|
|
|
Книги издательства «Арт-Родник»
|
Книга об итальянском художнике Джузеппе Арчимбольдо (1527-1593), представителе маньеризма. Известен, прежде всего, своими странными, как бы ирреальными портретами, на которых человеческая фигура составлена из декоративных элементов, реалистически изображенные мотивы которых заимствованы из повседневной жизни (цветы, фрукты, книги) и очень точно характеризуют персонаж. Арчимбольдо при жизни ценили не только как живописца, знатока искусств и празднеств, но и как первоклассного военного инженера и естествоиспытателя, архитектора и музыканта. Книга состоит из пяти глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов об Арчимбольдо, вышедших во всем мире. |
|
Издание о жизни великого художника Яна Вермера. Издание содержит репродукции картин. |
|
Книга о французском живописце, скульпторе, мастере керамики и гравере Поле Гогене (1848-1903). Гоген сравнительно поздно открыл в себе склонность к художеству. В начале своего творческого пути Гоген находился под влиянием импрессионистов, особенно Камиля Писсарро, но в скором времени стал разрабатывать — в противовес импрессионизму — свой синтетический метод. Он был убежден в том, что живопись сродни музыке, а потому цветовой строй картины подчиняется принципам, сходным с законами музыкальной гармонии. Исследование Гогеном выразительного языка и символического значения линий, поверхностей, цвета способствовало развитию в искусстве стилистических тенденций, предвосхищавших экспрессионизм и абстрактную живопись. Первое время Гоген вел буржуазный образ жизни. В 1871 году он стал заниматься живописью и начал коллекционировать произведения Ренуара, Сезанна и Моне. Писсарро познакомил его с живописью импрессионистов. В 1885 году он оставил свою семью — жену и пятерых детей — и всецело посвятил себя живописи. Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчествамастера, проиллюстрированная документальными фотографиями. |
|
Книга об испанском живописце, рисовальщике и гравере Франсиско Гойе (1746-1828). Он глубоко проник в мир кошмаров и галлюцинаций, которые высвобождаются из глубинных слоев психики, как только снимается контроль индивидуального сознания. Гойя исполнял множество картонов для ковров, изготовленных Королевской мануфактурой. Писал прекрасные портреты, будучи первым живописцем короля. Затем постепенно отошел от двора, сойдясь с либерально мыслящими личностями и познакомившись с просветительской философией. Его живописная манера сильно изменилась после того, как он стал глухим, изменились и его картины: они стали более мрачными и призрачными, а портреты приобрели более интимный характер, и в них появился напряженный психологизм. Книга состоит из семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография избранных трудов о Гойе, вышедших во всем мире. |
|
Книга о французском живописце-импрессионисте, гравере и скульпторе Эдгаре Дега (1834-1917). В центре творчества Дега всегда оставалась жизнь современного ему города. Через выражения лиц и позы персонажей, а также через композиционные средства ему замечательным образом удалось передать одиночество и отчужденность людей в большом городе. Для композиций Дега характерна неожиданная кадрировка, когда зачастую персонажи размещаются не в центре, а ближе к краю картины. Он всегда считал себя независимым художником, ему чужды были манера письма и радостная атмосфера импрессионистических пейзажей, но в 1874 году он присоединился к группе импрессионистов и участвовал в восьми их выставках. К концу жизни художник ослеп и вынужден был оставить живопись и заниматься исключительно скульптурой. Книга состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также библиография избранных трудов о Дега. |
|
«Я не могу быть понят в этом мире. Место мое — столь же среди умерших, сколь среди еще не родившихся. Немного ближе к сердцу творения, чем обычно, но все же не так близко, как я бы того желал. Выгляжу я теплым или холодным? Как судить об этом тем, кто раскален добела? Чем дальше я отсюда, тем больше Бога во мне. А здесь я иногда радуюсь неудачам других. Все это — следствие одной причины. Святоши веруют недостаточно, чтобы увидеть ее. А книги, что они читают, несут оттенок греховности». Эти слова могут быть названы манифестом Пауля Клее, характеризуя его как художника и человека.» |
|
Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере. |
|
