торжественный гимн России. В издании рассказывается о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций. |
|
Настоящее издание, подготовленное отечественными авторами, — первая попытка создать для русскоязычного читателя объемный справочник, отвечающий на многие вопросы, связанные с историей и культурой Древнего Египта. Статьи энциклопедии, посвященные как широким проблемам древнеегипетской истории, мифологии, искусства, так и отдельным мировоззренческим понятиям, царям, божествам и географическим реалиям, основаны на новейшем зарубежном и отечественном археологическом материале. Книга снабжена богатым иллюстративным материалом и серьезным справочным аппаратом. Издание предназначено для специалистов-востоковедов, студентов гуманитарных ВУЗов, а также для всех интересующихся историей Древнего Египта. |
|
«Павел Филонов — один из самых загадочных художников XX века. Настоящий пролетарий в искусстве — и по своему происхождению, и по любимым темам, — «певец городского страдания» (по словам Велимира Хлебникова), он грезил о прекрасном завтра, облекая свои грезы в образы «мирового расцвета». Однако его кристаллически искрящиеся видения, поражающие своей очевидной, но невероятной предметностью, воплотили на деле не идеальное будущее, а российскую до- и постреволюционную историю, явленную во всем своем, говоря языком Псалтыри, «страхе и трепете». Картины и графика Филонова, в совокупности составляющие свой собственный стиль (в чем-то близкий и экспрессионизму, и сюрреализму), столь же погружены в жизнь и в то же время столь же апокалиптически запредельны, как и стихи конгениального ему Даниила Хармса. В издании рассказывается о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.» |
|
Альбом живописных и графических работ трагически рано погибшего художника Константина Васильева — выдающегося мастера отечественной живописи, в творчестве которого слились эпический размах и тонкая лирика, человеческая красота и великолепие русской природы. |
|
Эта роскошная книга обращена к детям, к свойственной им готовности мечтать, фантазировать и играть. Более 400 прекрасно иллюстрированных страниц представляют самые необыкновенные игрушки, которые отличает отменное качество. Относятся ли они к сфере игр и развлечений или к выражению собственной индивидуальности, все представленные здесь товары уникальны. Они приглашают детей и всех, кто молод душой, сполна насладиться хорошей жизнью. |
|
Эти цветы никогда не завянут! Представьте себе, какие очаровательные украшения можно сделать из бисера и проволоки своими руками. Эта книга подарит вам яркие букеты любимых роз, примул, колокольчиков, маргариток и лилий. |
|
Две переплетенные между собой полоски цветной бумаги — и готов подвижный каркас для веселых фигурок из гармошек. Оформите его бумагой, бусинками, подвижными глазками и другими материалами, и вы увидите, как получится забавная фигурка. |
|
