|
|
|
Архитектура, скульптура, живопись
|
«В книге рассматриваются история и конструкция Японских замков, а также развитие осадного искусства в Японии. Она является результатом многолетних исследований автором фортификации дальнего Востока. Книга снабжена огромным количеством авторских фотографий и реконструкций; кроме того, она включает уникальный путеводитель по всем замкам Японии. Автор книги давно изучает оружие и военную историю Античности и Средневековья, им написаны такие книги, как: «Японский меч», «Вооружение самураев», «Замки и крепости Индии, Китая и Японии», «Русские крепости и осадная техника VIII-XII вв.», «Осадная техника Античности и Средневековья». Издание представляет интерес для любителей военной истории, а также для широкого круга читателей, интересующихся историей дальнего Востока.» |
|
Для старшего школьного возраста. |
|
«Книга «Дворцы. Сады. Усадьбы» создана на основе статей из наиболее успешных томов серии «Самые красивые и знаменитые»: «Замки и дворцы», «Шедевры мировой архитектуры», «Сто мест, где надо побывать», «Парки и сады», «Музеи мира», «Музеи России». Здесь читатель найдет описание великолепных дворцов французских королей и скромных усадеб русских помещиков, сказочных садов эпохи Возрождения и ландшафтных английских парков. Рассказ перетекает от эпохи к эпохе, показывая архитектурную и природную среду как нечто единое, развивающееся во времени и пространстве. мы узнаем, как изменился идеал «жилища» у наших предков, как от иллюзии парадности они стремились к большей естественности и простоте. И как, наконец, дворец и парк уступили место дому и саду.» |
|
«Альбом «Пленники красоты» знакомит с творчеством наиболее известных представителей русского академического и салонного искусства XIX — начала ХХ века (Г.И. Семирадского, П.А. Сведомского, К.Е. Маковского, А.П. Рябушкина, В.И. Якоби, М.М. Антокольского, Е.А. Лансере и многих других). Художественные процессы, происходящие в живописи, графике, скульптуре, можно проследить на примере «античных идилий», полотен на исторические сюжеты, «сцен боярского быта», портретов, натюрмортов, пейзажей... Первое издание вышло в свет в 2004 году и явилось частью масштабного выставочного проекта «Пленники красоты».» |
|
«Государственная Третьяковская галерея — один из известнейших художественных музеев мира, сокровищница русского искусства. Основанная в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, она была передана в дар городу Москве в 1892 году. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает около 150000 произведений, созданных в XI-XXI веках. В издании, подготовленном к 150-летию Государственной Третьяковской галереи, музейные коллекции представлены самостоятельными разделами: «Иконопись ХII-ХVII веков», «Живопись и скульптура XVIII-первой половины XIX века», «Живопись второй половины XIX-начала XX века», «Графика XVIII-начала XX века», «Скульптура XVIII-начала XX века». Каждый раздел предваряется рассказом об истории и составе коллекции, содержит описания иллюстраций опубликованных произведений.» |
|
Каталога выставки «Кандинский и «Синий всадник», на которой были представлены 60 произведений, среди которых 30 работ Василия Кандинского, созданных в 1902-1911 годах, а также символистские полотна Франца Штука и Франца Ленбаха. Интересны и такие малоизвестные в России картины, как «Тигр» Франца Марка, «Портрет с яблоками» Августа Макке, «Портрет Марианны Веревкиной» Габриэлы Мюнтер, «Кактусы» Пауля Клее, «Испанки» и «Зрелость» Алексея Явленского, «Автопортрет» Марианны Веревкиной и другие произведения. |
|
«Вашему вниманию предлагается каталог выставки «Парижская школа», посвященной искусству художников, приехавших в Париж в начале XX века и работавших там в течение первых трех-четырех десятилетий прошлого столетия.» |
|
Сандро Боттичелли — один из самых выдающихся художников эпохи Возрождения, новатор и мастер мифологической живописи. Именно он создал работы, которые сформировали наше представление об искусстве Возрождения, — «Весна», «Рождение Венеры», «Клевета». Его полотна стали эталоном стиля и красоты. Книга искусствоведа Франка Цёльнера рассказываето всех этапах творчества Боттичелли, анализирует его полотна и содержит наиболее полный систематический каталог произведений, существующий на данный момент. |
|
Гюстав Доре — выдающийся французский живописец и величайший гравёр, работы которого иллюстрируют наиболее значимые литературные произведения. Доре написал сотни гравюр, которыми восторгались и его современники, и сегодняшние почитатели его художественного наследия. В альбоме «Галерея Доре» собрано двести пятьдесят лучших гравюр к книгам, среди которых «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанический», «Волшебные сказки» Перро и даже Библия. Его работы, с невероятной силой отображающие содержания художественных текстов, славятся своей строгостью, поэтичностью и уникальной масштабностью — почти все гравюры Доре очень объёмны и динамичны. |