«Книга о живописце, графике, педагоге Казимире Малевиче (1878-1935). «Черный квадрат» Малевича стал не просто символом свободы: картина превратилась в икону, которую следовало не слепо обожать, а использовать в качестве путеводного маяка, ведущего зрителя в сферы божественного. Шедевр Малевича невозможно постичь без обращения к его мистицизму — в свою очередь увлечение было анафемой сталинскому режиму, при котором художнику пришлось жить. Ему приходилось приспосабливаться, стараясь защитить себя. Возникшая в результате этого путаница в сочетании с недомолвками в советской истории и историографии превратила Малевича в некую мифическую фигуру. Он скончался в 1935 году и оказался вычеркнут из советской истории искусства на следующие 25 лет. Но это не значит, что творчество Малевича не знали. Парадоксально, но слава опередила реальное знакомство с его искусством. Даже цензура не смогла преуменьшить его статус. Наследие Малевича охватывает художественное, архитектурное и теоретическое направление. Художник играл видную роль в наиболее важных творческих тенденциях ХХ столетия. Издание состоит из четырех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.» |
|
«Миро был очень плодовитым художником. За девяносто лет жизни он создал как минимум 2 тысячи картин маслом, 500 скульптур, 400 керамических объектов и 5 тысяч рисунков и коллажей. Пожилой Миро продолжал создавать живые, энергетически мощные полотна, не беспокоясь о том, как они выглядят в современном культурном ландшафте. Этому отлично соответствовал железнодорожный знак, который Миро как-то обнаружил в антикварном магазине и повесил на двери своей мастерской в Париже, поскольку это высказывание пришлось ему по нраву: «Поезд следует без остановок».» |
|
Книга о голландском живописце, крупнейшем художнике своего времени Рембрандте Харменсе ван Рейне; в его творчестве голландская живопись XVII века достигла своей вершины. Помимо картин в его наследие входит сотня офортов и гравюр и более 1000 рисунков, до сих пор вызывающих восхищение. Рембрандт усовершенствовал все типы гравюры: офорт, сухую иглу, резцовую гравюру. Именно гравюра особенно хорошо показывает метод работы Рембрандта, поскольку в оттисках, сделанных на разных стадиях работы, проявляется характер вносимых изменений и исправлений. Несмотря на то, что, скорее всего, он никогда не выезжал из Голландии, уже при жизни Рембрандт был известен по всей Европе и оказывал сильное влияние на искусство той эпохи. |
|
«Я крайне редко изображал полный покой. С помощью движения мускулов я всегда старался передать внутренние ощущения... Без жизни искусства не существует» Огюст Роден.» |
|
Может быть, у Поля талант большого художника, но ему не хватает силы воли стать им. Малейшее препятствие — и у него опускаются руки`.Этот жестокий приговор произнес друг юности Сезанна Эмиль Золя, и он верно подметил своеобразие характера живописца из Экса, особенности, которые до конца жизни будут тяготеть над ним, человеком и художником: глубокая, обоснованная и непоколебимая вера в гениальность своего дарования, неуклонное стремление к цели своего творчества и одновременно невозможность избавиться от частых сомнений в своих силах и постоянно наступающих периодов малодушия. Другая важнейшая черта личности художника — бескомпромиссность в искусстве и его отказ идти на какие-либо уступки общественному мнению, — свойство, которое зачастую делало Сезанна в глазах его современников отщепенцем, оригиналом и чудовищем. |
|
От культуры аборигенов до американского поп-арта и от мастеров Возрождения до постмодернизма. Предлагая совершенно нестандартный взгляд на извечно волнующую тему, эта книга об искусстве дарует читателю любого образовательного и интеллектуального уровня возможность полноценного понимания чистой красоты и энергии, присущей произведениям, созданным художниками всех континентов. Картины современных бразильских живописцев соседствуют с полотнами Ренуара и Микеланджело, а мастера традиционного искусства американских индейцев и австралийских аборигенов соперничают яркой экспрессией своих образов с такими поп-артистами, как Энди Уорхол. Основная часть данной книги, уделяющей большое внимание современному творчеству, представляет собой четко продуманный словарь художников, с массой перекрестных ссылок и кратких библиографий. Дополнительную содержательность изданию придают хронологические таблицы истории искусства и истории как таковой, пространные очерки о современном творчестве и мировой художественной культуре в целом, четкие истолкования наиболее популярных художественных течений, а также различных живописных техник и методов — все это расширяет диапазон по-своему уникального издания, придавая ему изысканность. |
|