|
Василий Кандинский — живописец, график и теоретик изобразительного искусства. Один из основоположников абстракционизма, Кандинский изменил представление общественности об искусстве. В его работах живёт великое множество метаморфоз, смыслов и идей, которые объединены общим стремлением Кандинского к революции в живописи. Его порыв к абстракции был с восторгом принят в Европе, Кандинский стал не только выдающимся, но и успешным художником. В книге германского искусствоведа Хайо Дюхтинга собраны самые значимые, интересные и популярные работы Василия Кандинского. В издании вы найдёте подробные комментарии, анализ картин и биографическую справку для более яркого и полного погружения в художественный мир Кандинского. |
|
Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере. |
|
«Имя Михаила Васильевича Нестерова дорого всем уфимцам: кровными нитями связано оно с Уфой, с дивной уральской природой, которую художник обожествлял и у которой не раз просил благословения. Старая купеческая Уфа, величественная красота Урала на протяжении долгой жизни художника были для него живительным источником творческого вдохновения, той «заповедной зоной», в которой он обретал новые душевные силы. Книга содержит произведения Михаила Васильевича Нестерова.» |
|
Грандиозная Великая Китайская стена, величественный римский Колизей, загадочные руины Мачу-Пикчу и Чичен-Ицы в Центральной Америке, памятник любви Тадж-Махал в Индии, нежно-розовая, слившаяся с песками Петра в Иордании, наконец, собор Василия Блаженного в Москве откроют свои тайны читателю на страницах этой книги. |
|
Эта книга отправит вас в путешествие по более чем 100 удивительным зданиям, памятникам и рукотворным чудесам, как древним, так и современным. От Стоунхенджа до статуи Свободы, каждое значительное сооружение представлено в виде трехмерной иллюстрации, демонстрирующей его в разрезе; оно снабжено замечательными фотографиями и текстами, которые пробуждают к жизни его историю, людей и события, с ним связанные. Неважно, чему вы отдаете предпочтение — замкам, дворцам, храмам или небоскребам, — смело открывайте книгу и давайте волю воображению. |
|
Творчество импрессионистов — пленительное открытие французского искусства последней трети XIX века, сделанное удивительной плеядой бесконечно талантливых и смелых художников, — является едва ли не самым известным и любимым во всем мире. Мы, сами того не осознавая, порой смотрим на мир глазами импрессионистов — настолько врезались в нашу память запечатленные в их картинах образы. В данный альбом включены не только произведения лидеров импрессионизма — Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Берты Моризо, Гюстава Кайботта, но и работы художников других стран, испытавших влияние этого чарующего стиля изобразительного искусства. Для широкого круга читателей. |
|
Младший сын Питера Брейгеля Старшего – Ян – воспитывался своей бабушкой, художницей, писавшей занимательные миниатюры. Талант к живописи у Яна, как и у старшего брата Питера, был очевиден. Двадцатилетним юношей он уехал в Италию, где не только изучал великих мастеров в Неаполе, Риме и Милане, но и выполнял заказы известных лиц. В конце 1590-х годов Ян Брейгель возвращается на родину, где работает в Брюсселе и Антверпене. В 1601 году стал членом Гильдии живописцев Святого Луки. Незаурядный мастер создавал многофигурные картины на религиозные и мифологические темы, писал пейзажи, аллегории, бытовые композиции, а также являлся автором многочисленных пышных натюрмортов. В этом жанре Ян Брейгель не имел соперников, его букеты были уникальны, а художнику присвоили прозвище «Цветочный», или «Бархатный». Он был дружен со многими художниками-соотечественниками, среди которых был и великий Рубенс. У Яна Брейгеля было два сына, также ставших художниками, – Амброзиус и Ян Младший, в отличие от отца – Яна Брейгеля Старшего, к тому же «Бархатного». |
|
В наборе представлены репродукции полотен русских живописцев, посвященных началу династии Романовых. Одни картины увлекут читателей возможностью увидеть еще допетровскую – самобытную и соборную – Россию XVII столетия. Из других они узнают о принятии Соборного уложения 1649 года, о воссоединении Украины с Россией, о деяниях патриарха Никона, его реформах и последующем расколе русской православной церкви. |
|
Представленные в наборе картины русских живописцев посвящены Петру Великому и важнейшим историческим событиям времени его правления. Читателю предоставляется возможность перенестись в «эпоху славных дел» и по ключевым эпизодам проследить, как изменилась наша страна, ценой невероятных усилий добившись победы в Северной войне, прорубив «окно в Европу», став империей и морской державой. |
|
В.Д. Поленов – автор жанровых картин, ему принадлежит цикл картин на евангельские сюжеты. Но больше всего он любил писать пейзажи, ставшие своего рода эталоном этого жанра. Они принесли ему мировое признание, потому что несли людям «счастье и радость». |
|