«Настоящее издание знакомит широкие читательские круги с искусством передвижников — художников, входивших в Товарищество передвижных художественных выставок. Оно было основано в Петербурге в 1870 году и объединяло художников демократического направления, ориентировавших свои произведения на массового зрителя. Передвижники пропагандировали русское искусство, организуя в разных городах передвижные выставки. Подготавливая этот альбом, издательство использовало текстовой и иллюстративный материал вышедшей в 1989 году книги Ф.С. Рогинской «Товарищество передвижных художественных выставок. Исторические очерки».» |
|
Широкая панорама живописи, развернутая в книге Микаэля Якобса, проиллюстрирована самыми высокими ее образцами. Представлены картины художников различных эпох, направлений и школ, хранящиеся в таких крупнейших музеях, как Лувр, Прадо, Галерея Уффицы, Музейистории искусства в Вене, Государственные музеи в Берлине, Национальная галерея в Дрездене, Музей Орсэ и Национальный музей современного искусства в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и другие. Воспроизведены росписи, созданные художниками в церквях и дворцах разных стран Европы, а также шедевры искусства из частных коллекций, недоступных для большинства любителей художеств. Таким образом, рассказывая об истории живописи, книга одновременно знакомит с самыми замечательными художественными собраниями мира. |
|
«В настоящем издании рассматриваются основные методы изготовления мозаики в технике маркетри. Это ремесло издавна пользуется особым уважением среди мастеров-краснодеревщиков. На страницах этой книги читатель найдет информацию о наиболее часто используемых видах шпона, об основных процессах работы. В книге предлагаются практические упражнения, которые познакомят читателя с основными приемами работы в технике маркетри и сферами ее применения. Книги серии «Мастер-класс» посвящены основным специальностям, связанным с мебельными работами; изложение материала носит выраженный дидактический характер, но вместе с тем просто и увлекательно. Книга будет полезна как для начинающих мастеров маркетри, так и для профессионалов.» |
|
«В книге «Основы архитектуры» авторы разбирают историю архитектуры от ранних цивилизаций до периода индустриальной революции. На оригинальных гравюрах представлены декоративные элементы и тончайшие детали. Прекрасные иллюстрации и популярный текст делают эту книгу привлекательным и полезным справочником для каждого человека, интересующегося архитектурой.» |
|
«Альбом посвящен одному из наиболее интересных периодов истории искусства киноплаката в России — с начала 20-го века до середины 1930-х годов. Вступительная статья Нины Бабуриной, хорошо известного специалиста по русскому и советскому плакату, прослеживает основные направления развития плаката немого кино: от первого датированного отечественного плаката в стиле лубка Поля Ассатурова к первому русскому игровому фильму «Стенька Разин» (1908) до плаката художника Юрия Пименова к одному из последних фильмов немого кино — экранизации новеллы Ги де Мопассана «Пышка», — снятому Михаилом Роммом в 1934 году. В альбоме в хронологическом порядке воспроизведены 161 киноплакат, созданные как неизвестными художниками начала 20-го века, так и виднейшими представителями русского авангарда — Александром Родченко, Антоном Лавинским, Владимиром и Георгием Стенбергами, Яковом Руклевским, Николаем Прусаковым, Александром Наумовым, Михаилом Длугачем. В альбоме 196 цветных иллюстраций, каталог, краткие сведения о художниках.» |
|
Красочные иллюстрации, рисунки с подробными комментариями и содержательный текст покажут вам, как атрибутировать стулья, столы, бюро, кофейники, чайники, подсвечники, стеклянную посуду, фарфор и массу других антикварных изделий, определив исторический период их изготовления. Ключ к идентификации — в распознании характерных форм эпохи и их сравнении с изучаемым объектом. На страницах этой книги рассматриваются прекрасные творения европейских и американских мастеров четырех последних столетий — с середины 1600-х до 1930-х годов. Если вы собираетесь пополнить свою коллекцию, вы узнаете, на что надо обращать внимание при приобретении антикварного изделия, — это станет залогом того, что ваша осознанная покупка будет достойным вложением денег. Издание поможет вам распознавать основные формы каждой эпохи и с их помощью датировать интересующую вас антикварную вещь. |
|
На страницах этой книги вы найдете графическое воплощение конкретных ювелирных изделий, которые взяты из практики. Изучив примеры, читатель сможет создать свой дизайн, используя в украшениях элементы, представленные в этой книге. |
|
